A Cor e Contemplação na arte abstracta de Mark Rothko
Quem foi Mark Rothko?
Mark Rothko (1903-1970) foi um pintor americano conhecido pela sua abordagem única da cor e da forma. Nas suas obras, explorou questões filosóficas e emocionais, usando camadas de cores saturadas para criar sensações e explorar temas como a existência humana e a espiritualidade. Mark Rothko é considerado um dos mais importantes pintores do modernismo após Segunda Guerra Mundial. A sua recusa radical em copiar a natureza reduziu a pintura a grandes e vibrantes campos de cores. As suas obras foram uma influência ao desenvolvimento da pintura monocromática. Frequentemente é identificado com o movimento expressionista abstrato americano da década de 1950 e com o movimento Color Field da década de 1960, embora negasse veementemente que o seu trabalho fosse integrado nestes movimentos. Alguns de seus trabalhos mais conhecidos incluem "Black on Maroon", No. 61 (Rust and Blue), Entrance to Subway, Green and Maroon, entre outros. O seu estilo único influenciou muitos artistas subsequentes e ainda é amplamente respeitado e celebrado na arte contemporânea.
Como começou a carreira de Mark Rothko?
Nasceu com o nome Markus Rothkowitz na Letônia (antiga Rússia) em 1903, tendo emigrado para os Estados Unidos com sua família em 1913. Em 1921, começou a estudar na Universidade de Yale, desistindo passado dois anos depois. Como seus colegas, encontrou a sua direção e seu lugar em Nova York. Foi lá, em 1925, que começou a estudar na Parsons School of Design com o pintor Arshile Gorky, que o influenciou fortemente e a muitos outros expressionistas abstratos. Gorky e Rothko compartilhavam um interesse pelo surrealismo europeu, como evidenciado pelas formas biomórficas que povoavam as suas pinturas desde o início dos anos 1940. Para Rothko, essas formas acabariam por dar lugar às zonas flutuantes de cor sobre fundos coloridos pelos quais se tornou conhecido.
Mark Rothko: Arte Abstrata
Um dos artistas proeminentes da sua geração, Mark Rothko está intimamente identificado com a escola de Nova York, um círculo de pintores que surgiu durante a década de 1940 como uma nova voz coletiva na arte americana. Durante uma carreira que durou cinco décadas, criou uma nova e apaixonada forma de pintura abstrata. O trabalho de Rothko é caracterizado pela atenção rigorosa aos elementos formais, como cor, forma, equilíbrio, profundidade, composição e escala; ainda assim, recusou-se a considerar as suas pinturas apenas nesses termos. Mark Rothko explicou: "É uma noção amplamente aceita entre os pintores que não importa o que se pinta, desde que seja bem pintado. Essa é a essência do academicismo. Não existe boa pintura sobre nada."
Color Field Painting: Como Mark Rothko desvendou o poder emocional da cor?
Rothko desenvolveu essa estratégia de composição pela primeira vez em 1947. Descrito como “Color Field painting” pelo crítico Clement Greenberg em 1955, um estilo caracterizado por um espaço aberto significativo e um uso expressivo de cores. Mark Rothko foi um dos pioneiros deste movimento. “Os seus retângulos coloridos pareciam se desmaterializar em pura luz…” escreveu o ex-curador-chefe de pintura e escultura do MoMA, William S. Rubin. Rothko passou o resto de sua carreira a explorar as possibilidades ilimitadas de camadas de retângulos de vários tamanhos e cores em campos de cor.
Composta de várias formas retangulares alinhadas verticalmente dentro de um campo colorido, a "imagem" de Rothko se prestava a uma notável diversidade de aparências. Nessas obras, grande escala, estrutura aberta e finas camadas de cor combinam-se para transmitir a impressão de um espaço pictórico raso. A cor, pela qual a obra de Mark Rothko é talvez a mais celebrada, atinge aqui uma luminosidade sem precedentes. As suas pinturas clássicas da década de 1950 são caracterizadas por dimensões em expansão e um uso cada vez mais simplificado da forma, tons brilhantes e amplas e finas camadas de cores. Nos seus grandes retângulos flutuantes de cor, que parecem envolver o espectador, explorou com rara maestria de nuances o potencial expressivo dos contrastes e modulações de cores.
Quais são as características das obras de Mark Rothko? Qual é o significado?
Mark Rothko afastou-se da pintura gestual, que expressa uma necessidade espontânea de jogar cor na tela com implicações tão profundas quanto simples o próprio gesto. As duas principais características das suas pinturas, quase sempre de grandes dimensões, são a divisão da superfície em retângulos muitas vezes horizontais e o uso da cor que se distribui uniformemente por esses espaços até quase desaparecer o traço da pincelada. Ambas as escolhas composicionais servem para tornar a contemplação do espectador mais intimista, permitindo uma espécie de fuga de perspectiva na cor. Mark Rothko acreditava que a cor poderia despertar emoções fortes se a pincelada estivesse ausente e, portanto, a cor na tela aparecesse com compactação absoluta. A cor, auxiliada pela luz, entra em relação com a alma e tem consequências emocionais inesperadas. As obras de Mark Rothko são consideradas indecifráveis ou de difícil compreensão. O seu significado exige um estudo aprofundado da génese da obra do pintor americano, que ao longo da sua vida sempre pregou a necessidade de conseguir, quadro após quadro, uma clareza imediata de exibição, graças ao crescimento espiritual e artístico.
Qual é o significado das cores nas obras de Mark Rothko?
Rothko considerava a cor um mero instrumento que servia a um propósito maior. Acreditava que os seus campos de cor eram planos espirituais que podiam tocar nas emoções humanas mais básicas. Para Mark Rothko, a cor evocava emoção. Portanto, cada uma das obras de Rothko pretendia evocar diferentes significados dependendo do espectador.
As pessoas choram à frente das pinturas de Rothko porque?
Mark Rothko procurou criar pinturas que levassem as pessoas às lágrimas. “Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas – tragédia, êxtase, desgraça e assim por diante”, declarou Mark Rothko. “E o facto de muitas pessoas desmoronarem e chorarem quando confrontadas com minhas fotos mostra que posso comunicar essas emoções humanas básicas". Rothko pintou para sondar as profundezas de si mesmo e da condição humana. Para o artista, a arte era uma forma profunda de comunicação e fazer arte era um acto moral.
As pinturas que nunca chegaram ao Four Seasons New York City’s Seagram
O Four Seasons Restaurant é um dos lugares mais dispendiosos para uma refeição em Nova York - tão burguês que Mark Rothko decidiu que não queria que suas pinturas fossem penduradas lá. “The Seagram murals” de Rothko foram encomendados pelo restaurante projetado por Mies van der Rohe e Philip Johnson, antes de ser inaugurado em 1959.
Mark Rothko desejava criar uma conexão profunda entre o espectador e as suas pinturas. À medida que suas ambições para as obras cresciam, Mark Rothko deixou de ver o restaurante como um local apropriado para as suas pinturas. Em 1960, rescindiu o contrato. Em 1969, Rothko doou este grupo de pinturas à Tate. Esta doação deu-se, em grande parte, devido à sua admiração pelo trabalho de JMW Turner (1775–1851). Mark Rothko esperava que as suas obras fossem exibidos numa galeria ao lado daquelas que abrigam o Turner Bequest.
Como Mark Rothko faleceu?
Em 1968, a saúde de Rothko estava cada vez pior devido a anos de ansiedade severa e os seus hábitos de beber e fumar. Depois de sobreviver a um aneurisma, continuou a fumar e beber, apesar das ordens do médico, mas reduziu o tamanho das suas telas e mudou de óleo para tintas acrílicas para reduzir a tensão que seu processo de pintura colocava no seu corpo. Em 1970, aos 66 anos, o artista com depressão crônica cometeu suicídio, deixando para trás uma obra que lhe trouxe sucesso de crítica e comercial durante sua vida.
Onde fica a Rothko Chapel? Qual é o propósito da Rothko Chapel?
As pinturas que Rothko criou para o Four Seasons Hotel de Nova York no final dos anos 1950 inspiraram os de Menils a contratar o artista para criar os poderosos murais da Capela. Depois de mais de dois anos de experimentação e trabalho, Rothko completou o conjunto de 14 pinturas - sete telas com retângulos pretos de bordas duras em fundo castanho e sete pinturas de tons roxos - em 1967, no auge da sua carreira e no final de a vida dele. A luz natural que ilumina os murais foi muito importante para Mark Rothko, para mostrar com precisão as nuances e sutilezas de sua paleta de cores. Numa carta de 1966 aos de Menils, escreveu: "... a magnitude, em todos os níveis de experiência e significado, da tarefa na qual me envolveu, excede todos os meus preconceitos. E está me ensinando a me estender além do que pensei ser possível para mim." Mark Rothko morreu em 1970 antes que pudesse ver sua obra-prima instalada. O seu legado para todos que encontram o seu trabalho na Capela Rothko é o poder transformador da arte.
Altualmente, a capela de Rothko em Houston, Texas contém 14 murais criados pelo artista americano Mark Rothko. Philip Johnson, Howard Barnstone e Eugene Aubry foram os arquitetos. Do lado de fora, o Obelisco Quebrado de Barnett Newman ergue-se acima do espelho d'água no Plaza. A escultura é dedicada ao reverendo Dr. Martin Luther King, Jr., cuja vida externa ativa a serviço da justiça social, informada por uma vida interior profundamente espiritual, ressoou com os fundadores John e Dominique de Menil. O casal também fundou a vizinha Menil Collection, que oferece um tipo diferente de experiência única.
As pinturas da Capela Rothko são tão escuras porque?
Os 14 murais que adornam as paredes da capela são – literalmente – algumas das obras mais sombrias que Mark Rothko já pintou. Quando a capela foi aberto ao público em fevereiro de 1971, um ano após sua morte, muitos visitantes presumiram que era uma articulação da depressão que Mark Rothkp sofreu durante os últimos anos da sua vida. Mas numa rara entrevista para o 50º aniversário da capela, o filho de Rothko, Christopher, afirmou que o projeto do seu pai foi e ainda é incompreendido. “É um erro equiparar pinturas escuras com depressão. O meu pai pintou pinturas escuras no início de sua carreira, quando não estava lutando contra a depressão no mesmo grau, e pintou muitas pinturas claras durante esse período de depressão.”
Qual é a influência de Mark Rothko na atualidade?
A influência de Mark Rothko na arte é imensa e é sentida até hoje.Foi um dos fundadores do expressionismo abstrato americano e desempenhou um papel importante na evolução da arte moderna. Alguns dos aspectos da sua obra que têm sido especialmente influentes incluem, o uso da cor, a abordagem minimalista e os temas emocionais nas suas obras. Mark Rothko explorou a cor de maneira única, criando camadas de cores saturadas para expressar emoções e conceitos filosóficos. O artista acreditava que a cor tinha uma linguagem própria que poderia ser usada para comunicar ideias e sensações. Mark Rothko adotou uma abordagem minimalista na sua arte, usando formas simples e camadas de cor para criar sensações intensas e imersivas. Isso influenciou muitos artistas subsequentes que exploraram o minimalismo. Explorou também com as suas obras as questões existenciais e emocionais, como a espiritualidade, a existência humana e a morte. Isso inspirou muitos artistas contemporâneos a explorarem temas similares nas suas obras de arte. A influência de Rothko é evidente nas tendências artísticas contemporâneas, incluindo a arte minimalista, a arte conceitual e a arte abstrata. Atualmente é amplamente respeitado e celebrado como um dos maiores artistas do século XX e sua obra continua a inspirar e influenciar artistas em todo o mundo.
