Quem é Gerhard Richter?
Gerhard Richter é um pintor alemão contemporâneo considerado um dos artistas vivos mais influentes. As experiências de Richter com abstração e pintura baseada em fotos contribuíram muito para a história do meio. Selecionando seu vasto arquivo de imagens conhecido como Atlas, as pinturas de Richter fazem referência a imagens da sua filha Betty, velas tremeluzentes, fotografias aéreas, retratos de criminosos e até paisagens. Saiba mais sobre o pintor alemão aqui.
A vida e carreira de Gerhard Richter
Gerhard Richter nasceu em 1932 em Dresden, Alemanha. Ao longo de sua carreira, Richter esteve cativado com a fotografia e a pintura, pela maneira como essas duas práticas aparentemente opostas comunicam e se desafiam. De telas exuberantes renderizadas com um exuberantes cores a pinturas de detalhes fotográficos e close-ups de uma única pincelada, Richter se moveu sem esforço entre os dois meios, revelando a complexidade do seu relacionamento, sem nunca afirmar um acima do outro.
A vida de Richter traça os momentos decisivos da história do século XX e seu trabalho reverbera com o trauma do nacional-socialismo e do Holocausto. Após a Segunda Guerra Mundial, Richter treinou num estilo realista socialista sancionado pelo governo comunista da Alemanha Oriental. Ao desertar para a Alemanha Ocidental em 1961, um mês antes da construção do Muro de Berlim, Richter deixou para trás toda a sua obra artística até então. De 1961 a 1964 - ao lado de Blinky Palermo e Sigmar Polke - Richter estudou na Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, onde começou a explorar as implicações materiais, conceituais e históricas da pintura sem restrições ideológicas. Durante este tempo, o artista começou a produzir foto-pinturas borradas. As obras exploram a natureza conflitante da composição formal de uma imagem e o conteúdo que contém.
Quais são as características das obras de Gerhard Richter?
As primeiras pinturas de Richter em Düsseldorf, estimuladas por um fascínio pelos assuntos atuais e pela cultura popular, responderam a imagens de revistas e recortes de jornais. Durante a década de 1960, Richter continuou a abordar imagens encontradas e nos jornais de assuntos como jactos militares, retratos e fotografias aéreas. Notavelmente, reimaginou fotos de família que havia contrabandeado da Alemanha Oriental, que incluíam seu sorridente tio Rudi, vestido com um uniforme nazista, e tia Marianne, que Richter descobriu mais tarde havia sido assassinada numa instituição mental durante o Terceiro Reich. A técnica idiossincrática de desfoque de Richter fez com que momentos tão complexos da história pessoal e social parecessem crepitar com estática, distanciando o espectador de seus assuntos e lançando dúvidas sobre a capacidade da pintura de documentar da mesma forma que a fotografia. Os outros temas comuns no seu trabalho são os elementos do acaso e o jogo entre realismo e abstração. Richter introduziu a abstração ao seu repertório nas décadas seguintes, analisando a expressão pictórica por meio de uma técnica de rodo de tinta sobre a tela.
Gerhard Richter pinta em fotografias?
Gerhard Richter começou a pintar sobre fotografias em meados da década de 1980, no exacto momento em que os artistas neo-conceituais de Nova York estavam envolvidos com questões de apropriação e reprodução de imagens, e os neo-expressionistas alemães estavam-se concentrar na pura emoção da pintura.
O que abordam as obras de Gerhard Richter?
Richter continuou a questionar a ressonância conceitual e formal das imagens fotográficas nas últimas seis décadas - ajustando, recortando e manipulando as suas fontes e construindo um compêndio de arquivo de amplitude monumental intitulado Atlas (1962-2013). O artista aborda igualmente o que pode e o que não pode ser representado no seu trabalho, confrontando momentos tão dolorosos da história recente como os ataques terroristas de 2001 ao World Trade Center em Nova York, os horrores do Holocausto em Birkenau e as vidas e mortes dos membros do grupo extremista de esquerda Baader-Meinhof. Enquanto Richter caminha na corda bamba entre pintura e fotografia, abrange uma vasta gama de técnicas e assuntos, desde o altamente carregado até o quotidiano - como evidenciado por sua monumental pesquisa de 2020 Painting After All no Met Breuer, Nova York. Richter investiga a natureza da representação e da percepção com um senso característico de ceticismo inquieto.
Qual é o valor de uma peça de arte de Gerhard Richter?
Em 2012, Richter estabeleceu um preço recorde de leilão para uma pintura vendida por um artista vivo, com seu Abstraktes Bild (809-4) (1994), que custou US $ 34 milhões. Quebrou isso duas vezes novamente, primeiro em 2013 com Domplatz, Mailand (Praça da Catedral, Milão) (1968) vendendo por $ 37,1 milhões, depois em 2015 com a venda da Abstraktes Bild (1986) por $ 44,52 milhões. Atualmente, o artista vive e trabalha em Colônia, na Alemanha. Hoje, as suas obras fazem parte das coleções do Art Institute of Chicago, do Museum of Modern Art de Nova York, da Tate Gallery de Londres e da Albertina de Viena, entre outras.
A Influência de Gerhard Richter
Em 1967, Richter recebeu o prémio de arte ocidental Junger e começou a expandir sua série do que veio a ser conhecido como Farbtafeln (Tabelas de cores) (1966–2008) e Graue Bilder (Pinturas cinzas) (1966–2014). Richter foi atraído pelas nuances tonais de cinza, bem como pelo rigor conceitual da tonalidade - aparentemente despojado de sentimento e associação. Em 1972, Richter foi escolhido para representar a Alemanha Ocidental na Bienal de Veneza. Nesse mesmo ano, expôs na Documenta em Kassel, Alemanha, onde expôs novamente em 1977, 1982 e 1987. Gerhard Richter é amplamente considerado como um dos artistas mais influentes da arte contemporânea, e sua obra tem sido uma fonte de inspiração para muitos artistas subsequentes. A sua abordagem experimental e sua utilização de diferentes técnicas e estilos tem influenciado uma geração de artistas que buscam explorar novas formas de representação visual. Além disso, sua reflexão crítica sobre a natureza da imagem e sua relação com a realidade tem sido uma referência importante para artistas que trabalham com a questão da verdade e da representação. Em suma, a influência de Gerhard Richter é sentida até hoje, e sua obra continua a ser relevante e inspiradora para muitos artistas.
