Entre o movimento Arte Pop e uma incisiva crítica à sociedade contemporânea, emerge a figura influente do artista alemão Peter Klasen. Saiba mais aqui.

Günther Förg (1952-2013) é uma figura central na arte contemporânea, cujo trabalho desafia e redefine as fronteiras entre pintura, escultura e fotografia. Nascido em Füssen, Alemanha, Förg emergiu no cenário artístico internacional com uma abordagem inovadora que funde o minimalismo com uma rica exploração dos materiais e da forma. A sua carreira, que abrange desde as suas primeiras pinturas monocromáticas até às suas esculturas de bronze e chumbo, revela um compromisso contínuo com a experimentação e a análise crítica do Modernismo e das suas heranças. Saiba mais aqui.

Frida Kahlo é uma das mais importantes artistas do século XX. Frida Kahlo gostava de dizer às pessoas que tinha nascido no mesmo ano da Revolução Mexicana, em 1910. Mas a verdade é que era alguns anos mais velha, nascida no bairro de Coyoacán, na Cidade do México, a 6 de julho de 1907. O seu conto frequentemente repetido revela muito sobre a sua política, que também transparece nas suas obras de arte, hoje icónicas, bem como no seu hábito de autoconstrução.

Kandinsky foi um dos pioneiros na arte abstrata, tendo aberto o caminho para os artistas que lhe sucederam neste campo artístico. As suas pinturas foram descritas como "música visual", pois através das cores e da linha, Kandinsky expressava como a música o fazia sentir. Fascinado pela associação entre cor e música, chegou mesmo a compor músicas para as suas obras. O artista procurava provocar uma resposta emocional ao espectador sem a influência constrangedora de objetos definidos e limites físicos. Descubra neste artigo como Kandinsky, a partir das suas obras e teorias desempenhou um papel fundamental e surpreendente para a narrativa do abstracionismo.

A arte contemporânea portuguesa é marcada por nomes que souberam dialogar com a tradição nacional e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas linguagens universais. Entre esses nomes, destaca-se José de Guimarães (n. 1939, Guimarães), artista cuja obra é reconhecida pela vitalidade cromática, pela dimensão simbólica e pela fusão entre culturas. O percurso de José de Guimarães revela uma inquietude constante: foi engenheiro, geólogo, arqueólogo, e, sobretudo, um criador que fez da arte um território de encontro entre a memória coletiva e a imaginação.

A compra de arte online tornou-se cada vez mais popular, acessível e prática. Com apenas alguns cliques, é possível adquirir obras de artistas de todo o mundo, sejam eles emergentes ou consagrados. No entanto, apesar das vantagens do meio digital, há também armadilhas que podem comprometer uma boa experiência de compra, desde problemas de autenticidade até mal-entendidos sobre o valor real da obra. Neste artigo, exploramos 7 erros comuns ao comprar arte online e como os evitar para garantir que o seu investimento seja seguro, consciente e satisfatório.

Ao longo de sete décadas de criação, a artista desenvolveu uma obra singular, profundamente poética, que a tornou uma das vozes mais relevantes da segunda metade do século XX. O seu percurso atravessa movimentos artísticos, geografias e técnicas, mas permanece sempre fiel a uma inquietação central: a procura da presença no efémero, traduzida na exploração da sombra como linguagem artística. Este artigo pretende revisitar a sua vida e obra, contextualizando o seu papel pioneiro e a importância que assumiu na cena artística nacional e internacional.

Neste artigo, exploraremos as principais tendências que moldam atualmente a arte urbana, analisando a sua evolução, os desafios que enfrenta, a sua crescente institucionalização e o papel do artista na sociedade contemporânea.

Luzia Lage destaca-se como uma figura singular, cujas obras refletem uma profunda conexão com a natureza e a condição humana. Nascida em Lisboa, em 1962, e com uma carreira marcada por inovações e reconhecimentos, a artista combina técnicas de pintura com elementos do expressionismo animista, criando composições que capturam a complexidade da vida. Neste artigo, vamos explorar as características e influências de Luzia Lage na arte contemporânea, bem como os motivos pelos quais investir em suas obras pode ser uma decisão enriquecedora tanto a nível estético quanto emocional.

Joseph Kosuth, um dos pioneiros da arte conceptual, é uma figura proeminente que desafiou as convenções tradicionais da expressão artística e provocou uma revolução na forma como compreendemos a arte contemporânea. Saiba mais aqui.

O mercado de arte é, para muitos, um território misterioso, quase mitológico. Desde preços exorbitantes até artistas que se tornam milionários da noite para o dia, não faltam histórias, exageros e equívocos sobre como funciona este universo. Porém, como em qualquer sector, é importante separar a realidade da ficção. Neste artigo, desmistificamos alguns dos maiores mitos que envolvem o mercado de arte contemporâneo, histórico e comercial.

Começar a colecionar arte contemporânea é, acima de tudo, uma jornada de descoberta e paixão. Com curiosidade, estudo e atenção, pode construir uma coleção que o represente e que, simultaneamente, valorize a arte do nosso tempo. Não importa se começa com uma peça ou com várias! O mais importante é dar o primeiro passo e deixar-se guiar pelo fascínio da criação artística contemporânea

A arte é muito mais do que uma forma de expressão estética: representa património cultural, valor histórico e, frequentemente, um investimento significativo. Quer se trate de pinturas, esculturas, fotografias, gravuras ou instalações, qualquer peça de arte requer cuidados específicos para garantir a sua preservação a longo prazo. Neste artigo, exploramos as melhores práticas para proteger e conservar a sua coleção de arte, desde o controlo ambiental até ao seguro adequado.

Já viu uma obra de arte que se assemelha a uma peça aclamada ou é muito similar ao estilo de um artista? Há uma forte chance de que a obra de arte seja um pastiche. Mas o que é pastiche? A arte pastiche usa a imagem ou estilo distinto de outra obra de arte, enquanto ainda infunde o próprio estilo do artista. Isso permite que os artistas celebrem os grandes nomes da história da arte, seja prestando homenagem ou declarando uma declaração sociopolítica. O pastiche não é nada novo e há anos é usado como método para criar arte. Há muitas peças de sucesso que homenageiam artistas famosos como Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Johannes Vermeer, entre outros. Conheça aqui quais são os artistas da P55.ART que criam obras de arte pastiche.