Quem é Javier Ruiz?
Javier Ruiz é um artista contemporâneo emergente, que tem vindo a desenvolver o seu trabalho em torno das relações humanas. Por meio da sua prática, o artista questiona-se como seriam os humanos sem a influência da política, cultura e religião. Quem são os humanos quando podem fazer o que quiserem? As suas pinturas são retratadas tem sempre como pano de fundo paisagens andaluzas, com figuras vivas, um grupo de pessoas ou indivíduos isolados. O suporte utilizado é a tinta a óleo sobre tela e papel, aplicada rapidamente, molhado sobre molhado, técnica que confere um sentido de urgência e imediatismo às obras. Essa convicção intuitiva parece guiar o processo de criação que decorre da natureza do seu objecto: o óbvio do real. As suas pinturas conseguem oferecer um equilíbrio incrível entre credibilidade e estranheza, resultando em representações incompreensíveis, mas plausíveis.
O início da carreira de Javier Ruiz: Young British Artists
O artista espanhol Javier Ruiz que nasceu em 1989, ficou famoso pelas suas obras de arte figurativas. O seu trabalho criativo foi influenciado principalmente pelo início da década de 1990, com o grupo de artistas do Reino Unido que ficou conhecido como YBAs, ou Young British Artists. Este coletivo diversificado de criativos, afiliados vagamente por idade, nacionalidade e associação com Goldsmiths e Royal College of Art em Londres, foi favorecido pelo supercolecionador da época, Charles Saatchi. O artista de maior sucesso do grupo é Damien Hirst, que também foi um dos primeiros organizadores das atividades do grupo. Outros membros incluíam Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas e Sam Taylor-Wood. Grande parte do seu trabalho tornou-se conhecido pelas táticas de choque e pelo sensacionalismo tanto do material quanto da mensagem. Também se tornaram conhecidos pelo o seu uso de materiais descartáveis, vida selvagem e uma atitude que foi simultaneamente rebelião da contracultura, mas também empreendedora. Ganharam uma quantidade considerável de cobertura pelos jornais e dominaram a arte britânica durante a década de 1990. Os seus shows internacionais em meados da década de 1990 incluíram o agora lendário 'Sensation'.
Qual é a temâtica das obras de Javier Ruiz?
Em essência, é arte figurativa tendo a retratar características reconhecíveis da realidade ou da figura humana. Embora a definição de arte figurativa pareça bastante simples, a figuração ainda permanece mais do que apenas uma representação da realidade. De facto, os diferentes estilos em que a arte figurativa pode ser realizada são infinitos, tornando a arte figurativa uma categoria inovadora e em constante evolução, na qual a obra de Javier Ruiz se baseia principalmente. Alguns artistas aclamados pela crítica, conhecidos por seu impacto na arte figurativa, incluem Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne ou Jean-Michel Basquiat.
Quais foram as influências de Javier Ruiz?
A fotografia conceitual liderada por ideias e artistas alemães artistas como Andreas Gursky, Thomas Struth e Wolfgang Tillmans ganhou reconhecimento e inspirou outros artistas, como o canadense Jeff Wall, que experimentou o tipo de expansividade cinematográfica associada ao trabalho dos artistas alemães. Pintores como Albert Oehlen e Martin Kippenberger exerceram uma influência notável sobre os artistas mais jovens. Também ganhou destaque nessa época uma tendência em desenvolvimento no Japão relacionada ao enorme boom de publicidade e consumismo que ocorreu durante o domínio económico da década de 1980. A cultura indígena da banda desenhada de mangá, aliada às tendências em publicidade, design gráfico e embalagem, viu um jovem artista chamado Takashi Murakami desenvolver as suas teorias que cunhou 'Superflat'. Influenciado pelas suas experiências na cidade de Nova York em meados da década de 1990, Murakami formou um poderoso grupo chamado Kaikaikiki, que se tornou internacionalmente conhecido como um grupo artístico. A Estética Relacional tornou-se uma ideia-chave, um termo criado pelo curador Nicholas Bourriaud na década de 1990 para descrever a tendência de fazer arte baseada ou inspirada nas relações humanas e seu contexto social. Trabalhos de artistas como Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno e Liam Gillick foram descritos como artistas-chave que trabalharam para esta agenda. Uma proliferação de tendências caracterizou a década, incluindo a escultura altamente irreverente de Maurizio Cattelan e avanços extremamente sensíveis do conceitualismo, como mostrado na obra de artistas como Felix Gonzalez-Torres.
