Quem foi René Magritte?
Nuvens, cachimbos, chapéus-coco e maçãs verdes: estes permanecem alguns dos ícones imediatamente reconhecíveis de René Magritte, o pintor belga surrealista. A sua carreira começou como artista gráfico e pintor quase abstrato, contudo a sua obra sofreu uma transformação em 1926, quando começou-se a reinventar como artista figurativo. O pintor belga acabou por reinventar a pintura como uma ferramenta crítica que pode desafiar a percepção e envolver a mente do espectador.
"Art, as I understand it defies psychoanalysis…I take care to only paint pictures that evoke the mystery of the world…No sensible man believes that psychoanalysis could explain the mystery of the world." — René Magritte
Conheça aqui sete factos sobre René Magritte, o pintor belga surrealista.
1. Magritte foi um dos principais membros do movimento surrealista, mas os seus trabalhos influenciaram artistas de vários estilos e abordagens, principalmente a Pop Art.
Ao longo da sua carreira, Magritte voltou a certos temas, incluindo espelhos, janelas ambiguamente abertas ou fechadas, céu aberto e padrões de papel de parede, que jogavam com tensões entre representação e realidade. Tais obras muitas vezes ilustravam cenas que minavam as leis naturais da ótica e da percepção. Com o tempo, essas imagens tornaram-se icónicas e contribuíram para um mundo mais amplo da criação de Magritte. A sua estética limpa e tratamento de objetos do quotidianos influenciaram o trabalho de Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns e outros.
2. Muitas canções foram escritas em referência a Magritte e ao seu trabalho.
Nesse sentido, desde a década de 1960, muitos dos trabalhos de Magritte apareceram como capas de álbuns para bandas e artistas de gravação, incluindo The Listening Room de 1952, que aparece na banda Beck-Ola do The Jeff Beck Group, The Philosopher's Lamp 1936, que aparece em O álbum Pipedream de Alan Hull, The Lovers 1928 como capa do álbum dos Punch Brothers para The Phosphorescent Blues e muitos outros, incluindo a canção "Magritte" de John Cale em 2003 e "René and Georgette Magritte with Their Dog after the War" de Paul Simon em 1983.
3. O intenso e longo casamento de René Magritte com Georgette Berger marcou toda a sua vida
A tenacidade desta relação contribuiu para o desenvolvimento da sua carreira. Nunca se divorciaram, embora ambos tenham mantido outras relações. Magritte chegou a ter um caso com a artista Sheila Legge. Nessa altura, o casal afastou-se temporariamente, por quase quatro anos, até que finalmente se reconciliaram e permaneceram juntos até sua morte.
4. A mãe de René Magritte lutou com problemas de saúde mental.
Após várias tentativas, a mãe de Magritte cometeu suicídio, afogando-se num rio perto da casa da família quando René tinha quatorze anos. Acreditava-se que Magritte estava presente quando o seu corpo foi retirado da água, com o rosto obscurecido pelo vestido, imagem com a qual o artista lutou em muitas das suas obras. A maioria dos historiadores desacreditou o mito da sua presença no rio, embora o suicídio, sem dúvida tenha afetado sua vida e obra, e até mesmo sua fixação por chapéus pode ser atribuída à ocupação da sua mãe como modista antes do casamento.
5. Há uma rua em homenagem a Magritte.
Bruxelas, onde Magritte passou grande parte de sua vida, batizou uma rua com o nome Ceci n'est pas une rue , que significa “Esta não é uma rua”, em homenagem à sua obra mais famosa, A Traição das Imagens. Magritte implementou texto em muitas das suas pinturas para explorar as estruturas dos signos visuais e o papel da percepção na arte e na linguagem. A sua obra mais famosa, A Traição das Imagens , exemplifica esse exame, pois apresenta um cachimbo acima da frase 'Ceci n'est pas une pipe', que significa “Isto não é um cachimbo”, confrontando o espectador com os meios de representação, e o fato da imagem e da palavra em contradição com a real objetividade.
6. A pintura Olympia de Magritte foi roubada.
Em 2009, dois homens armados roubaram a pintura Olympia de Magritte , um retrato nu da esposa do artista, do museu de Magritte. Foi devolvido em perfeitas condições em 2012 porque a fama e o reconhecimento da pintura impossibilitaram a venda no mercado negro. A pintura está avaliada em US $1,1 milhão.
7. Magritte desviou-se da sua estética naturalista surrealista na década de 1940.
Durante a ocupação alemã da Bélgica, Magritte pintou brevemente num estilo impressionista, com pinceladas soltas e cores divertidas, conhecido como seu “período Renoir”. Entre 1947 a 1948, aconteceu o “período vache”, no qual produziu obras de cunho fauvista, com contrastes e cores ácidas. Voltou ao seu estilo surrealista pré-guerra no final de 1948.
