A Bauhaus, fundada por Walter Gropius em 1919, não era apenas uma instituição educacional, mas um movimento revolucionário que unia artes plásticas, artesanato e tecnologia sob um mesmo teto. Saiba mais aqui.

Neste artigo, mergulharemos nas características distintivas das obras de Anke Blaue, explorando a sua paleta vibrante, gestos expressivos e a profundidade emocional que permeia cada traço. Além disso, examinaremos o porquê de investir não apenas nas suas obras, mas também na visão artística única que ela traz ao mundo da arte contemporânea. Através da jornada de Anke Blaue, descobriremos as infinitas possibilidades da expressão abstrata e o poder duradouro da arte como uma forma de conexão humana e transcendência. Saiba mais aqui.

Şakir Gökçebağ desafiar convenções estéticas e conceituais, explorarando questões de identidade cultural e transculturalismo. Saiba mais aqui.

Henri de Toulouse-Lautrec, um dos artistas mais icónicos do final do século XIX, deixou um legado duradouro na história da arte. Ao mergulhar na vida e na obra deste mestre do pós-impressionismo, esperamos compreender melhor não apenas a arte de Toulouse-Lautrec, mas também a complexidade da sociedade parisiense do final do século XIX e o poder duradouro da expressão artística para capturar a essência da condição humana.

O que transforma uma obra de arte num ícone? É um ícone uma imagem que transcende tempo e espaço para se inserir na nossa cultura visual? Saiba mais aqui.

Explore o fascinante mundo de Gillian Wearing, uma artista contemporânea britânica que desafia as fronteiras da identidade e autenticidade aqui. Desde as suas inovadoras séries de sinais nas ruas de Londres até os seus auto-retratos transformadores utilizando inteligência artificial, descubra como Wearing redefine a arte visual. Este artigo mergulha nas obras mais famosas da artista, examinando o seu impacto e o seu papel na vanguarda da exploração psicológica e social na arte contemporânea.

Num panorama artístico onde a profundidade muitas vezes se mistura com a complexidade e a reflexão é frequentemente acompanhada de um ar solene, surge a figura de Moisés Yagües, um artista que desafia as convenções com um sorriso nos lábios e um toque de ironia nas suas pinceladas. Saiba mais aqui.

Desde as margens do rio Danúbio até as ruas de Paris, a carreira de Christo and Jeanne-Claude transcende fronteiras geográficas e artísticas, deixando para trás um legado de beleza, inovação e questionamento. Saiba mais aqui.

Kim Molinero é uma figura marcante no panorama artístico contemporâneo, destacando-se não apenas como um talentoso pintor e escultor, mas também como um curador e promotor das artes. Saiba mais aqui.

O manifesto futurista, publicado em 20 de fevereiro de 1909 no jornal francês “Le Figaro”, foi o ponto de partida para o surgimento de várias vanguardas culturais que dominaram a Europa do século XX. No Manifesto, o poeta italiano Filippo Marinetti, exaltou a beleza das máquinas, a velocidade, a luz e a ruptura em comparação com as estátuas gregas. Conheça aqui a história de uma dos mais importantes movimentos do século XX:

Júlio Pomar (1926-2018), um dos artistas mais conceituados do século XX português, distinguido com numeroso prémios, com obra devidamente apreciada em incontáveis exposições, teve sempre a necessidade de “recorrer às palavras” e de estar perto delas. Não só acompanhou a literatura com ilustrações, como fez obra poética e letras de fados, muitos já musicados. Conheça mais sobre este fabuloso artista. 

Piet Mondrian é considerado um dos pioneiros do movimento artístico conhecido como De Stijl, que se caracterizou pela utilização de formas geométricas básicas, como linhas retas, quadrados e retângulos, e cores primárias. Saiba mais aqui sobre Piet Mondrian.

Nas cores da memória, Alfredo Luz (1951) cria nas suas pinturas um conjunto de fragmentos que são reunidos pelos seus sentidos e pensamentos. Dividido entre as vivências da vida rural e da urbana, concebe um discurso complexo sobre os seus olhares do mundo quotidiano. Saiba mais aqui.

Katherine Gray emprega as qualidades furtivas do vidro e a história do vidro soprado para expressar as suas ideias sobre questões maiores como o meio ambiente, a sociedade e a comunidade. A sua prática centra-se nas qualidades materiais do próprio vidro. Saiba mais aqui.