Gosta de Arte Urbana? Conheça cinco artistas que é obrigatório seguir por todos os amantes deste movimento artístico!

Robert Rauschenberg emergiu no panorama artístico do século XX como um visionário que desafiou as normas estabelecidas, provocando uma revolução na forma como a arte é concebida e executada. A sua influência transcendeu fronteiras tradicionais, marcando-o como um dos artistas mais inovadores e prolíficos de seu tempo. Saiba mais aqui.

Robert Mapplethorpe é conhecido pelos seus magnificos retratos a preto e branco, que desafiam o seu público. A carreira de Robert Mapplethorpe floresceu, na década de 1980, com projetos comerciais, ao criar capas de álbuns para Patti Smith e a banda Television, além duma série de retratos e fotos de festas para Interview Magazine. Após ter sido diagnosticado com AIDS (SIDA) em 1986, acelerou os seus esforços criativos e realizou projetos cada vez mais ambiciosos. Em 1988, um ano antes da sua morte, teve a sua primeira grande exposição no The Whitney Museum of American Art, em Nova York.

Embarcar no mundo da arte não se encontra tão fora do seu alcance quanto imagina. Nunca houve um momento melhor ou uma maneira mais fácil de descobrir arte e começar a construir a sua coleção. Graças as plataformas onlines, pode descobrir artistas de todo o mundo ou explorar as feiras e exposições de arte para identificar o próximo talento. Siga os nossos conselhos e descubra como se pode tornar num colecionador de arte hoje.

Francis Bacon, um dos artistas mais provocadores e influentes do século XX, deixou uma marca indelével no mundo da arte contemporânea. Conhecido pelas suas representações intensamente emocionais e muitas vezes perturbadoras da condição humana, Bacon conseguiu capturar as complexidades da existência com uma honestidade brutal e uma técnica magistral. A sua obra não só desafia os limites tradicionais da pintura figurativa, mas também convida os espectadores a confrontar os aspectos mais sombrios e profundos da experiência humana. Saiba mais aqui.

Marcel Duchamp tinha uma paixão pelo Xadrez e transformou-a o numa arte performativa Dadaísta. Saiba mais neste artigo.

Lourdes Castro, uma das figuras mais emblemáticas da arte contemporânea portuguesa, deixou um legado artístico profundo e multifacetado. Saiba mais neste artigo.

Claude Monet, um dos mais renomados pintores da história da arte, é amplamente reconhecido como o principal expoente do movimento impressionista. A sua abordagem inovadora, caracterizada por pinceladas soltas e a exploração das variações de luz e cor ao ar livre, redefiniu os conceitos tradicionais de composição e percepção visual. Saiba mais aqui.

Ao longo dos anos, nomes de mulheres artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo e Leonora Carrington têm conquistado cada vez mais reconhecimento pelo seu papel fundamental na evolução do movimento; mas estas são apenas uma pequena fracção das mulheres surrealistas que historicamente ajudaram a ser pioneiras na evolução e trajectória do surrealismo desde o início do século XX até aos dias de hoje. Saiba mais aqui.

Vhils, artista português reconhecido internacionalmente, tornou-se um dos nomes mais valorizados no mercado da arte contemporânea. A sua técnica única de “escavação”, aliada a forte carga conceptual e presença em galerias e museus, contribuiu para a valorização das suas obras ao longo do tempo. A escassez de peças de estúdio, o impacto mediático das intervenções urbanas e a participação em leilões internacionais consolidam o seu valor. Para colecionadores e investidores, as obras de Vhils representam uma oportunidade segura, com crescimento consistente e relevância cultural duradoura.

Kazimir Malevich, um dos artistas mais influentes do século XX, desafiou as convenções da arte tradicional e abriu novos caminhos para a expressão artística. Como líder do movimento Suprematista, Kazimir Malevich desvendou um mundo de formas geométricas puras e cores simples, redefinindo o que a arte poderia ser. Saiba mais aqui.

O Impressionismo, um dos movimentos artísticos mais reconhecidos e celebrados da história da arte. Saiba aqui quais os cinco livros essenciais para os amantes do movimento impressionista.

Fernando Botero é um artista plástico colombiano conhecido pelas suas obras com formas e volumes de objetos e figuras humanas exageras, o que lhe rendeu o apelido de "Boterismo". Saiba mais sobre Fernando Botero aqui.

O artista português Noronha da Costa (1942-2020) destacou-se no panorama artístico pelo estudo constante sobre a imagem e a perceção. Estudou arquitetura na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, mas a partir do final dos anos 1960 dedicou-se em pleno à pintura. Inicialmente começou por explorar colagens e o “efeito-ecrâ” a partir de espelhos e vidros foscos. Ainda na década de 60, criou a sua emblemática técnica com a pistola de spray. Além da pintura, também executou trabalhos artísticos ao nível do cinema experimental. A produção artística de Noronha da Costa foi marcada pelo questionamento da perceção, existindo sempre as dualidades, entre real ou virtual, duplicação ou desfoque. Descubra aqui os cincos motivos para começar a investir em Noronha da Costa.