Robert Mapplethorpe é conhecido pelos seus magnificos retratos a preto e branco, que desafiam o seu público. A carreira de Robert Mapplethorpe floresceu, na década de 1980, com projetos comerciais, ao criar capas de álbuns para Patti Smith e a banda Television, além duma série de retratos e fotos de festas para Interview Magazine. Após ter sido diagnosticado com AIDS (SIDA) em 1986, acelerou os seus esforços criativos e realizou projetos cada vez mais ambiciosos. Em 1988, um ano antes da sua morte, teve a sua primeira grande exposição no The Whitney Museum of American Art, em Nova York.


20 Artistas Mulheres Mais Influentes da História da Arte
Com o início do Movimento das Mulheres na década de 1960, cada vez mais artistas mulheres começaram a receber o reconhecimento que mereciam. Hoje, a história da arte está sendo reexaminada e os artistas que caíram no esquecimento agora estão sendo incluídos e premiados pelas suas contribuições para a evolução da arte.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.
Compilamos uma lista que acreditamos ser algumas das artistas femininas mais importantes do passado e do presente.


O que foi o movimento brutalismo? Como surgiu?
O movimento brutalista, que surgiu na metade do século XX, emerge como uma expressão arquitectónica única, desafiando convenções estéticas e propondo uma abordagem crua e funcional ao design. Saiba mais aqui.


5 Icónicas Obras de Arte do artista Vhils
Vhils cresceu no Seixal, um subúrbio industrializado do outro lado do rio de Lisboa, a capital de Portugal, e foi profundamente influenciado pelas transformações provocadas pelo intenso desenvolvimento urbano pelo qual o país passou nas décadas de 1980 e 1990. Alexandre Farto foi particularmente inspirado pela forma como as muralhas das cidades absorvem as mudanças sociais e históricas que ocorrem ao seu redor. Conheça cinco obras de arte icónicas de Vhils.
Henri Matisse foi um pintor e escultor francês do século XX conhecido pela sua contribuição para o movimento de arte moderna chamado Fauvismo e por ser um importante precursor do Expressionismo Abstrato. Saiba mais sobre Henri Matisse neste artigo.
Nós últimos anos, Edgar Plans ganhou bastante popularidade, devido aos seus “Hero Animals” — vestido com capas coloridas, máscaras e olhos grandes expressivos — que comunicam as observações do artista sobre questões sócio-políticas. Saiba mais sobre Edgar Plans aqui.
O trabalho de Javier Calleja é tão sarcástico quanto sensível. O seus retratos retratam figuras estilizadas com cabeças exageradas e olhos grandes e derretidos, reminiscentes de personagens de mangá ou anime. Descubra mais sobre Javier Calleja aqui.
Para Albert Bonet, a arte é um canal de expressão que serve para dar forma a sentimentos e ideias, utilizando para isso qualquer campo. Saiba mais sobre Albert Bonet em P55.ART.
Javier Ruiz é um artista contemporâneo emergente, que tem vindo a desenvolver o seu trabalho em torno das relações humanas. Por meio da sua prática, o artista questiona-se como seriam os humanos sem a influência da política, cultura e religião. Saiba mais sobre o artista aqui.
A fotografia de Ellen Kooi investiga um confronto multifacetado entre o homem e a natureza, entre cada pessoa e o seu meio envolvente, uma relação complexa e conflituosa que hoje se redefine como nunca antes e está madura para reinvenção. Saiba mais sobre Ellen Kooi aqui.
Takashi Murakami é um artista japonês contemporâneo conhecido pelas suas obras com estilo único que combinam a cultura pop japonesa e da arte tradicional japonesa. Tem vindo a trabalhar com diversos meios, desde pinturas, esculturas e até têm elaborado colaborações com a indústria da moda e do entretenimento. Além, do ofício como artista plástico, também gere a Kaikai Kiki Co., Ltd., uma empresa de arte e produção de eventos.
Amedeo Modigliani foi um artista italiano, que nasceu em 1884, em Livorno, Itália, e faleceu em 1920, em Paris. No mundo da arte ficou conhecido pelas suas pinturas de retratos, que são caracterizadas pelos rostos longos e elegantes, com olhos grandes e expressivos, pelas suas pinturas de figuras nuas repletas de simplicidade e sensualidade, e por fim, pelas suas esculturas principalmente em gesso. Saiba mais sobre Amedeo Modigliani aqui.
Pedro Cabrita Reis nasceu em 1956 em Lisboa, cidade onde atualmente vive e trabalha. A sua obra foi sendo cada vez mais reconhecida internacionalmente, tornando-se assim crucial e decisiva para a compreensão da escultura a partir de meados dos anos 80. A sua obra engloba uma ampla variedade de meios – pintura, escultura, fotografia e desenho. Conheça mais sobre o artista português.
Girl With Balloon de Banksy é das obras mais populares do artista britânico. Esta imagem tornou-se um símbolo ao aparecer em paredes, online e até no braço do famoso cantor canadense Justin Bieber que tatuou no braço em 2014. O artista inglês Banksy, de identidade anónima, criou uma linguagem própria nas ruas do mundo, através do stencil e do graffiti. As suas obras são facilmente identificáveis pela sua linguagem gráfica e características próprias. Crianças, polícias, ratos ou macacos são algumas das figuras que o artista utiliza. Profundamente figurativos, estes stencils abordam de forma critica várias temáticas sociais e políticas como o consumismo, autoridade política e o terrorismo. Atualmente, é um dos artistas contemporâneos mais reconhecido e admirado entre as gerações mais jovens. Descubra aqui 10 factos sobre Girl With Balloon.
É um das artistas mais importantes do nosso tempo, que tem vindo a deslumbrar o público com suas imersivas instalações “Infinity Mirror Rooms” com uma estética que abraça luz, bolinhas e abóboras. Saiba mais sobre Yayoi Kusama neste artigo.
Na maioria das vezes, o orgulho LGBTQ+ é compartilhado com o símbolo do arco-íris. Enquanto o arco-íris sinaliza identidade compartilhada, comunidade e aliança, as experiências vividas transcendem símbolos e slogans. Neste mês do orgulho, a P55.ART destaca artistas cujo as suas obras vão além do arco-íris, num reconhecimento de que, apesar do aumento da representação, muitos aspectos da experiência queer ainda são invisíveis ou unidimensionais.
Considerado o artista espanhol mais importante da segunda metade do século XX, Antoni Tapies ficou conhecido pelas suas pinturas com técnica mista que incorporavam pó de mármore, objetos encontrados e resina. As suas pinturas altamente texturizadas e táteis foram influenciadas pela sua experiência da política e do ambiente da guerra e do estado pós-guerra do governo espanhol.