A fotografia de Ellen Kooi investiga um confronto multifacetado entre o homem e a natureza, entre cada pessoa e o seu meio envolvente, uma relação complexa e conflituosa que hoje se redefine como nunca antes e está madura para reinvenção. Saiba mais sobre Ellen Kooi aqui.

Takashi Murakami é um artista japonês contemporâneo conhecido pelas suas obras com estilo único que combinam a cultura pop japonesa e da arte tradicional japonesa. Tem vindo a trabalhar com diversos meios, desde pinturas, esculturas e até têm elaborado colaborações com a indústria da moda e do entretenimento. Além, do ofício como artista plástico, também gere a Kaikai Kiki Co., Ltd., uma empresa de arte e produção de eventos.

Amedeo Modigliani foi um artista italiano, que nasceu em 1884, em Livorno, Itália, e faleceu em 1920, em Paris. No mundo da arte ficou conhecido pelas suas pinturas de retratos, que são caracterizadas pelos rostos longos e elegantes, com olhos grandes e expressivos, pelas suas pinturas de figuras nuas repletas de simplicidade e sensualidade, e por fim, pelas suas esculturas principalmente em gesso. Saiba mais sobre Amedeo Modigliani aqui.

Pedro Cabrita Reis nasceu em 1956 em Lisboa, cidade onde atualmente vive e trabalha. A sua obra foi sendo cada vez mais reconhecida internacionalmente, tornando-se assim crucial e decisiva para a compreensão da escultura a partir de meados dos anos 80. A sua obra engloba uma ampla variedade de meios – pintura, escultura, fotografia e desenho. Conheça mais sobre o artista português. 

Robert Mapplethorpe é conhecido pelos seus magnificos retratos a preto e branco, que desafiam o seu público. A carreira de Robert Mapplethorpe floresceu, na década de 1980, com projetos comerciais, ao criar capas de álbuns para Patti Smith e a banda Television, além duma série de retratos e fotos de festas para Interview Magazine. Após ter sido diagnosticado com AIDS (SIDA) em 1986, acelerou os seus esforços criativos e realizou projetos cada vez mais ambiciosos. Em 1988, um ano antes da sua morte, teve a sua primeira grande exposição no The Whitney Museum of American Art, em Nova York.

Girl With Balloon de Banksy é das obras mais populares do artista britânico. Esta  imagem tornou-se um símbolo ao aparecer em paredes, online e até no braço do famoso cantor canadense Justin Bieber que tatuou no braço em 2014. O artista inglês Banksy, de identidade anónima, criou uma linguagem própria nas ruas do mundo, através do stencil e do graffiti. As suas obras são facilmente identificáveis pela sua linguagem gráfica e características próprias. Crianças, polícias, ratos ou macacos são algumas das figuras que o artista utiliza. Profundamente figurativos, estes stencils abordam de forma critica várias temáticas sociais e políticas como o consumismo, autoridade política e o terrorismo. Atualmente, é um dos artistas contemporâneos mais reconhecido e admirado entre as gerações mais jovens. Descubra aqui 10 factos sobre Girl With Balloon.

É um das artistas mais importantes do nosso tempo, que tem vindo a deslumbrar o público com suas imersivas instalações “Infinity Mirror Rooms” com uma estética que abraça luz, bolinhas e abóboras. Saiba mais sobre Yayoi Kusama neste artigo.

Na maioria das vezes, o orgulho LGBTQ+ é compartilhado com o símbolo do arco-íris. Enquanto o arco-íris sinaliza identidade compartilhada, comunidade e aliança, as experiências vividas transcendem símbolos e slogans. Neste mês do orgulho, a P55.ART destaca artistas cujo as suas obras vão além do arco-íris, num reconhecimento de que, apesar do aumento da representação, muitos aspectos da experiência queer ainda são invisíveis ou unidimensionais. 

Considerado o artista espanhol mais importante da segunda metade do século XX, Antoni Tapies ficou conhecido pelas suas pinturas com técnica mista que incorporavam pó de mármore, objetos encontrados e resina. As suas pinturas altamente texturizadas e táteis foram influenciadas pela sua experiência da política e do ambiente da guerra e do estado pós-guerra do governo espanhol.

Jeff Bezos é um nome que ecoa não apenas nos corredores do comércio digital, mas também nos círculos exclusivos da arte colecionável. Em agosto de 2020, quando a sua fortuna ultrapassou a marca de US$ 200 bilhões, Jeff Bezos não só se tornou o homem mais rico do mundo, mas também revelou-se um colecionador de arte com um olho aguçado para obras de valor e significado cultural. Saiba mais aqui.

Gosta de Arte Urbana? Conheça cinco artistas que é obrigatório seguir por todos os amantes deste movimento artístico!

Ao criar uma linguagem plástica com composições fascinantes, o artista espanhol Salvador Dalí (1904–1989) tornou-se numa das principais figuras do surrealismo. Este movimento que se enquadra nas vanguardas da década de 1920, propunha a transposição e libertação do inconsciente nas experiências plásticas. As suas obras «The Temptation of St. Anthony» (1946) e «The Persistence of Memory» (1931) apresentaram na altura uma forma completamente inovadora de compreender o irracional, através de objetos como relógios derretidos e animais extraordinários. Além de artista plástico, Salvador Dalí foi escritor, cineasta e cultivou durante a sua carreira a sua personalidade excêntrica, a partir das suas características comportamentais e físicas, tal como o seu famoso bigode e o seu animal de estimação um tamanduá (papa-formigas).

O pintor francês Henri Matisse teve contacto pela primeira vez com a xilogravura ukiyo-e no início do século XX. Como isso mudou a sua arte? Saiba neste artigo.

Domingos António de Sequeira, um nome que ecoa através das páginas da história da arte portuguesa, deixou uma marca indelével como um dos pintores mais notáveis do século XIX. Saiba mais aqui.