A abordagem abstrata e geométrica de Piet Mondrian

Quem foi Piet Mondrian?

Piet Mondrian é considerado um dos pioneiros do movimento artístico conhecido como De Stijl, que se caracterizou pela utilização de formas geométricas básicas, como linhas retas, quadrados e retângulos, e cores primárias. Ao longo da sua carreira, foi desenvolvendo o seu estilo abstrato, que se tornou cada vez mais simplificado e geométrico, pois acreditava que a arte deveria refletir as leis universais da harmonia e do equilíbrio, e que a geometria era a linguagem ideal para transmitir essas ideias. Algumas das suas obras mais famosas incluem as séries de pinturas intituladas "Composição com Vermelho, Azul e Amarelo" e "Composição em Branco e Preto". Piet Mondrian teve uma grande influência no desenvolvimento da arte abstrata e no design moderno, sendo a sua obra relevante e inspiradora para muitos artistas e designers.

Percurso Artístico de Piet Mondrian

Piet Mondrian nasceu em Amersfoort, Holanda, em 1872, estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdão, onde recebeu uma formação acadêmica tradicional em pintura. Iniciou a sua carreira como professor no ensino primário, enquanto que continuava a pintar. A maior parte do seu trabalho desse período é naturalista ou impressionista, consistindo principalmente em paisagens. Essas imagens pastorais do seu país natal retratam moinhos de vento, campos e rios, inicialmente no estilo impressionista holandês da Escola de Haia e depois numa variedade de estilos e técnicas que atestam a sua busca por um estilo pessoal. Essas pinturas são representativas e ilustram a influência que vários movimentos artísticos tiveram sobre Mondrian, incluindo o pontilhismo e as cores vivas do fauvismo.

A influência do cubismo na arte de Piet Mondrian

Se no início da sua carreira, Piet Mondrian foi um pintor figurativo e impressionista, já em meados da década de 1910, começou a se interessar pela arte abstrata e geométrica. Em 1911, Piet Mondrian mudou-se para Paris e alterou o seu nome, retirando um "a" de "Mondriaan", para enfatizar a sua saída da Holanda e sua integração na vanguarda parisiense. Em Paris, a influência do estilo cubista de Pablo Picasso e Georges Braque apareceu quase imediatamente na obra de Mondrian, tendo durado de 1912 a 1917. Ao contrário dos cubistas, Mondrian consolidou a sua pintura com suas buscas espirituais e, em 1913, começou a fundir a sua arte e seus estudos teosóficos numa teoria que marcou a sua ruptura final com a pintura representativa.

De Stijl e Neo-Plasticismo

Em 1914, enquanto Piet Mondrian visitava a Holanda, a Primeira Guerra Mundial começou, forçando-o a permanecer lá durante o conflito. Durante este período, hospedou-se na colônia de artistas de Laren, onde conheceu Bart van der Leck e Theo van Doesburg, ambos em jornadas pessoais rumo à abstração. O uso de apenas cores primárias por Van der Leck na sua arte influenciou muito Piet Mondrian. Com Van Doesburg, Mondrian fundou a De Stijl (O Estilo), uma revista do Grupo De Stijl, na qual publicou pela primeira vez ensaios definindo a sua teoria, que chamou de neoplasticismo. Piet Mondrian publicou "De Nieuwe Beelding in de schilderkunst" ("O Novo Plástico na Pintura"), em doze capítulos durante 1917 e 1918, para expressar a sua teoria artística por escrito.

O estilo artístico de Piet Mondrian

Nas duas décadas seguintes, Piet Mondrian desenvolveu metodicamente o seu estilo, no qual simplesmente se concentrou em suas linhas pretas horizontais e verticais, formando quadrados e retângulos preenchidos com tons primários. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou em 1918, Mondrian voltou para a França, onde permaneceria até 1938. Imerso na cultura parisiense de inovação artística do pós-guerra, floresceu e abraçou totalmente a arte da abstração pura resto.
Nas primeiras pinturas desse estilo, as linhas que delineiam as formas retangulares são relativamente finas e são cinza, não pretas. As linhas também tendem a desaparecer à medida que se aproximam da borda da pintura, em vez de parar abruptamente. As próprias formas, menores e mais numerosas do que nas pinturas posteriores, são preenchidas com cores primárias, preto ou cinza, e quase todas são coloridas; apenas alguns são deixadas brancas. Durante o final de 1920 e 1921, as pinturas já tem linhas pretas grossas que separam as formas. Com o passar dos anos e a evolução do trabalho de Piet Mondrian, começou a estender todas as linhas até as bordas da tela e a usar cada vez menos formas coloridas, preferindo o branco.

De Paris para New York

Em setembro de 1938, Piet Mondrian deixou Paris devido ao fascismo, tendo se mudado para Londres. Após a Holanda e Paris ter sido invadida Paris, mudou-se para Manhattan, em Nova York, onde permaneceu até à sua morte. Lá, tornou-se parte da cena artística da cidade e continuou a desenvolver a sua abordagem abstrata e geométrica. As suas pinturas tiveram um grande impacto na arte americana e influenciaram artistas como Barnett Newman, Mark Rothko e Ad Reinhardt. Piet Mondrian faleceu em Nova York em 1944, mas a sua obra continua a ser influente e inspiradora. As suas pinturas abstratas e geométricas são consideradas algumas das mais importantes da arte moderna, e sua abordagem de simplificação e abstração teve um impacto significativo na história da arte.

Quais são as características das obras de Piet Mondrian?

As obras de Piet Mondrian são conhecidas pelas suas características abstratas e geométricas, que refletem o seu interesse pela harmonia e equilíbrio universal. Algumas das principais características da sua obra incluem:

• Geometria: Piet Mondrian utilizou formas geométricas básicas, como linhas retas, quadrados e retângulos, para criar composições abstratas que refletiam a ordem e a simplicidade do universo.
• Cores primárias: As cores que Piet Mondrian usava nas suas obras eram primárias (vermelho, amarelo e azul), além de preto, branco e cinza. Acreditava que essas cores eram as mais fundamentais e universais, e que representavam as polaridades do universo.
• Composição equilibrada: A obra de Mondrian é caracterizada por uma composição equilibrada, em que cada elemento é cuidadosamente posicionado para criar uma sensação de harmonia e equilíbrio.
• Simetria: Piet Mondrian utilizou a simetria para criar um senso de ordem e estabilidade. As suas pinturas são frequentemente divididas em seções iguais, criando uma sensação de equilíbrio e harmonia.
• Abstração: As obras de Mondrian são abstratas, o que significa que não representam objetos ou figuras reconhecíveis do mundo real. Em vez disso, as suas pinturas são composições puramente geométricas e coloridas que exploram as leis da harmonia universal.

A influência de Piet Mondrian

Piet Mondrian foi um dos artistas mais importantes e influentes do século XX, e sua obra teve um impacto significativo na arte moderna e contemporânea. Foi também um dos fundadores do movimento artístico conhecido como De Stijl, que procurava a simplificação e a abstração da forma, cor e linha. A obra de Piet Mondrian é caracterizada por uma abordagem geométrica e abstrata, com o uso de linhas retas e cores primárias, além do uso de espaços em branco e negativos. O seu trabalho foi influenciado pela arte abstrata e pelo cubismo, e é considerado um dos pioneiros da arte geométrica abstrata.
A influência de Mondrian na arte pode ser vista em muitos movimentos artísticos, como o minimalismo, o op art e o construtivismo. A sua abordagem geométrica e abstrata inspirou muitos artistas a explorar novas formas de expressão visual e a experimentar com a relação entre forma e cor. Além disso, a influência de Mondrian não se limitou à arte visual. A sua abordagem de simplificação e abstração teve um impacto significativo noutras áreas, como a arquitetura, o design gráfico e a moda. O seu trabalho ajudou a estabelecer uma estética moderna que enfatizava a funcionalidade, a simplicidade e a elegância.