O Mundo Natural do artista espanhol Miquel Barceló
Quem é Miquel Barceló?
Um dos artistas contemporâneos mais aclamados da Espanha, Miquel Barceló é conhecido pelas suas pinturas de técnica mista em relevo, expressivas esculturas de bronze e cerâmica. Miquel Barceló começou a sua carreira como pintor, mas nas últimas cinco décadas o seu trabalho tem evoluído em várias técnicas: esculturas em relevo, instalação e cerâmica. Hoje, é um dos artistas mais importantes da Espanha, e seu trabalho homenageia continuamente a linhagem artística do seu país – Goya, Picasso, Joan Miró e Antoni Tàpies (os dois últimos eram seus amigos).
A Carreira de Miquel Barceló
Nasceu em 1957 em Felanitx, Maiorca, Barceló vive e trabalha entre Paris e Maiorca. Em 1974, ingressou na Escola de Belas Artes de Palma de Mallorca, antes de ingressar na Real Academia de Belas Artes de Barcelona. Depois de frequentar as aulas na Escola de Artes Decorativas de Palma de Maiorca nesse ano, Barceló inscreveu-se na Escola de Belas Artes de Barcelona em 1975, onde frequentou as aulas durante alguns meses antes de regressar a Maiorca. De volta a Mallorca, Barceló se juntou ao grupo de vanguarda conceitual “Taller Lunatic”, participando nas suas manifestações e acontecimentos possibilitados pela mudança do clima político após a morte de Franco. Nessa época, Barceló experimentou a criação de trabalhos conceituais que exploram o comportamento da matéria e a decomposição; os primeiros trabalhos incluíam caixas de madeira e vidro que continham alimentos em decomposição e materiais orgânicos pouco ortodoxos. Década de 1980: Miquel Barceló
No início dos anos 1980, Barceló ganhou renome internacional como um dos principais pintores espanhóis, ganhando fama depois de representar a Espanha na exposição Documenta em Kassel em 1982. Ao longo dos anos 1980, o trabalho de Barceló foi incluído em muitas exposições internacionais. A sua obra foi acolhida pelo movimento neo-expressionista internacional, que rejeitou a tendência predominante contra a imagética (a chamada “morte da pintura”) em favor de retratar temas reconhecíveis em uma estética expressiva e gestual. Em meados da década de 1980, Barceló começou a eliminar os elementos narrativos das suas pinturas, uma redução que culminou nas suas séries de pinturas brancas abstratas iniciadas depois que o artista passou seis meses a viajar pelo deserto do Saara em 1988. Depois de viver por vários anos em Paris, Barcelona e Nova York, Barceló foi revigorado e fascinado pelo ambiente cultural e físico da África Ocidental. Inspirado na dramática luz africana, na terra arrasada e na paisagem rochosa, Barceló fez uma série de telas pálidas e de textura intensa que lembram o terreno árido e acidentado do deserto. Após sua primeira viagem à África, o artista manteve por muitos anos uma pequena casa e ateliê no Mali, vivendo sem eletricidade ou água encanada entre a população rural local. Baseando-se na diversidade cultural e geográfica para inspiração. Além de suas pinturas em branco, fez uma série de retratos, naturezas-mortas e cenas domésticas inspiradas na vida quotidiana da África subsaariana. Década de 1990: Miquel Barceló
Em 1990, Barceló iniciou uma série de cenas de touradas inspiradas por uma encomenda para criar um cartaz para o festival tauromáquico de Nîmes em 1988. Nestas pinturas, Barceló retrata os anéis concêntricos da arena de touradas, criando superfícies de textura notável, empastadas e cheias de dinamismo e energia rodopiante. Barceló traça paralelos entre a forma como cria as suas superfícies pictóricas e a forma como o toureiro trabalha através da areia na arena, com a tela a registar as marcas do pintor enquanto a areia acompanha os movimentos do touro e do lutador. Ao adotar este tema culturalmente ressonante, há muito simbólico da identidade nacional espanhola, Barceló continua a tradição dos grandes pintores espanhóis, de Francisco de Goya a Pablo Picasso e Salvador Dalí. Antes da proibição das touradas na Catalunha em 2012, depois de quase 700 anos de lutas, Barceló desenhou o cartaz oficial da última tourada de Barcelona. Década de 2000: A Mestria de Miquel Barceló
Desde 2000, Miquel Barceló que explora temas inspirados pelas suas extensas viagens e concluiu várias encomendas importantes, incluindo a capela Santíssimo da catedral de Palma de Mallorca e a cúpula dos Direitos Humanos e da Aliança das Civilizações nas Nações Unidas em Genebra. Para a catedral de Palma, Barceló trabalhou durante seis anos para cobrir toda a capela em terracota, ilustrando o milagre dos pães e dos peixes em cerâmica elaborada com a figura de Cristo pairando sobre o sacrário. O extraordinário detalhe do projeto lembra o estilo modernista do arquiteto catalão Antoni Gaudí, que também trabalhou no interior da catedral de Palma. O trabalho elaborado de Barceló na catedral de Palma demonstra a mestria da cerâmica, que ocupa um lugar central na obra do artista desde meados da década de 1990.
Na notável instalação de Miquel Barceló nas Nações Unidas, que foi apresentada ao público em novembro de 2008, cobriu o maciço teto abobadado da sala em vibrantes e multicoloridas formas de estalactites. Juntamente com uma equipa de vinte assistentes, Barceló criou estas formas cavernosas com uma base de gesso, às quais aplicam tintas coloridas feitas com pigmentos provenientes de todo o mundo. Sobre essa superfície radiante e multicolorida, Barceló aplicou um spray direcional de tinta cinza azulada, que faz com que a aparência do teto mude de acordo com a perspectiva do observador na sala. De alguns ângulos, predomina o tom azul-acinzentado e, de outros, a instalação irradia tons vívidos do arco-íris; essa ênfase na perspectiva mostra a importância de olhar para o trabalho de diferentes pontos de vista, assim como a perspectiva informa as questões que estão sendo discutidas nas Nações Unidas. O percurso artístico de Miquel Barceló
Em meados da década de 1980, Barceló começou a eliminar elementos narrativos das suas obras, criando um espaço cada vez mais irreal pontuado por buracos, rachaduras e transparências. Este processo de simplificação culminou em 1988, ano em que viajou pelo Saara e criou as suas pinturas a branco. Baseando-se na diversidade cultural e geográfica como inspiração, sua estadia no Mali, onde montou um estúdio, foi uma experiência formativa. Para Miquel Barceló, a pintura é uma forma visceral de se relacionar com o mundo e, como tal, a sua arte liga-se à beleza primitiva das pinturas rupestres. Miquel Barceló expande os limites técnicos da representação, mantendo-se enraizado na grande tradição da pintura, seguindo os passos de Picasso e Goya ao representar cenas de touradas ou pintores barrocos ao realizar uma encomenda para a Catedral de Palma de Maiorca. O Fascínio pelo Natural
O seu fascínio pelo mundo natural inspirou telas ricamente texturizadas que evocam a materialidade terrosa da Art Informel, bem como composições que estudam os efeitos da luz e as cores em constante mudança do mar. Sempre experimentando materiais não tradicionais como cinzas vulcânicas, alimentos, algas, sedimentos e pigmentos caseiros, as suas obras carregam os traços da energia feroz que anima o seu processo criativo.
A influência de Miquel Barceló ao longos dos anos
Apesar da sua profunda ligação a Espanha, inspira-se no tempo que passou em vários locais, tendo vivido e trabalhado em Barcelona, Portugal, Palermo, Paris, Genebra, Nova Iorque, nos Himalaias e na África Ocidental. Ganhou reconhecimento internacional após sua participação na Bienal de São Paulo (1981) e na documenta 7 em Kassel (1982). Em 2009, representou a Espanha na 53ª Bienal de Veneza. Seu trabalho foi exposto no Centre Pompidou, Paris (1996); Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1999); Musée du Louvre, Paris, onde expôs mais de 300 desenhos ilustrando a Divina Comédia de Dante (2004); Museu Rufino Tamayo, Cidade do México (2005); Museo d'arte della Svizzera italiana Lugano, Suíça (2006); Museu Irlandês de Arte Moderna, Dublin (2008); CAC Málaga (2008); Bank Austria Kunstforum Wien, Viena (2012); Bibliothèque nationale de France, Paris (2016); e Museu Picasso, Paris (2016). As suas encomendas públicas incluem instalações escultóricas de grande escala para a Capela de São Pedro na Catedral de Palma de Mallorca (2001-06) e a Câmara de Direitos Humanos e Aliança das Civilizações na Sede das Nações Unidas em Genebra (2008).
As suas viagens influenciaram e moldaram o seu trabalho, sendo que o seu trabalho se foi transformando à medida que experimentou com novos ambientes ao redor do mundo, desde os áridos desertos da África até a paisagem rochosa e o universo marinho subaquático das Ilhas Baleares. O fascínio de Miquel Barceló pelo mundo natural inspirou telas ricamente texturizadas que lembram a materialidade terrena de pintores catalães como Antoni Tàpies e Joan Miró, além de composições que estudam os efeitos da luz e as cores sempre mutáveis do mar. Sempre experimentando os materiais de sua arte, Miquel Barceló manteve-se focado nas qualidades expressivas dos seus materiais para explorar a textura, o toque e a superfície.
