fotorealismo é um movimento artístico relativamente recente que surgiu na década de 1960, como uma reação ao Abstracionismo e outras tendências artísticas que se afastavam da representação realista. Os artistas do movimento fotorealismo inspiram-se em fotografias e outros meios de imagem para criar obras de arte extremamente detalhadas e precisas. Saiba mais aqui.

A arte sustentável utiliza materiais reciclados para criar obras que unem criatividade e consciência ambiental. Artistas como Bordalo II, Vik Muniz ou El Anatsui transformam lixo em esculturas e instalações que denunciam o consumo excessivo e a poluição, promovendo reflexão sobre sustentabilidade, valor e responsabilidade social.

O Neo-expressionismo é um movimento artístico que surgiu no final da década de 1970 e início da década de 1980, principalmente na Alemanha, Itália e Estados Unidos. Este movimento foi uma reação ao minimalismo e ao conceptualismo que predominaram na arte durante a década de 1960 e 1970.

Neste artigo, exploraremos as principais tendências que moldam atualmente a arte urbana, analisando a sua evolução, os desafios que enfrenta, a sua crescente institucionalização e o papel do artista na sociedade contemporânea.

Já viu uma obra de arte que se assemelha a uma peça aclamada ou é muito similar ao estilo de um artista? Há uma forte chance de que a obra de arte seja um pastiche. Mas o que é pastiche? A arte pastiche usa a imagem ou estilo distinto de outra obra de arte, enquanto ainda infunde o próprio estilo do artista. Isso permite que os artistas celebrem os grandes nomes da história da arte, seja prestando homenagem ou declarando uma declaração sociopolítica. O pastiche não é nada novo e há anos é usado como método para criar arte. Há muitas peças de sucesso que homenageiam artistas famosos como Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Johannes Vermeer, entre outros. Conheça aqui quais são os artistas da P55.ART que criam obras de arte pastiche. 

A Bauhaus, fundada por Walter Gropius em 1919, não era apenas uma instituição educacional, mas um movimento revolucionário que unia artes plásticas, artesanato e tecnologia sob um mesmo teto. Saiba mais aqui.

O manifesto futurista, publicado em 20 de fevereiro de 1909 no jornal francês “Le Figaro”, foi o ponto de partida para o surgimento de várias vanguardas culturais que dominaram a Europa do século XX. No Manifesto, o poeta italiano Filippo Marinetti, exaltou a beleza das máquinas, a velocidade, a luz e a ruptura em comparação com as estátuas gregas. Conheça aqui a história de uma dos mais importantes movimentos do século XX:

O minimalismo é uma forma extrema de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de 1960, caracterizada por obras de arte compostas por formas geométricas simples baseadas no quadrado e no retângulo. O minimalismo ou arte minimalista pode ser visto como extensão da ideia abstrata de que a arte deve ter sua própria realidade e não ser uma imitação de outra coisa. Costumamos pensar na arte como representação de algo do mundo real (uma paisagem, uma pessoa ou mesmo uma lata de sopa!) ou que reflita sobre uma experiência como uma emoção ou sentimento. Com o minimalismo, não é feita nenhuma tentativa de representar uma realidade externa, o artista quer que o espectador responda apenas ao que está à sua frente. O meio (ou material) de que é feito, e a forma da obra é a realidade. O artista minimalista Frank Stella disse sobre suas pinturas "What you see is what you see".

O movimento Art Nouveau, também conhecido como Arte Nova, foi um estilo artístico e arquitetónico que surgiu no final do século XIX e início do século XX. Saiba mais neste artigo.

Na Bienal de Veneza deste ano, os representantes do Brasil irão lançar uma luz sobre os povos indígenas do seu território, outrora levados à beira da extinção pelo domínio colonial e que agora lutam para recuperar o que lhes foi tirado. Saiba mais aqui.

O movimento brutalista, que surgiu na metade do século XX, emerge como uma expressão arquitectónica única, desafiando convenções estéticas e propondo uma abordagem crua e funcional ao design. Saiba mais aqui.

A história da arte europeia é pontuada por uma série de movimentos e escolas que deixaram marcas indeléveis na expressão artística ao longo dos séculos. Saiba mais aqui.

O minimalismo foi um movimento artístico que surgiu na década de 1960, caracterizado pela busca da simplicidade extrema na arte. Neste artigo, vamos explorar o trabalho de cinco artistas que deixaram uma marca indelével na cena artística com a sua abordagem minimalista, revelando o quanto a beleza pode ser encontrada na simplicidade.

O movimento barroco foi um importante período cultural, artístico e literário que se estendeu aproximadamente do final do século XVI até meados do século XVIII. Teve as suas origens na Europa, mas também teve influência noutras partes do mundo, incluindo nas Américas. O Barroco é caracterizado pela sua complexidade, dramaticidade, exuberância e contraste. Saiba mais aqui.