Precisa de algumas recomendações para construir sua coleção de livros de história da arte? Reunimos uma lista de livros obrigatórios abaixo, tanto mainstream quanto especializados, que cobrem a história da arte desde a antiguidade clássica até o presente. A história da arte é uma disciplina maleável, sujeita a revisões e reavaliações recorrentes. Mas a compreensão dos desenvolvimentos na arte depende disso. Aprimore os seus estudos neste campo com uma ou muitas das nossas escolhas. 

A arte é feita para ser apreciada, então não é surpresa que o enquadramento – juntamente com iluminação, curadoria e coloração da parede – seja um assunto central para a apresentação de uma obra. Mas enquanto as instituições e galerias têm o conhecimento profissional e os recursos para navegar com confiança no processo de enquadramento, para os colecionadores pode ser avassalador: a moldura ideal deve proteger o objeto tendo simultaneamente uma sinfonia visual com própria a obra, ao mesmo tempo que se encaixa no orçamento do colecionador. E, como qualquer indústria estética, o enquadramento evolui ao longo das décadas e mudou de forma em resposta a diferentes tendências e necessidades. Abaixo estão cinco dicas para ter em mente na próxima vez que precisar de enquadrar uma obra de arte.

Encontra-se a explorar o mundo dos NFTs? Abaixo estão 9 termos de mercado que o vão ajudar a explorar este mundo dinâmico dos NFTs.

Num mundo cada vez mais frenético e repleto de estímulos visuais, a procura por formas únicas de expressão artística e decoração que reflitam nossa personalidade e estilo de vida ganha cada vez mais relevância. É nesse contexto que os quadros abstratos surgem como verdadeiras obras de arte capazes de transformar e elevar a atmosfera de qualquer ambiente. Saiba mais aqui.

Ao observar os dados históricos das leiloeira pelo Mei Moses Fine Art Index desde 1950, os preços das peças de arte seguiram uma tendência positiva, superando as taxas de inflação. Em todos os períodos da história humana, a arte superou facilmente a inflação, há muito tempo é considerada um investimento de paixão e oferece benefícios económicos potenciais. Saiba mais sobre investir em arte aqui.

Neste últimos anos, denotou-se o boom dos podcasts produzidos. Com este novo meio de partilha, conseguimos aprender muito mais sobre arte, em qualquer lugar, a qualquer hora. Finalmente podemos estar a par de conversas francas com pessoas de todos os cantos do mundo da arte – artistas, galeristas, negociantes, historiadores, colecionadores, curadores e entusiastas. Informação privada de um campo que muitos consideram exclusivo, passa agora a ser público. Pretende aprender mais sobre o mundo da arte? Como os artistas podem encontrar sucesso? As influências do mundo da arte? Descubra nesta lista qual é o podcast perfeito para os seus gostos. 

o investimento em arte vai além de encontrar a pintura perfeita para pendurar na sua sala. A arte pode ocupar um espaço importante no seu estado financeiro, servindo de proteção contra a inflação, agregando diversificação e reduzindo a volatilidade. Embora 2020 tenha sido um ano difícil para o mercado de arte tradicional, as vendas online atingiram um recorde de US$ 12,4 bilhões, o dobro de 2019. Com o crescente mercado de arte e a proliferação das plataformas digital é normal que exista um crescimento neste tipo de investimento. Onde e como investir em Arte Contemporânea? Saiba mais aqui.

A cerâmica, uma das mais antigas técnicas de produção, é elaborada a partir da mistura de produtos como argila. Com o uso do barro as possibilidades de criação são infinitas, desde pratos, canecas, tigelas, terrinas até vasos. Durante séculos estes objetos têm vindo a ser criados por artesãos especializados na área. Atualmente há cada vez mais pessoas interessadas na técnica da cerâmica e pretendem aprender a elaborar objetos seja de decoração ou para utilização. Para ajudar nos primeiros passos no mundo da cerâmica, a P55 reuniu uma lista de dicas para produzir as suas próprias peças em casa. 

Conseguir manter o bem-estar mental tem sido um desafio durante os recentes desafios da pandemia. O Dia Mundial da Saúde Mental celebra-se neste domingo, dia 10 de outubro. Esta data desperta várias questões: como a arte ajuda o cérebro? Durante o coronavírus, muitas foram as pessoas que se voltaram para o meio artístico, como uma forma de saída criativa ou uma oportunidade de expressão. Descubra neste artigo como a arte tem vindo ajudar o Humano em termos de saúde mental. 

A litografia é um processo de impressão baseado no facto que matérias gordurosas e água não se misturam. Desde da sua criação, este meio de reprodução único tem sido bastante apreciado pelos artistas, contudo na contemporaneidade por ser um meio de produção artística alternativo que chegava ao público geral de uma forma mais acessível, tornou-se ainda mais popular. Descubra os artistas nacionais e internacionais que surpreenderam o mundo da arte com a técnica da litografia!

As paredes do seu escritório são telas em branco à espera da sua criatividade! O seu espaço de trabalho pode se tornar uma grande fonte de inspiração para as suas tarefas diárias com a decoração certa. Além do aspecto decorativo, as obras de arte oferecem infinitas possibilidades, ampliando assim a sua mente e inspiração. Obtenha novas ideias que o vão ajudar a criar um espaço surpreendente, no qual a sua criatividade e motivação floresçam. Este artigo encontra-se repleto de ideias para conseguir redefinir o seu espaço de trabalho de forma personalizada e inspiradora.

A pintura a óleo é uma fascinante técnica pela sua facilidade de aplicação e pelo seu impacto ao longo da História da Arte. Com uma longa narrativa, esta técnica tornou-se extremamente admirada a partir dos meados do século XV, com os artistas flamengos e holandeses, devido à sua versatilidade em termos de consistência, textura, brilho, a possibilidade de poder ser combinada com outros óleo e ainda por causa do tempo de secagem. Muitos foram os artistas que criaram verdadeiras obras primas, como a Mona Lisa (1503-1506) de Leonardo Da Vinci, Guernica (1937) de Pablo Picasso, O Nascimento de Venus  (1483) – Sandro Botticelli, entre outros. Interessado em pintura a óleo? Aprenda neste artigo a criar a sua própria obra de arte.

A serigrafia é um método de impressão que oferece a possibilidade de transferir uma ilustração para um papel ou tecido através do processo de estampagem. Esta é uma técnica antiga surgiu no Oriente, contudo teve maior impacto na arte, a partir da década de 1950 com o movimento artístico Pop Art. Através de obras sobre a cultura americana, Andy Warhol e Roy Lichtenstein popularizaram este modo de reprodução. Na contemporaneidade, muitos artistas como Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre outros, têm utilizado a serigrafia de forma a desenvolver a sua produção artística de formas díspares. Tem curiosidade em saber como se produz uma serigrafia? Aprenda connosco a criar a sua própria obra gráfica em casa.

Colecionar arte é uma experiência muito subjetiva, mas também é uma ótima forma de mostrar a sua personalidade. Pretende iniciar a sua coleção para fins decorativos, como um investimento ou simplesmente adora arte mas não sabe por onde começar? Construir uma coleção forte requer tempo e conhecimento, assim para o ajudar a P55 reuniu algumas dicas para facilitar a sua experiência.