Quem é Salman Toor?
As suntuosas e perspicazes pinturas figurativas de Salman Toor retratam momentos íntimos e do quotidianos da vida de jovens "fictícios" e queer, abrigados na cultura cosmopolita contemporânea. O seu trabalho oscila entre animador e angustiante, sedutor e comovente, convidativo e misterioso.
Em muitas das suas pinturas, cria representações sutilmente desarmantes de ambientes domésticos familiares nos quais corpos muitas vezes marginalizados florescem em segurança e conforto. Em outras peças, Toor cria espaços alegóricos de espera, antecipação e apreensão; passagens de fronteira para um mundo que pode ou não ser acolhedor. No centro do seu trabalho estão as ansiedades e a comédia da identidade. Ao criar as suas figuras, emprega e desestabiliza tropos específicos para refletir sobre a maneira como a diferença é percebida por si e pelos outros. Como observaram os curadores de Whitney, Christopher Lew e Ambika Trasi, o projeto de Toor examina “a vulnerabilidade na vida pública e privada contemporânea e a noção de comunidade no contexto da identidade queer e diaspórica”. Além disso, ao retratar o mundano e os momentos memoráveis da vida de seus personagens, Toor revela uma existência profundamente relacionável, criando uma oportunidade de empatia por meio da linguagem da pintura.
Carreira de Salman Toor
As suntuosas pinturas figurativas de Salman Toor canonizam as vidas, amores e lutas de homens queer de cor. Nasceu no Paquistão, o artista residente em Nova York concentra-se principalmente em cenas de figuras esguias e lânguidas de pele morena bebendo, dançando e encontrando o amor numa metrópole tingida de esmeralda. Criando referências históricas da arte mais ou menos abertas, Toor atualiza as tradições do retrato europeu para incluir assuntos que o cânone ocidental havia anteriormente elidido. Recebeu o seu MFA em pintura do Pratt Institute e, desde então, expôs em Londres, Nova Delhi, Los Angeles, Lahore, Karachi e Nova York, onde desfrutou de uma exposição individual no Whitney Museum of American Art. A educação artística de Toor foi na pintura acadêmica, tendo passado anos estudando e copiando as obras de artistas da era rococó, barroca e neoclássica como Caravaggio, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck e Jean-Antoine Watteau, incorporando os seus estilos nas suas próprias composições originais.
Embora muitas das pinturas de Toor se concentrem na alegria e na comunidade, o artista também retratou os preconceitos e perigos que as comunidades de cor enfrentam na sociedade contemporânea. As obras de Toor variam em estilo, desde pinturas históricas meticulosamente executadas no estilo do século XIX até figuras vagamente pintadas e abstratas, empregando elementos de design e linguagem visual do Oriente e do Ocidente. cultura pop. Já teve várias exposições individuais nos EUA e no Paquistão e foi apresentado como artista e escritor em publicações como ArtAsiaPacific, Wall Street International, The Express Tribune e The Friday Times.
O amor pelo figurino na arte de Salman Toor
Estilos contemporâneos e históricos se misturam para confundir deliberadamente classe, cultura e individualidade, às vezes adicionando uma camada de absurdo humorístico a assuntos sombrios. The Yellow Group (2022) retrata uma multidão heterogênea - um mendigo remendado, um velho careca com nariz de marionete, um aventureiro de olhos azuis com um chapéu napoleônico e uma muçulmana morena com uma cobertura na cabeça - esperando humildemente no limiar de um balcão de imigração. As câmaras que apontam para esses viajantes funcionam como ferramentas de controle e vigilância, enquanto em obras como O Artista (2022) são empregadas para retratos de autoempoderamento. A ênfase de Toor na maneira como a aparência é examinada traz à tona a maneira pela qual a identidade é determinada externamente e definida internamente.
Outro recurso importante que Toor emprega no seu trabalho é o uso da alegoria, exemplificado nas cenas recorrentes de espaços imaginários de museus como The History Room (2022). De facto, destaqua-se o amor pelo figurino no trabalho de Toor. Nesta pintura, um homem confronta uma misteriosa variedade de artefatos museológicos, incluindo bustos de retratos romanos, fragmentos de figuras de madeira e um livro aberto. Esses objetos fornecem uma visão crítica sobre a maneira como os museus historicamente possibilitaram e apoiaram sistemas de classificação e pilhagem colonial. A pintura também levanta questões: o protagonista acabou de encontrar esses objetos por acaso, ou está aqui para recuperá-los ou lamentá-los?
A influência de Salman Toor na arte contemporânea
O corpo principal do trabalho de Salman Toor é assim composto por cenas interiores exuberantes e figurativas, e é focado em jovens homens queer que vivem em Nova York ou nas cidades do sul da Ásia. Num modo semiautobiográfico, sem retratar abertamente a si mesmo ou a amigos e familiares, Toor apresenta quadros de espaços públicos e privados que oferecem uma janela íntima para interseções de identidades queer e diaspóricas.
Fortes emoções são transmitidas através dos rostos das figuras presentes nas pinturas de Salman Toor, em ambientes ricamente povoados com objectos efêmeras da vida moderna, incluindo smartphones, carregadores, comida e bebida. Como o artista explicou numa entrevista, está interessado em cenas que definam 'relacionamentos e momentos que fazem a experiência de ser um imigrante, um pintor e uma pessoa queer num ambiente urbano'. Aprimorando as suas cenas com elementos fantásticos e dramáticos, Salman Toor as renderiza com linhas sinuosas e paletas de marrons e verdes suaves, interrompidos por rosas e amarelos que se destacam na composição geral. Como evidenciado pela mostra individual de Salman Toor no Whitney Museum em 2020, e aparições na Bienal de Lahore no Paquistão e na Bienal Kochi-Muziris, o artista é uma presença emergente na cena artística internacional e de Nova York.
Salman Toor evoca interiores exuberantes e atmosféricos, reinos ocupados por homens urbanos queer e mundanos que dançam, bebem e olham para o brilho dos seus smartphones. As cenas de Toor transmitem simultaneamente uma sensação de calor, nostalgia e alienação. As obras exploram as representações da identidade gay masculina e revelam a tensão entre as esferas pública e privada. De facto, no meio do dilúvio de artistas masculinos gays criando trabalhos figurativos hoje em dia, Salman Toor destaca-se da multidão.
