Pintor, ceramista e criador multifacetado, a sua obra destaca-se pela celebração da cor, pelo diálogo constante entre pintura e cerâmica e por uma trajetória internacional que o tornou num dos artistas portugueses mais reconhecidos fora de portas. Este artigo pretende explorar três dimensões centrais da sua obra e carreira: a cor como linguagem plástica, a cerâmica como território de invenção e memória e a sua presença no mercado da arte, que reflete tanto o valor cultural do artista como as transformações do colecionismo contemporâneo.

No mundo da arte contemporânea, poucos nomes ressoam com o mesmo fervor inovador de Bruce Nauman. Um artista visionário que passou mais de cinco décadas desafiando os limites do que a arte pode ser, o trabalho de Bruce Nauma desafia categorizações e questiona as definições convencionais da expressão artística. Saiba mais aqui.

Explore o legado e o mercado de Júlio Pomar, um dos maiores nomes da arte portuguesa contemporânea. Conheça a sua importância cultural e o valor das suas obras em leilões e galerias.

Uma das mais famosas artistas americanas do século XX, Georgia O'Keeffe, marcou a história da arte com as suas pinturas abstratas e representações intensas de flores, crânios e paisagens do sudoeste americano. Saiba mais aqui.

Afastando-se da representação fiel, a abstração é uma categoria que se formou na arte ocidental no século XX, a partir de artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning e Mark Rothko. Gosta de arte abstrata? Descubra neste artigo 10 artistas com obras de arte abstratas.

Joan Miró foi um pintor espanhol modernista e um dos mais importantes artistas do século XX. Foi um dos líderes do movimento surrealista, um movimento artístico que surgiu na década de 1920 e que buscava explorar o inconsciente através da arte. Ficou conhecido pelas suas pinturas abstratas e esculturas, que combinavam elementos da arte moderna com temas surrealistas. 

Maria Helena Vieira da Silva é uma figura imponente na história da arte do século XX, cujo legado transcende fronteiras e categorias estilísticas. A sua carreira artística foi marcada por uma exploração intrépida da abstração geométrica, levando-a a criar obras que desafiam as noções tradicionais de espaço, forma e cor. Saiba mais aqui.

Entre o movimento Arte Pop e uma incisiva crítica à sociedade contemporânea, emerge a figura influente do artista alemão Peter Klasen. Saiba mais aqui.

Günther Förg (1952-2013) é uma figura central na arte contemporânea, cujo trabalho desafia e redefine as fronteiras entre pintura, escultura e fotografia. Nascido em Füssen, Alemanha, Förg emergiu no cenário artístico internacional com uma abordagem inovadora que funde o minimalismo com uma rica exploração dos materiais e da forma. A sua carreira, que abrange desde as suas primeiras pinturas monocromáticas até às suas esculturas de bronze e chumbo, revela um compromisso contínuo com a experimentação e a análise crítica do Modernismo e das suas heranças. Saiba mais aqui.

Frida Kahlo é uma das mais importantes artistas do século XX. Frida Kahlo gostava de dizer às pessoas que tinha nascido no mesmo ano da Revolução Mexicana, em 1910. Mas a verdade é que era alguns anos mais velha, nascida no bairro de Coyoacán, na Cidade do México, a 6 de julho de 1907. O seu conto frequentemente repetido revela muito sobre a sua política, que também transparece nas suas obras de arte, hoje icónicas, bem como no seu hábito de autoconstrução.

Kandinsky foi um dos pioneiros na arte abstrata, tendo aberto o caminho para os artistas que lhe sucederam neste campo artístico. As suas pinturas foram descritas como "música visual", pois através das cores e da linha, Kandinsky expressava como a música o fazia sentir. Fascinado pela associação entre cor e música, chegou mesmo a compor músicas para as suas obras. O artista procurava provocar uma resposta emocional ao espectador sem a influência constrangedora de objetos definidos e limites físicos. Descubra neste artigo como Kandinsky, a partir das suas obras e teorias desempenhou um papel fundamental e surpreendente para a narrativa do abstracionismo.

A arte contemporânea portuguesa é marcada por nomes que souberam dialogar com a tradição nacional e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas linguagens universais. Entre esses nomes, destaca-se José de Guimarães (n. 1939, Guimarães), artista cuja obra é reconhecida pela vitalidade cromática, pela dimensão simbólica e pela fusão entre culturas. O percurso de José de Guimarães revela uma inquietude constante: foi engenheiro, geólogo, arqueólogo, e, sobretudo, um criador que fez da arte um território de encontro entre a memória coletiva e a imaginação.

Ao longo de sete décadas de criação, a artista desenvolveu uma obra singular, profundamente poética, que a tornou uma das vozes mais relevantes da segunda metade do século XX. O seu percurso atravessa movimentos artísticos, geografias e técnicas, mas permanece sempre fiel a uma inquietação central: a procura da presença no efémero, traduzida na exploração da sombra como linguagem artística. Este artigo pretende revisitar a sua vida e obra, contextualizando o seu papel pioneiro e a importância que assumiu na cena artística nacional e internacional.

Luzia Lage destaca-se como uma figura singular, cujas obras refletem uma profunda conexão com a natureza e a condição humana. Nascida em Lisboa, em 1962, e com uma carreira marcada por inovações e reconhecimentos, a artista combina técnicas de pintura com elementos do expressionismo animista, criando composições que capturam a complexidade da vida. Neste artigo, vamos explorar as características e influências de Luzia Lage na arte contemporânea, bem como os motivos pelos quais investir em suas obras pode ser uma decisão enriquecedora tanto a nível estético quanto emocional.