A tradição do vidro nas obras de arte de Katherine Gray
Quem é Katherine Gray?
Katherine Gray emprega as qualidades furtivas do vidro e a história do vidro soprado para expressar as suas ideias sobre questões maiores como o meio ambiente, a sociedade e a comunidade. A sua prática centra-se nas qualidades materiais do próprio vidro: a sua capacidade de estar psicologicamente ausente e fisicamente invisível no seu uso quotidiano, científico e tecnológico, mas também de ser a substância do sublime. O Los Angeles Times elogiou os trabalhos de Gray por "enfatizar o amplo potencial do meio". Para Katherine Gray, o vidro é um material de perfeição sobrenatural e familiaridade mundana. A artista afirmou: “Estou tentar jogar fora das polaridades entre o uso do material e a esfera em que existe, quem o faz, quem o usa, quem o valoriza e tentando apontar algumas das desigualdades.”
Carreira de Katherine Gray
Katherine Gray estudou no Ontario College of Art e na Rhode Island School of Design. Atualmente, Katherine Gray é professor da California State University, San Bernardino e aparece na 1ª temporada e na próxima 2ª temporada do reality show da Netflix, Blown Away. As suas obras estão em coleções permanentes de instituições públicas, incluindo o Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Corning Museum of Glass, Corning, NY; Museu do Vidro Americano, Wheaton, NJ; o Museum of Glass, Tacoma, WA, New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM, e Toyama City Institute of Glass Art, Toyama, Japão.
A tradição do vidro na obra de Katherine Gray
Baseando-se nas ricas tradições do sopro de vidro e um fascínio pelo vidro como um encontro visual e experiencial, Katherine Gray cria um trabalho que varia de esculturas a instalações de vidro. Uma das favoritas dos visitantes no The Corning Museum of Glass é a sua obra Forest Glass, uma instalação em grande escala composta de vidro que cria a ilusão de árvores. Por meio de instalações e obras Katherine Gray obriga o espectador a apreciar o vidro novamente.
A artista afirmou: “I use a material that we don’t generally see. It is often flawlessly clear and colorless, hence invisible in that regard, but it can also be so ubiquitous and banal that it does not register in our psyches either. It is a material that allows us unparalleled connectivity (via smart phones and fibre optics) yet also serves to separate us. To my mind, these two polarities are what set this material apart from so many others, and one of the reasons that I feel compelled to keep working with it as an artistic medium. It is both present and absent, known and unknown, and vacillating between a state of mundane familiarity and otherworldly perfection.”
A efemeridade e a cor na arte de Katherine Gray
Na exposição, Radiant Mirage, Katherine Gray transformou as suas consideráveis habilidades de fabricação de vidro para criar objetos que servem dois propósitos: trazer beleza a um momento terrível do mundo e expressar as suas frustrações com a perda do nosso senso coletivo de segurança e bem-estar. O traço comum é o uso da iridescência, um fenômeno óptico visto na natureza e inspirado no vidro antigo desenterrado. Como os fenômenos naturais causados pela refração da luz, as Entidades e Tubos de Gray enfatizam a exclusividade e a inconstância de objetos que projetam uma forma efêmera e um jogo de cores que nossos olhos não compreendem totalmente.
