Descubra como começar a sua coleção de arte urbana na P55.art com obras originais, autênticas e cheias de personalidade.
Descubra como identificar uma edição limitada autêntica, analisando numeração, certificados, qualidade e sinais de alerta antes de investir.
Descubra as principais técnicas de pintura a óleo e aprenda como começar a colecionar arte. Guia completo para iniciantes, com dicas sobre artistas, conservação e investimento em obras de qualidade.
O mercado da arte, em Portugal e no mundo, tem sofrido mudanças significativas nas últimas décadas. Se antes a valorização se concentrava em nomes consagrados e galerias internacionais, hoje há um interesse crescente pelas vozes emergentes, especialmente no contexto local. Investir em obras de artistas emergentes portugueses não é apenas uma aposta financeira, mas também um gesto cultural, social e até político. É um ato que pode transformar carreiras, fortalecer a identidade artística do país e proporcionar retornos inesperados a médio e longo prazo.
Neste artigo, exploramos as razões que tornam este investimento tão relevante e promissor.
Aprenda a identificar gravuras de qualidade: técnicas, papéis, assinaturas, tiragens e dicas para reconhecer obras autênticas.
A compra de arte online tornou-se cada vez mais popular, acessível e prática. Com apenas alguns cliques, é possível adquirir obras de artistas de todo o mundo, sejam eles emergentes ou consagrados. No entanto, apesar das vantagens do meio digital, há também armadilhas que podem comprometer uma boa experiência de compra, desde problemas de autenticidade até mal-entendidos sobre o valor real da obra. Neste artigo, exploramos 7 erros comuns ao comprar arte online e como os evitar para garantir que o seu investimento seja seguro, consciente e satisfatório.
O mercado de arte é, para muitos, um território misterioso, quase mitológico. Desde preços exorbitantes até artistas que se tornam milionários da noite para o dia, não faltam histórias, exageros e equívocos sobre como funciona este universo. Porém, como em qualquer sector, é importante separar a realidade da ficção. Neste artigo, desmistificamos alguns dos maiores mitos que envolvem o mercado de arte contemporâneo, histórico e comercial.
Começar a colecionar arte contemporânea é, acima de tudo, uma jornada de descoberta e paixão. Com curiosidade, estudo e atenção, pode construir uma coleção que o represente e que, simultaneamente, valorize a arte do nosso tempo. Não importa se começa com uma peça ou com várias! O mais importante é dar o primeiro passo e deixar-se guiar pelo fascínio da criação artística contemporânea
A arte é muito mais do que uma forma de expressão estética: representa património cultural, valor histórico e, frequentemente, um investimento significativo. Quer se trate de pinturas, esculturas, fotografias, gravuras ou instalações, qualquer peça de arte requer cuidados específicos para garantir a sua preservação a longo prazo. Neste artigo, exploramos as melhores práticas para proteger e conservar a sua coleção de arte, desde o controlo ambiental até ao seguro adequado.
A arte gráfica, enquanto expressão artística que utiliza processos de reprodução múltipla como a gravura, serigrafia, litografia ou impressões digitais, tem características próprias que a distinguem de outras formas de arte visual. Entre os elementos mais relevantes no universo da obra gráfica destacam-se a assinatura do autor e a indicação da tiragem (ou edição). Estes dois componentes não apenas validam a autenticidade da obra, como também influenciam diretamente o seu valor artístico, histórico e comercial.
Neste artigo, abordaremos o significado, a função e a importância da assinatura e da tiragem em obras gráficas, bem como as implicações destes elementos para artistas, colecionadores, curadores e o mercado de arte em geral.
Mas afinal, o que é uma prova de artista? Por que razão estas provas são tão valorizadas por colecionadores e entendidos da arte? E qual é a sua diferença face às edições regulares de uma obra? Neste artigo, exploraremos estas questões com profundidade, lançando luz sobre um tema que, apesar de técnico, ajuda a compreender melhor o funcionamento do mercado artístico e o processo criativo dos artistas.
Avaliar o valor de uma obra de arte é um exercício complexo, que exige sensibilidade, conhecimento e, acima de tudo, atenção ao contexto em que essa obra existe. Ao contrário de outros bens materiais cujo valor pode ser medido por critérios mais objectivos, a arte desafia definições simples. O seu valor pode ser artístico, simbólico, histórico, afectivo ou económico — e muitas vezes é uma combinação de todos esses elementos. Uma obra não vale apenas o que custa, mas também o que representa, o que provoca e o que preserva.