Já viu uma obra de arte que se assemelha a uma peça aclamada ou é muito similar ao estilo de um artista? Há uma forte chance de que a obra de arte seja um pastiche. Mas o que é pastiche? A arte pastiche usa a imagem ou estilo distinto de outra obra de arte, enquanto ainda infunde o próprio estilo do artista. Isso permite que os artistas celebrem os grandes nomes da história da arte, seja prestando homenagem ou declarando uma declaração sociopolítica. O pastiche não é nada novo e há anos é usado como método para criar arte. Há muitas peças de sucesso que homenageiam artistas famosos como Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Johannes Vermeer, entre outros. Conheça aqui quais são os artistas da P55.ART que criam obras de arte pastiche. 

Agnes Martin foi uma pintora americano-canadense conhecida pelas suas abstrações geométricas simplificadas. Em faixas pálidas de cor delineadas a lápis, a arte de Agnes Martin surgiu do Expressionismo Abstrato enquanto antecedia a intensidade do Minimalismo. Saiba mais aqui.

A arte gráfica, enquanto expressão artística que utiliza processos de reprodução múltipla como a gravura, serigrafia, litografia ou impressões digitais, tem características próprias que a distinguem de outras formas de arte visual. Entre os elementos mais relevantes no universo da obra gráfica destacam-se a assinatura do autor e a indicação da tiragem (ou edição). Estes dois componentes não apenas validam a autenticidade da obra, como também influenciam diretamente o seu valor artístico, histórico e comercial.
Neste artigo, abordaremos o significado, a função e a importância da assinatura e da tiragem em obras gráficas, bem como as implicações destes elementos para artistas, colecionadores, curadores e o mercado de arte em geral.

No cenário efervescente da arte espanhola do século XX, poucos nomes brilham com tanta intensidade quanto o de Rafael Canogar. Como membro fundador do icónico Grupo El Paso e pioneiro da abstração em Espanha, Canogar desafiou convenções, moldou movimentos e deixou uma marca indelével na história da arte contemporânea. Neste artigo, mergulharemos na carreira fascinante deste artista visionário, explorando não apenas os traços distintivos de sua obra, mas também o profundo impacto que Canogar teve na cena artística nacional e internacional.

Manuel Rivera (1927-1995) ocupa um lugar de destaque na história da arte contemporânea espanhola, não só pelo seu talento artístico, mas também pela sua capacidade de inovar e desafiar as convenções estabelecidas. Saiba mais aqui.

Neste artigo, exploramos como a pintura figurativa está a ser reinventada em Portugal, quem são os artistas que lideram este movimento e de que forma as novas gerações estão a reabrir um espaço de experimentação para esta linguagem.

Colecionar arte é, desde sempre, uma forma de diálogo com o tempo. As obras não são apenas objetos decorativos ou investimentos: elas transportam consigo histórias, ideias e sensibilidades que ajudam a compreender o presente e a projetar o futuro. Em Portugal, a arte contemporânea tem vindo a afirmar-se como um território fértil, inovador e reconhecido além-fronteiras. Artistas portugueses marcam presença em museus, bienais e feiras internacionais, mostrando que a produção nacional se inscreve num contexto global sem perder a sua identidade.

Francisco Goya foi um pintor espanhol do século XVIII e XIX, considerado um dos mais importantes artistas da história da arte ocidental. Nasceu em 1746 em Fuendetodos, na Espanha, e ficou conhecido pelas suas obras realistas e expressivas, que retrataram a vida quotidiana da sociedade, a guerra e a política na Espanha da época. Conheça mais sobre o artista espanhol neste artigo.

A arquitetura pode definir uma época, refletindo assim os estilos da época. Estes arquitetos famosos com os seus estilo inconfundíveis, deixaram a sua marca em todo o mundo. Explore esses gigantes do campo com nosso guia e não deixe de visitar pessoalmente algumas dessas jóias arquitectónicas icónicas, se tiver hipótese. Por mais incríveis que pareçam essas construções nas fotos, nada como ver de perto as obras de arquitetos famosos. Da abordagem minimalista de Mies Van der Rohe às criações ornamentadas de Antoni Gaudí às formas brilhantes e onduladas de Frank Gehry, descubra aqui os arquitetos mais famosos. 

Fascinado por celebridades, Andy Warhol construiu uma imagem de si ao longo de décadas. Politicamente indiferente e instantaneamente bem-sucedido são alguns dos mitos criados à medida que a lenda cresceu. Aqui vamos desmistificar algumas das principais ideias sobre Andy Warhol. 

Desde que surgiu no cenário artístico internacional no final dos anos 1980, Damien Hirst criou instalações, esculturas, pinturas e desenhos que examinam as complexas relações entre arte e beleza, religião, ciência e vida e morte. De pinturas com manchas multicoloridas a espécimes de animais preservados em tanques de formaldeído, o seu trabalho desafia os sistemas de crenças contemporâneos, traçando as incertezas que estão na anatomia da experiência humana. Descubra aqui sete factos sobre Damien Hirst.

Nuvens, cachimbos, chapéus-coco e maçãs verdes: estes permanecem alguns dos ícones imediatamente reconhecíveis de René Magritte, o pintor belga surrealista. A sua carreira começou como artista gráfico e pintor quase abstrato, contudo a sua obra sofreu uma transformação em 1926, quando começou-se a reinventar como artista figurativo. O pintor belga acabou por reinventar a pintura como uma ferramenta crítica que pode desafiar a percepção e envolver a mente do espectador. Conheça aqui sete factos sobre René Magritte, o pintor belga surrealista. 

O Porto é uma cidade conhecida pela sua rica herança cultural e uma cena de arte vibrante. Com uma variedade de galerias de arte espalhadas pela cidade, os amantes da arte têm muitas opções para explorar. Neste artigo, vamos apresentar 10 galerias de arte imperdíveis no Porto, que oferecem uma visão fascinante da cena artística local. Saiba mais aqui.

Ângelo de Sousa foi um dos protagonistas da contemporaneidade artística portuguesa. O artista português nasceu em 2 de Fevereiro de 1938, Maputo (Moçambique) ficou conhecido por experimentar continuamente novas técnicas nas suas obras. Desde, escultor, pintor, pedagogo e desenhador, Ângelo de Sousa é visto como um estudioso da cor e da luz que explorou o minimalismo de uma forma radical. Descubra aqui mais sobre o artista português.