Gosta de Arte Urbana? Conheça cinco artistas que é obrigatório seguir por todos os amantes deste movimento artístico!
Ao criar uma linguagem plástica com composições fascinantes, o artista espanhol Salvador Dalí (1904–1989) tornou-se numa das principais figuras do surrealismo. Este movimento que se enquadra nas vanguardas da década de 1920, propunha a transposição e libertação do inconsciente nas experiências plásticas. As suas obras «The Temptation of St. Anthony» (1946) e «The Persistence of Memory» (1931) apresentaram na altura uma forma completamente inovadora de compreender o irracional, através de objetos como relógios derretidos e animais extraordinários. Além de artista plástico, Salvador Dalí foi escritor, cineasta e cultivou durante a sua carreira a sua personalidade excêntrica, a partir das suas características comportamentais e físicas, tal como o seu famoso bigode e o seu animal de estimação um tamanduá (papa-formigas).
O pintor francês Henri Matisse teve contacto pela primeira vez com a xilogravura ukiyo-e no início do século XX. Como isso mudou a sua arte? Saiba neste artigo.
Domingos António de Sequeira, um nome que ecoa através das páginas da história da arte portuguesa, deixou uma marca indelével como um dos pintores mais notáveis do século XIX. Saiba mais aqui.
Álvaro Lapa foi uma figura importante no cenário artístico português, deixando um legado artístico significativo e influenciando várias gerações de artistas. A sua abordagem renovadora e o seu reconhecimento internacional contribuíram para uma maior abertura no campo da arte em Portugal. Saiba mais sobre Álvaro Lapa aqui.
O artigo explora o impacto transformador da obra do artista alemão Joseph Beuys, destacando dois projetos de grande escala em Los Angeles que homenageiam e expandem o seu conceito de “escultura social.” Através da exposição “Joseph Beuys: In Defense of Nature” no The Broad e do projeto ambiental “Social Forest: Oaks of Tovaangar”, são apresentados os ideais de Beuys sobre arte como uma força para a regeneração social e ecológica. Estas iniciativas unem história, ecologia e participação comunitária, demonstrando a relevância contínua do legado de Beuys para abordar questões ambientais e sociais contemporâneas.
Fernando Botero é um artista plástico colombiano conhecido pelas suas obras com formas e volumes de objetos e figuras humanas exageras, o que lhe rendeu o apelido de "Boterismo". Saiba mais sobre Fernando Botero aqui.
Giovanah Faraco é uma artista contemporânea que se destaca pela sua abordagem inovadora e multicultural à arte. Saiba sobre a obra aqui.
Alexandre Estrela (1971) é um renomado artista português que tem vindo a explorar questões formais e conceptuais relacionadas à percepção da imagem e do som. Saiba mais aqui.
Natália Gromicho é uma das artistas contemporâneas mais proeminentes de Portugal, com um vasto percurso internacional que reflete a sua abordagem única e multifacetada à arte. Saiba mais aqui.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) é um dos nomes mais emblemáticos da história da arte, cujas obras não só marcaram a ascensão do Impressionismo, mas também deixaram uma marca indelével na evolução da pintura moderna. Saiba mais aqui.
Claude Monet, um dos mais renomados pintores da história da arte, é amplamente reconhecido como o principal expoente do movimento impressionista. A sua abordagem inovadora, caracterizada por pinceladas soltas e a exploração das variações de luz e cor ao ar livre, redefiniu os conceitos tradicionais de composição e percepção visual. Saiba mais aqui.
Lourdes Castro, uma das figuras mais emblemáticas da arte contemporânea portuguesa, deixou um legado artístico profundo e multifacetado. Saiba mais neste artigo.
Pedro Chorão destaca-se como uma figura fundamental, cuja obra transcende as convenções tradicionais e oferece uma visão única do mundo pictórico. Saiba mais aqui.