Dadaísmo foi um movimento de arte formado durante a Primeira Guerra Mundial em Zurique como reação aos horrores e loucura da guerra. A arte, poesia e performance produzida por artistas dada é muitas vezes de natureza satírica e sem sentido. Os artistas dadaístas sentiram que a guerra punha em causa todos os aspectos de uma sociedade.
Vale a pena investir na arte urbana? Esta é a questão que se impõe, se é seguro e lucrativo investir em obras de arte urbana. Artista português Vhils afirmou: “Em princípio, qualquer investimento em arte, tem um retorno gigante (...) São coisas que perduram no espaço e criam ligações emocionais com as pessoas." Descubra o motivo para investir.
O artista português Artur Bordalo (1987), conhecido como Bordalo II, ficou famoso por usar o lixo das ruas para criar esculturas de animais deslumbrantes, com o propósito de alertar as pessoas sobre a poluição e todos os tipos de espécies que se encontram ameaçadas de extinção. Saiba onde se encontram as suas esculturas em Portugal.
Todos os anos, a 3 de março celebra-se o Dia Mundial da Vida Selvagem, para chamar atenção sobre a “obrigação moral” de se preservar a Terra, de onde são extraídos os produtos essenciais para a sobrevivência humana.
O chefe das Nações Unidas Guterres ressaltou que a vida selvagem está em perigo, relembrando que os danos ao mundo natural ameaçam, no fundo, a existência e o bem-estar de todos os indivíduos. Quem são os artistas que tem produzidos trabalhos ligados à sustentabilidade? Saiba mais neste artigo.
O chefe das Nações Unidas Guterres ressaltou que a vida selvagem está em perigo, relembrando que os danos ao mundo natural ameaçam, no fundo, a existência e o bem-estar de todos os indivíduos. Quem são os artistas que tem produzidos trabalhos ligados à sustentabilidade? Saiba mais neste artigo.
O século XX foi marcado pelas grandes mudanças sociais, políticas, económicas e simultaneamente no mundo artístico a expansão do conceito de arte. Na década de 1960, começam a surgir no campo das artes, as preocupações ambientais e ecológicas, com artistas a questionar nas suas obras, a nossa própria sobrevivência e as consequências da ação humana nos recursos naturais. Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzem obras de arte que transmitem e provocam uma transformação na sociedade. Os artistas acreditam que estão a modificar o mundo, através das suas ações artísticas? Descubra neste artigo.
Após a segunda guerra mundial, surgiu no mundo da arte uma nova expressão, desenvolvida por pintores americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning. Em plena guerra fria, as obras de Jackson Pollock expressaram a ideia de liberdade que os Estados Unidos pretendiam comunicar para o resto do mundo. Assim, este movimento foi abraçado devido à sua impressão de espontaneidade e como forma de “combater” a arte figurativa russa. Para os artistas, este movimento caracterizado pelas pinceladas gestuais espontâneas, era uma forma de expressar as suas emoções de forma abstrata, tal como refere o próprio nome.
Os primeiros impressionistas espantaram os amantes da arte ao remarem contra a maré das regras da pintura académica. Seguindo o exemplo de pintores como Eugène Delacroix e J. M. W. Turner, os impressionistas criaram quadros onde a cor tinha precedência sobre as linhas e contornos. As livres pinceladas de artistas como Monet ou Degas, modificaram a história da arte desde então. Conheça a fantástica história deste movimento que alterou a nossa visão sobre os princípios da arte.
Na segunda parte do século XX, vemos a explosão da street art ou arte urbana, como forma de expressão e comunicação de uma mensagem ou marca através de imagens, ilustrações ou símbolos no espaço público. A prática do graffiti cresceu, inicialmente em Nova Iorque, mas rapidamente se estendeu com firmeza noutras cidades contemporâneas, desafiando assim os cânones vigentes das praticas artísticas. Saiba neste artigo quais foram os dois artistas portugueses que se demarcaram neste meio.
O cubismo foi um movimento das vanguardas do início do século XX, que se caracterizou pelo abandono da perspectiva clássica e fragmentação das formas ao representar os objetos de forma tridimensional numa superfície bidimensional. As origens deste movimento concebido por apenas dois artistas, é normalmente identificada com a criação da famosa pintura de Demoiselles d’Avignon por Pablo Picasso, contudo foi a partir das obras de Paul Cézanne que este surgiu. Descubra mais sobre este movimento no novo artigo.
O abstracionismo ou arte abstrata foi um movimento artístico integrado nas vanguardas modernistas européias. Rompendo com antigos paradigmas, expressaram-se fugindo da própria realidade, de forma abstrata com traços e sobretudo com cor. Com a arte abstrata foi dada a possibilidade ao espectador de interpretar as formas geométricas e a exploração dos pigmentos livremente. Conheça neste artigo os principais artistas deste movimento.
Nas Artes Plásticas a temática de animais é recorrente, desde dos primórdios da humanidade pelo interesse constante do Homem em representá-lo devido a fatores culturais, históricos, sociais, religiosos, científicos e éticos. Para compreendermos como a sociedade de cada respetiva época abordou a representação animal, neste artigo percorremos os termos criativos e sociais, desde o início da humanidade até à atualidade.
A temática da paisagem esteve constantemente relacionada com a afirmação dos principais movimentos artísticos, sobretudo a partir do Renascimento. Ao longo do tempo, este género que retrata montanhas, rios, pontes ou espaços arquitetónicos, sofreu modificações em termos de meios e linguagens artísticas. Atualmente, é notável a sua relevância no domínio das belas-artes; contudo, durante vários séculos, para a academia esta foi considerada inferior em relação aos outros géneros. De forma a entendermos como os artistas representam esta temática na contemporaneidade, abordaremos a ideia artística de paisagem, desde do renascimento, passando pelo barroco, romantismo e pós-guerra.
Surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, liderado por André Breton. O objetivo do surrealismo é explorar o inconsciente e os sonhos através da arte e da literatura. Conheça mais sobre este movimento.
A Pop Art é um movimento artístico que surgiu, no Reino Unido e nos Estados Unidos, em meados do século XX, e representou um desafio às tradicionais “Belas Artes”. Saiba mais aqui.