O movimento Romantismo foi um importante movimento cultural e artístico que ocorreu principalmente no século XIX, abrangendo diferentes áreas como literatura, música, pintura e até mesmo política. Saiba mais sobre este movimento aqui.

O Neoclassicismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu no século XVIII como uma reação ao estilo barroco e rococó predominantes na época. Saiba mais sobre este movimento em Neoclassicismo aqui.

A arte digital é uma forma de arte que utiliza tecnologias digitais para criar obras de arte. Pode incluir várias formas de media, como imagens digitais, animação, vídeo, som e até mesmo realidade virtual. A arte digital é criada por meio de softwares de computador, tablets, smartphones ou outros dispositivos eletrónicos que permitem que o artista manipule imagens digitais, som e vídeo. Saiba mais aqui.

O movimento artístico Realismo surgiu na Europa no século XIX, num contexto de profundas transformações sociais, políticas e culturais. O movimento teve início na França e desenvolveu-se num período de intensas mudanças, marcado pelo surgimento da industrialização, da urbanização e das revoluções políticas. Saiba mais sobre realismo aqui.

O movimento da Arte Cinética foi caracterizado pela experimentação com movimento e percepção visual, e muitas vezes incorporou a tecnologia nas suas obras. A primeira exposição de arte cinética foi realizada em 1955 na Galeria Denise René, em Paris, que se tornou um ponto focal para artistas cinéticos.

No século XX, o mundo assistiu a grandes transformações, desde as duas guerras mundiais ao nascimento da internet. No mundo artístico na primeira metade do século vimos a expansão do conceito de arte. As vanguardas russas, os ready-mades de Marcel Duchamp, as colagens de Pablo Picasso e Georges Braque, entre outras criações transformaram a nossa perceção perante uma obra de arte. Perceba quais foram os principais movimentos artísticos no século das grandes mudanças políticas, económicas e sociais.

No contexto das vanguardas da década de 1920, surge o surrealismo, um movimento artístico e literário que expressa os pensamentos do inconsciente. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud, em 1924, André Breton escreve o Manifesto Surrealista. O irracional, os sonhos e as loucuras tornam-se o mote principal da produção artística surrealista. Conheça cinco artistas que exploraram o movimento surrealista.

O termo foi introduzido pelo artista Theo van Doesburg no seu Manifesto de Arte Concreta de 1930, publicado no primeiro e único número da revista Art Concret. Este novo movimento diferenciou-se dos anteriores pela sua tendência ainda mais forte de confiar em formas geométricas puras, as qualidades formais, a completa negação do lirismo, do dramatismo e do simbolismo. 

Descubra mais sobre este movimento aqui.  

Arte povera foi um movimento artístico radical italiano, do final dos anos 1960 aos anos 1970, cujos artistas exploraram uma série de processos não convencionais com materiais do 'quotidiano'. A arte povera surgiu dentro de uma rede de atividade cultural urbana nessas cidades, quando a Itália foi tomada pela instabilidade económica mais uma vez. Descubra mais sobre este movimento artístico aqui. 

Na década de 1960, muitos artistas experimentaram arte que enfatizava ideias sobre objetos e materiais tradicionalmente associados à criação artística. Em 1967, Sol LeWitt escreveu no seu ensaio “Paragraphs on Conceptual Art” que “a ideia em si, mesmo que não seja visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto acabado”. Artistas conceptuais usam o seu trabalho para questionar a noção do que é arte e para criticar as estruturas ideológicas subjacentes da produção, distribuição e exibição artísticas.  A arte conceptual é um movimento que valoriza as ideias sobre os componentes formais ou visuais das obras de arte. 

Fauvismo é o nome dado ao trabalho produzido por um grupo de artistas (que incluía Henri Matisse e André Derain) por volta de 1905 a 1910, caracterizado por cores fortes e pura aplicadas agressivamente diretamente dos tubos de tinta para criar uma sensação de explosão na tela pinceladas ferozes. Como os impressionistas, os fauvistas pintaram diretamente na natureza mas os assuntos foram retratas de forma forte e expressiva. 

O principal objetivo deste movimento quase sempre foi desafiar as convenções das formas tradicionais de arte visual, como pintura e escultura. Quando esses modos não parecem mais responder às necessidades dos artistas - quando parecem muito conservadores, ou muito enredados no mundo da arte tradicional e muito distantes das pessoas comuns - os artistas muitas vezes voltam-se para a performance para encontrar novos públicos e testar novas ideias.

No inicio do século XX, desenvolveram-se as vanguardas russas que acabaram por ter uma notável repercussão sobre os movimentos artísticos europeus. O clima de estabilidade política na Russia mas também abertura após 1905, permitiu o surgimento de novas ideias. Influenciados por Cézanne e os movimentos vanguardista da europa, vemos nascer na Russia dois novos estilo artísticos, o suprematismo e construtivismo.

Na década de 1960, surgiu o movimento Op art, também chamada de arte óptica, um novo ramo da arte abstrata geométrica que trata da ilusão de ótica. Este movimento concedeu um grande desenvolvimento na pintura ao usar formas geométricas para criar efeitos ópticos, ambiguidades e contradições na visão do espectador. Descubra sobre este movimento aqui.