7 factos sobre o artista contemporâneo Damien Hirst
“As pessoas têm medo da mudança, então você cria uma espécie de crença para elas através da repetição. É como respirar. Sempre fui atraído por séries e pares. Uma coisa única é um objeto bastante assustador.” — Damien Hirst Desde que surgiu no cenário artístico internacional no final dos anos 1980, Damien Hirst criou instalações, esculturas, pinturas e desenhos que examinam as complexas relações entre arte e beleza, religião, ciência e vida e morte. De pinturas com manchas multicoloridas a espécimes de animais preservados em tanques de formaldeído, o seu trabalho desafia os sistemas de crenças contemporâneos, traçando as incertezas que estão na anatomia da experiência humana. Descubra aqui sete factos sobre Damien Hirst.
1.Adora chocar os espectadores e ultrapassar limites
Ao longo dos anos, o trabalho de Damien Hirst tem atraído indignação mas também admiração do público. Com temas pesados, envolvendo a morte e a decadência, o artista britânico, conseguiu alcançar a fama. Chocante e visualmente impressionante, “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, que apresenta um tubarão preservado num tanque de formaldeído, foi a peça que consolidou a sua carreira como um artista que não tinha medo de ultrapassar limites.
2.Fez estágio num Necrotério
Enquanto estudante na Goldsmiths, University of London, Damien Hirst fez um estágio num necrotério. Este estágio influenciou muito dos seus trabalhos posteriores, como a famosa obra “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”. De facto, a morte tem sido central no seu trabalho desde o início, tendo afirmado que “lida com a morte na arte, não com a vida”. A descrição frequente da mortalidade de Hirst tem muitos críticos convencidos de que sua paixão é de facto uma resposta visceral a um medo profundamente enraizado da morte.
3.Damien Hirst criou a obra de arte mais cara de um artista vivo
Hirst afirmou numa entrevista que ``For the Love of God'' lhe custou colossais £8 milhões para financiar, mas o valor final chegou a uma soma ainda maior de £15 milhões. Após 18 meses para ser produzido, o crânio adornado com joias foi finalmente exibido na White Cube e conseguiu atenção da media internacional devido ao seu preço inacreditável. Até hoje, ``For the Love of God'' é considerada a obra de arte contemporânea mais cara já feita. Não é de surpreender que For the Love of God tenha atingido um preço tão incompreensível, pois é composto de dois dos materiais mais preciosos e caros do mercado: platina e diamantes cristalinos. O crânio inteiro é cravejado de diamantes, pesando um tremendo 1.106,18 quilates no total. Apenas o enorme diamante rosa na frente do crânio do crânio pesa 52,4 quilates. Se este projeto monumental prova alguma coisa, é que os diamantes são realmente os melhores amigos de Damien Hirst.
4. A série Cherry Blossom advém de uma memória com a sua mãe
Damien Hirst admitiu numa entrevista que a mãe dele afirmava que os animais em formol eram horríveis, e perguntava-lhe se não podia pintar flores. Aos 55 anos finalmente o pintor britânico agradou a sua mãe com a série Cherry Blossom. Mas são mais do que simples pinturas de flores. Cherry Blossom são exuberantes e vividas, mas também excessivas e confusas. Como afirmou Hirst, algumas pessoas pensam que as flores de cerejeira são sobre a vida e outras pensam que são sobre a morte. “Reúnem o passado, presente e futuro, tudo o que amamos e tudo o que odiamos.” O assunto surge em parte de uma memória da mãe de Hirst a pintar uma cerejeira em flor quando Damien Hirst tinha três ou quatro anos. É também uma continuação das obras totalmente abstratas Veil Paintings que tiveram exibição em Los Angeles em 2018. “Tentei criar uma sensação de profundidade e acabei vendo jardins nas pinceladas cintilantes de tinta.”
5.Já esteve envolvido em vários processo judiciais
Desde que surgiu na cena artística britânica no final dos anos 1980, Hirst tem sido uma figura polarizadora, com alguns críticos o aclamando como um génio e outros desprezando o seu trabalho. Ao longo dos anos, o artista também foi objeto de vários processos judiciais de alto nível, incluindo vários casos de ameaças legais em torno da violação de direitos autorais por outros artistas e empresas. Um dos casos mais famosos foi em 2000, quando Hirst concordou em pagar uma quantia não revelada à caridade 'Humbrol' para resolver uma disputa de direitos autorais desencadeada por sua escultura de bronze de 20 pés 'Hymn' que, segundo se dizia, era uma cópia direta do Young Scientist Conjunto de anatomia.
6.Damien Hirst não é apenas um artista mas um verdadeiro império
Desde que contabilista irlandês chamado Frank Dunphy, o nome Damien Hirst não é apesar de um artista mas de um verdadeiro império, com cerca de 100 funcionários. Apesar das controvérsias, Damien Hirst é apontado como um dos artistas com mais lucro no universo da arte contemporânea. No ano passado, Hirst falou ao Guardian da sua relação com o seu manager e da forma de encarar negócios. Recordou: "Lembro-me sempre de uma coisa que o Frank me disse no início, logo depois de a minha peça Hymn ter sido vendida por um milhão ao Saatchi. Disse: 'Não te podes preocupar com o valor, Damien. Uma obra de arte só vale aquilo que a próxima pessoa decidir pagar por ela. [O Frank] foi a primeira e única pessoa que conheci que percebe o dinheiro a esse nível. E que é honesto."
7.A ironia é uma constante na obra de Damien Hirst
O artista também tem um fascínio pelo que nos mantém vivos – em particular, a medicação. Em 1992 criou a 'Pharmacy', uma instalação do tamanho de uma sala cheia de remédios, dispostos na ordem do corpo humano, com remédios para a cabeça na prateleira de cima e assim por diante. Em conjunto com a instalação exibida na Tate Modern em 1998, Hirst abriu um restaurante chamado Pharmacy em Notting Hill, onde a equipa usava aventais cirúrgicos e haviam bancos de bar em estilo de comprimido de aspirina. Mais tarde, foi obrigado a mudar o nome depois que a Royal Pharmaceutical Society of Britain entrou com uma ação legal, afirmando que ia contra a seção 78 da Lei de Medicamentos de 1968. Damien Hirst renomeou brevemente o Army Chap (um anagrama de Pharmacy), antes de estabelecer o nome Pharmacy Restaurant.
