Unter dem Titel What was, what is, what could be präsentiert die Galerie Martín de Vidales auf der 14. Ausgabe der Messe JUSTMAD 2023 ein von Leo Casas Vicente kuratiertes Ausstellungsprojekt mit Werken von Künstlern, die durch ihre Arbeit die Vergangenheit reflektieren , Gegenwart und Zukunft. Die Künstler konzentrieren sich auf drei Zustände: auf frühere Erfahrungen, auf die Erinnerung an diese Erfahrungen und auf das, was unserer Meinung nach ein Ende von etwas sein könnte, das nicht abgeschlossen ist und das neu gezeichnet und mit einer neuen Bedeutung versehen werden kann.


Die 20 einflussreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte
Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.


Was war die Brutalismus-Bewegung? Wie kam es dazu?
Die brutalistische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, erweist sich als einzigartiger architektonischer Ausdruck, der ästhetische Konventionen in Frage stellt und einen rohen und funktionalen Designansatz vorschlägt. Erfahren Sie hier mehr.


5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde tiefgreifend von den Veränderungen beeinflusst, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden.Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen, die um sie herum stattfinden, aufnehmen. Entdecken Sie fünf ikonische Kunstwerke aus Vhils.
Inês Pinto e Sousa entpuppt sich als faszinierende und einflussreiche Figur der zeitgenössischen Kunstszene und sticht als unabhängige Kuratorin hervor. Erfahren Sie in diesem Interview mehr überInês Pinto e Sousa.
Jarek Mankiewiczs Inspiration für geometrische Abstraktionen entspringt vor allem seiner Leidenschaft für Typografie und Architektur. Erfahren Sie in diesem Interview mehr über den Künstler.
Mariana PTKS ist eine portugiesische Urban-Künstlerin, die für ihre abstrakten Kreationen bekannt ist, die die unendlichen Möglichkeiten des Universums erforschen. Durch die Verwendung intensiver und kontrastreicher Farbkombinationen sowie präziser geometrischer Formen entsteht Mariana PTKS Erweckt Ihr Kunstwerk zum Leben.
der Künstler Alba Cortés sammelt Elemente unterschiedlicher Herkunft, um eine Reise zwischen Ort und Evokation vorzuschlagen, die bereits angenommene Konzepte rund um die Landschaft neu definiert. Eine Reise durch das Natürliche, durch die Ahnen und durch die Umgangssprache, die die Landschaft aus dem Zusammenhang reißt, um das Bekannte und das Unbekannte neu zu denken, die Geografien, die die Malerei selbst verdrängt und auf anderen Karten, unserer, platziert. Erfahre mehr über die Künstlerin in diesem Interview.
Stephan Morais ist Mitbegründer von Indico Capital Partners, einer führenden Risikokapitalgesellschaft mit Sitz in Portugal. Indico konzentriert sich auf Software-as-a-Service-, künstliche Intelligenz-, Fintech-, Cybersecurity-, Blockchain- und Blue-Economy-Unternehmen. Erfahren Sie mehr überStephan Morais in diesem Artikel.
Carolina Piteira studierte an der Faculty of Fine Arts in Lissabon und an der University of East London, Großbritannien, wo er den Kurs mit Auszeichnung abschloss und den Preis des Limehouse Arts Foundation Studio erhielt. Seitdem wurde er mehrfach ausgezeichnet und in den unterschiedlichsten Städten der Welt ausgestellt. Erfahren Sie mehr über den Künstler in diesem Interview.
Im Bereich Bildende Kunst,Tito Chambino erforschenhauptsächlich Skulptur/Installation und Malerei - wobei erstere in seinem Autorenprojekt eine größere Bedeutung erlangte.
Killa Was Here hat den größten Teil seiner Arbeit auf Themen wie Liebe und Tod konzentriert. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte über den Künstler, sein persönliches Leben oder einen äußeren Faktor, der den Künstler irgendwie berührt und inspiriert hat. mehr darüber wissen Killa Was Here in diesem gespräch.
Die Kompositionen von Joana Duarte Beschreiben Sie die wesentlichen Linien der Malerei: Farbe, Form, Textur und Bewegung. In seinen Werken mit großen abstrakten Einflüssen werden wenige Elemente mit undefinierten Grenzen verwendet, die interessante chromatische Beziehungen von großer Subtilität schaffen. Die in seiner Malerei vorhandenen Farbtupfer bieten dem Betrachter eine Tür zu rohen Emotionen und dem Immateriellen, indem er vorzugsweise taktile Qualitäten erkundet und
Entlang deiner Route,Madalena Pequito immer bemüht, verschiedene Projekte zu integrieren und den Dialog mit anderen Künstlern und Akteuren auf diesem Gebiet zu fördern. Derzeit arbeitet er an seiner künstlerischen Praxis in seinem Atelier in Anjos 70,die es Ihnen ermöglicht, mit anderen Künstlern im kreativen Prozess in Kontakt zu treten. mehr darüber wissen
Fernando Rego, Inhaber eines visionären Geistes, hat durch seinen Puls einen der derzeit 10 größten Versicherungsmakler in Portugal geschaffen. In einem Interview mit dem P55.ART Magazine spricht Pedro Rego, CEO von F. Rego, über Versicherungen, Kunst und Investitionen. Erfahren Sie hier mehr.
Der biografische Film über den Maler Amadeo de Souza-Cardosomit dem Titel „Amadeo“ unter der Regie von Vicente Alves do Ó kommt am 26. Januar 2023 in die Kinos.Modern von Anfang an, Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1917) war ein unverkennbarer Künstler der portugiesischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts, da er Elemente der neuen künstlerischen Strömungen in seine Malerei einfließen ließ.