Quem foi Georgia O'Keeffe?
Uma das mais famosas artistas americanas do século XX, Georgia O'Keeffe, marcou a história da arte com as suas pinturas abstratas e representações intensas de flores, crânios e paisagens do sudoeste americano. Além da sua produção artística, Georgia O'Keeffe foi uma mulher notável, que desafiou convenções sociais e artísticas da sua época. Descubra mais sobre a magnifica artística Georgia O'Keeffe neste artigo.
Porque Georgia O'Keeffe é tão famosa?
Georgia O'Keeffe foi uma artista americana que pintou a natureza de uma forma que mostrava como a fazia sentir. Ficou mais conhecida pelas suas pinturas de flores e paisagens desérticas. Desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte moderna na América, tornando-se a primeira pintora a ganhar respeito no mundo da arte de Nova York na década de 1920. A sua maneira única e nova de pintar a natureza, simplificando as suas formas e contornos, fez com que fosse chamada de pioneira.
Vida e obra de Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe nasceu em 1887 em Sun Prairie, Wisconsin, cresceu numa família de donos de propriedades agrícolas e, desde cedo, demonstrou um talento natural para a arte. Em 1905, frequentou a School of the Art Institute of Chicago e, posteriormente, o Art Students League of New York. Em 1908, incapaz de financiar mais os seus estudos, trabalhou por dois anos como ilustradora comercial e depois lecionou na Virgínia, Texas e na Carolina do Sul entre 1911 e 1918. Estudou arte durante a época de verão entre 1912 e 1914 e foi apresentada aos princípios e filosofias de Arthur Wesley Dow, que criou obras de arte com base no estilo pessoal, design e interpretação dos assuntos, em vez de tentar copiá-los ou representá-los. Foi durante este período que Georgia O'Keeffe começou a desenvolver o seu estilo distintivo. Estes princípios causaram uma transformação na forma como Georgia O'Keeffe sentia e abordava a arte, como visto nos estágios iniciais das suas aguarelas dos seus estudos na Universidade da Virgínia e mais dramaticamente nos desenhos a carvão que produziu em 1915 que levaram à abstração total. Em 1917, Alfred Stieglitz, negociante de arte e fotógrafo, realizou uma exposição com os trabalhos de Georgia O'Keeffe. Nos anos seguintes, lecionou e continuou os seus estudos no Teachers College da Columbia University.
Em 1918, a pedido de Alfred Stieglitz, mudou-se para Nova York e começou a trabalhar seriamente como artista. Os dois desenvolveram um relacionamento profissional e pessoal, acabando por casar em 1924. Georgia O'Keeffe criou muitas formas de arte abstrata, incluindo close-ups de flores, como as pinturas Red Canna, que muitos pensaram representar vaginas, embora Georgia O'Keeffe tenha negado consistentemente essa intenção. Esta imputação da representação da sexualidade feminina foi alimentada pelas fotografias explícitas e sensuais de Georgia O'Keeffe que o fotógrafo Alfred Stieglitz exibiu.
Os dois artistas viveram juntos em Nova York até que 1929, Georgia O'Keeffe começou a passar parte do ano no sudoeste, o que serviu de inspiração para suas pinturas de paisagens do Novo México e imagens de crânios de animais, como Cow's Skull: Red, White e Blue e Ram's Head White Hollyhock and Little Hills.
Após a morte de Alfred Stieglitz, passou a morar no Novo México na Georgia O'Keeffe Home and Studio em Abiquiú até os últimos anos da sua vida, quando morou em Santa Fé. Em 2014, a pintura Jimson Weed/White Flower nº 1 de O'Keeffe, de 1932, foi vendida por US $44.405.000, batendo o recorde mundial de qualquer leilão de artista feminina, três vezes mais acima do anterior. Após sua morte, o Museu Georgia O'Keeffe foi estabelecido em Santa Fé.
Quais são as características das obras de Georgia O'Keeffe?
As obras de Georgia O'Keeffe são conhecidas pelas suas características distintivas, que incluem o uso de cores vivas e fortes contrastes, composições simples e formas ampliadas. Aqui estão algumas das principais características que definem o estilo de Georgia O'Keeffe:
As obras de Georgia O'Keeffe são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, composições simples, formas ampliadas e abstração. Essas características distintivas fizeram de Georgia O'Keeffe uma das artistas mais reconhecíveis e importantes do século XX.
Georgia O'Keeffe ficou cega?
Na década de 1970, Georgia O'Keeffe continuou a pintar, apesar da sua quase total perda de visão. Problemas de saúde durante os últimos quinze anos de sua vida reduziram significativamente a sua produtividade artística. Os seus problemas oculares começaram em 1968 e, em 1971, a degeneração macular fez com que perdesse toda a visão central, deixando-a, eventualmente, apenas com alguma visão periférica. No entanto, mesmo durante esses últimos anos, Georgia O'Keeffe permaneceu fiel ao espírito da sua arte. Através das suas pinturas a artista filtrava todas as suas experiências, por isso para Georgia O'Keeffe, a sua existência girava quase totalmente em torno da sua arte.
Porque Georgia O'Keeffe pintou uma cabeça de vaca?
Georgia O'Keeffe conseguiu o crânio de uma vaca no Novo México durante o verão de 1930, quando uma seca devastou o sudoeste e muitos esqueletos de animais puderam ser encontrados no deserto. Georgia O'Keeffe ficou cativada pela elegância absoluta dos ossos e despachou alguns de volta para Nova York para que pudesse pintá-los no ano seguinte. A artista observou: “Para mim, são tão bonitos quanto qualquer coisa que eu conheço…. Os ossos parecem cortar nitidamente o centro de algo que está vivamente vivo no deserto.” A inclusão de O'Keeffe das rosas de tecido de chita - que foram usadas para decorar túmulos no Novo México - evoca ainda mais questões de vida, morte e mortalidade.
Qual é o valor de uma pintura de Georgia O'Keeffe?
Atualmente, o seu trabalho está sendo exibido em vários locais, como o Whitney Museum of American Art, em Nova York. Numerosas galerias e museus importantes, como Fondation Beyeler, Basel, já apresentaram o trabalho de Georgia O'Keeffe no passado.
O trabalho de Georgia O'Keeffe já foi leiloado várias vezes, com preços que variam de 10 USD a 44.405.000 USD, dependendo do tamanho e meio da obra de arte. Desde 1998, o preço recorde para esta artista em leilão é de 44.405.000 USD para JIMSON WEED/WHITE FLOWER NO. 1, vendido na Sotheby's New York em 2014. Georgia O'Keeffe foi destaque em artigos para Christie's Daily, Ocula e ArtDaily. O artigo mais recente é Icons Reimagined, escrito para a Aesthetica em janeiro de 2023.
Georgia O'Keeffe: O Legado e influência na arte e na igualdade de Gênero
O legado de Georgia O'Keeffe é multifacetado e abrangente, por ter contribuído para a arte americana, especialmente a arte abstrata, mas também para a luta pela igualdade de gênero. A contribuição de Georgia O'Keeffe para a arte americana é inegável, sendo frequentemente considerada uma das artistas mais importantes do século XX, com pinturas bastante valorizadas no mundo da arte. As suas obras já foram exibidas em museus e galerias em todo o mundo e é frequentemente citada como uma inspiração para outros artistas, incluindo muitas mulheres. A sua influência na arte abstrata é particularmente importante, uma vez que as suas pinturas de flores e outras formas naturais foram frequentemente interpretadas como abstrações. Atualmente, as suas pinturas de flores, crânios e paisagens do sudoeste americano são frequentemente reproduzidas em cartões postais, canecas, camisolas e outros produtos.
A própria Georgia O'Keeffe tornou-se uma figura de destaque na cultura popular, ao ser retratada em filmes e programas de televisão, e muitas vezes sendo vista como um símbolo da igualdade de gênero. A artista lutou contra as expectativas sociais que a pressionavam a seguir um caminho tradicional de esposa e mãe, e em vez disso, viveu uma vida independente e focada na sua arte. Também se envolveu ativamente na luta pela igualdade de direitos das mulheres, apoiando a luta pelo direito ao voto feminino e outras questões relacionadas. O seu trabalho e sua vida são frequentemente citados como inspiração para mulheres que procuram seguir os seus próprios caminhos e desafiar as normas sociais. Georgia O'Keeffe foi uma artista de destaque e uma importante figura na cultura americana, deixando um impacto duradouro em ambos os campos. A sua contribuição para a arte americana, o seu papel como defensora da igualdade de género e a sua influência na cultura popular são apenas algumas das formas pelas quais deixou a sua marca no mundo.
