O que foi o movimento artístico Arte Cinética?

O que é Arte Cinética? Como surgiu?

Arte Cinética, também conhecida como "Arte Cenética" ou "Arte Cinética-Óptica", foi um movimento artístico que surgiu na década de 1950 e 1960. O termo "cinética" refere-se à ideia de movimento, e essa forma de arte é caracterizada pelo uso de elementos visuais que criam a ilusão de movimento.
A história do movimento Arte Cinética começou no início da década de 1950 na Europa e na América, em resposta ao desenvolvimento da tecnologia e da ciência. Foi uma reação ao movimento expressionista abstrato, que dominou a cena da arte na época.
O movimento da Arte Cinética foi caracterizado pela experimentação com movimento e percepção visual, e muitas vezes incorporou a tecnologia nas suas obras. A primeira exposição de arte cinética foi realizada em 1955 na Galeria Denise René, em Paris, que se tornou um ponto focal para artistas cinéticos.
Os artistas cinéticos geralmente utilizam técnicas como a luz, a cor, a perspectiva e a geometria para criar obras de arte que parecem se mover ou mudar dependendo do ângulo de visão do espectador. Algumas das técnicas usadas pelos artistas cinéticos incluem a criação de ilusões ópticas, o uso de motores e mecanismos que movem as partes da obra e a projeção de luz em superfícies para criar sombras e reflexos que mudam com o movimento. Vários artistas criaram obras de arte cinéticas que exploraram o efeito do movimento, mudança de percepção e ilusões óticas. Essas obras muitas vezes envolviam o espectador, convidando-os a interagir com a obra e experimentar o movimento.
Os artistas cinéticos mais conhecidos incluem Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez. O movimento da Arte Cinética teve um impacto significativo na arte contemporânea e influenciou outros movimentos artísticos, como a Op Art.

Quais são as características do movimento Arte Cinética?

1. Movimento: a arte cinética é baseada na criação da ilusão de movimento, seja por meio de elementos que realmente se movem ou por meio de ilusões de ótica que dão a sensação de movimento.
2. Interatividade: muitas obras de arte cinética são interativas, convidando o espectador a se mover ou a interagir com a obra para experimentar as mudanças na percepção visual.
3. Percepção sensorial: a arte cinética é projetada para explorar as limitações e possibilidades da percepção sensorial humana, levando o espectador a questionar o que vê e como percebe o mundo.
Uso de tecnologia: muitas obras de arte cinética fazem uso de tecnologia para criar efeitos de movimento, incluindo motores, mecanismos e luzes.
4. Geometria e padrões: a arte cinética muitas vezes usa formas geométricas e padrões para criar ilusões de movimento ou mudança.
5. Cores contrastantes: muitas obras de arte cinética usam cores contrastantes e vibrantes para enfatizar os efeitos de movimento e ilusão ótica.
6. Abstração: a arte cinética na sua maioria é abstrata, com formas e padrões que não se assemelham diretamente a objetos ou paisagens do mundo real.

Essas características ajudam a definir a arte cinética como um movimento distintivo na história da arte, e muitos artistas e entusiastas da arte ainda se inspiram nestas técnicas e ideias.

Quais são os artistas mais famosas da Arte Cinética?

1. Alexander Calder foi um artista americano conhecido por ser um dos pioneiros da arte cinética e pelas suas esculturas abstratas em metal, muitas vezes feitas de arame e chapas coloridas.
2. Victor Vasarely é considerado o "pai" da Arte Cinética e é conhecido pelas suas obras que usam padrões geométricos e ilusões ópticas para criar efeitos de movimento.
3. Jesús Rafael Soto é conhecido pelas suas esculturas cinéticas que envolvem o espectador na experiência da obra de arte.
4. Carlos Cruz-Diez é conhecido pelas suas instalações de arte cinética que usam luz e cor para criar efeitos de movimento.
5. Julio Le Parc utiliza espelhos, luzes e movimento para criar instalações cinéticas.
6. Bridget Riley é conhecida pelas suas pinturas em preto e branco que usam ilusões ópticas e efeitos de movimento.
7. Yaacov Agam utiliza técnicas cinéticas para criar obras de arte que mudam dependendo do ângulo de visão do espectador.

Esses artistas e outros do movimento da Arte Cinética foram responsáveis por criar obras de arte inovadoras que exploram as possibilidades da percepção visual e sensorial humana. As suas obras influenciaram outras correntes artísticas.

Esculturas Mecanizadas e Cinéticas

As esculturas mecanizadas que integram arte e tecnologia, exemplificam a integração da arte no quotidiano da sociedade do futuro ao abraçar a tecnologia na criação artística. As esculturas cinéticas trabalham com elementos que indicam a mobilidade da forma que é real mas também apenas uma ilusão. Um exemplo disso é a obra “Kinectic Objetic” (1968) de Abraham Palatnik que, apesar de estática, dá a ideia de movimento.

A Influência do Dadaísmo

A influência do Dadaísmo na Arte Cinética vem com a mudança de perspectiva do que é arte e qual é a sua definição. Um dos principais artistas, Marcel Duchamp, declarou que os objetos comuns manufaturados são obras de arte quando modificadas pelo artista. Essas suas obras Marcel Duchamp identificou como “readymade”. Desafiou-se assim radicalmente a noção de uma obra de arte ocidental tendo posteriormente uma profunda influência. Além disso, a dúvida acerca da presença da tecnologia como propulsora do crescimento cultural da época passou a compor a temática de artistas influenciados pelo Dadaísmo. Exemplo disso, foi Jean Tinguely, que expressou esse princípio na obra “Homage to New York” (1960), na qual projetou um mecanismo que se auto incendiou e se desintegrou em som e luz.

Que movimentos a Arte Cinética influenciou?

1. Op Art: o movimento artístico Op Art, abreviação de "arte óptica" é uma subcategoria da Arte Cinética, que se concentra em criar ilusões óticas e efeitos de movimento usando padrões geométricos e contrastes de cor. Os artistas utilizam a ciência para criar peças que distorcem a visão do espectador, causando a sensação de movimento.
2. Minimalismo: corrente artística que se concentra em simplificar a forma e reduzir a obra de arte a elementos básicos, muitas vezes usando formas geométricas simples e cores puras.
3. Arte Digital: a arte cinética ajudou a pavimentar o caminho para a arte digital, uma vez que muitas obras cinéticas utilizam tecnologia, tais como motores e luzes, para criar efeitos de movimento e interatividade.
4. Arte contemporânea em geral: a Arte Cinética influenciou muitas outras correntes artísticas do século XX e XXI, incluindo muitas formas de arte contemporânea.

A Arte Cinética deixou um legado significativo na arte contemporânea, e sua influência pode ser vista em muitas obras.