TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Alba Cortés
Wie begann Ihre Karriere als bildender Künstler?
Maler zu werden ist etwas, was ich schon immer erreichen wollte, aber schon in jungen Jahren erhielt ich einige Kurse und leitete mein Studium, bis ich zu Bellas Artes kam. Dort konnte ich mehr Kontakt zu Weggefährten mit den gleichen Anliegen haben, mir Vorstellungen von Zeichnung, Malerei und Bildhauerei aneignen und versuchen, die Welt der Kunst in ihrer Komplexität zu verstehen. Nach meinem Abschluss an der Universität Sevilla studierte ich an derselben Fakultät den Masterstudiengang „Kunst: Idee und Produktion“, wo ich eine Arbeitsrichtung fand, die mich dazu motivierte, eine konkretere und persönlichere Richtung einzuschlagen. Für mich war es der Schlüssel zum Jahr 2017, als ich anfing, Studios mit anderen Künstlern zu teilen, die über einen viel gefestigteren Hintergrund als ich verfügten, wie Matías Sánchez, Cristina Lama oder Miguel Gómez Losada, und ich konnte durch ihre Arbeitsdynamik und -dynamik viel von ihnen lernen auf ihren Rat hören. Im selben Jahr wurde ich an die Universität Sevilla geschickt, um weitere Doktoratsstudien durchzuführen und Kurse in der Abteilung für Malerei zu unterrichten und Bildforschung mit Theorie zu verbinden, was sich auf mich auswirkte und meine Karriere als bildender Künstler sich nach und nach entwickelte wenig. Reifung zusammen mit der Verpflichtung, meine Stimme in der Malerei zu finden. Durch die ständige Teilnahme an verschiedenen Veranstaltungen, Wettbewerben, Ausstellungen oder Versammlungen konnte ich gemeinsam mit anderen ein Projekt starten und widme derzeit einen großen Teil meiner Zeit der Arbeit im Studio. Ich habe immer noch das Gefühl, am Anfang zu stehen, weil es eine sehr lange und intensive Karriere ist, aber ich könnte diese Jahre nur mit so etwas wie einer aufregenden Expedition ins Unbekannte gleichsetzen, bei der der Prozess improvisiert wird und jede Entdeckung den Weg zu einem ebnet Das Ergebnis ist so unerwartet und magisch wie das Gemälde selbst.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Ansatz beschreiben?
Kurz gesagt, ich glaube, dass ich sowohl in meiner Arbeit als auch bei der Annäherung an andere versuche, Künstlichkeit und Vollständigkeit zu schaffen, damit ich mir die Essenz der Emotionen geben kann, die ein Bild und seine Tatsachen vermitteln können. Das bedeutet nicht, dass ich nicht versuche, diese Komplexität anzunehmen und zu kanalisieren, um sie in meiner Malerei zum Ausdruck zu bringen, sondern ich versuche, dies durch scheinbar einfache Elemente zu tun, die durch ihre eigenen bildnerischen Ressourcen beim Betrachter das Gefühl der Entrücktheit erzeugen können zu Umgebungen, die sowohl einfach als auch extraño vertraut sind. Ich glaube, dass es genau das ist, was mich dazu bringt, in der Landschaft das passende Thema für meine Arbeit zu finden und an dem viele Aspekte der Wahrnehmung zu solchen zusammenlaufen, die ich vertiefen möchte.
Da ich Kunst als Portal zu alternativen Räumen verstehe, nähere ich mich ihr so weit wie möglich mit den fünf Sinnen, weil ich an die Bedeutung jedes einzelnen von ihnen für das (teilweise) Verständnis der Umstände glaube, die jede Form künstlerischen Schaffens umgeben.
„Zafiro“, Öl auf Leinen
100 x 81 cm
2023
Künstlerfotografie von Lluc Queralt
Wie funktioniert Ihr kreativer Prozess?
Ich tendiere dazu, mehr darüber zu erzählen, was im Studio passiert, um den Anfang oder das Ende eines Projekts oder kreativen Prozesses zu finden. Im Allgemeinen schwirren mir Ideen zu einem Thema einige Zeit im Kopf herum, bis sie sich manifestieren oder auf irgendeine Weise materialisieren. Unbewusst bin ich alle zwanzig Stunden am Tag für alles empfänglich, was meine Aufmerksamkeit erfordert (Situationen, Erfahrungen, Empfindungen, Umgebungen, Reize, Lesungen, Referenten…). All diese Einflüsse bleiben in meiner Vorstellungskraft archiviert, mit der ich meine eigenen Bilder erstelle und meine besondere Sicht auf die Welt, auf das Physische oder auf das, was die Malerei vorschlägt, endgültig forme. Ich könnte auch entscheiden, dass ein großer Teil meiner Arbeit darauf basiert, Umwege zu machen, sowohl physische als auch virtuelle, bei denen ich Elemente, die mich später interessieren, vielleicht automatisch nach einer gewissen Zeit, wieder betrachte und in meine Malerei integriere indem man sie dekontextualisiert. aus dem Raum, aus dem sie kommen, einschließlich des Spielens, um andere neue zu komponieren.
In dem Moment, in dem ich mit dem Rahmenwerk beginne, kommen all diese Referenzen aus früheren Arbeiten zusammen, auch wenn es schwierig ist, sich auf Referenzen und Bilder zu verlassen, gebe ich der Improvisation Platz, damit eine eigene plastische Sprache gefunden werden kann und diese Räume gefunden werden können Evokation, wo die Landschaften, die ich vorschlage.
„Powerscourt-Wasserfall nach Jacqueline Stanley“
Öl auf Leinen
150 x 100 cm
2023
Künstlerfotografie von Lluc Queralt
Was versuchen Sie in Ihren Werken auszudrücken?
Ich versuche, die Themen, die mich beunruhigen, die mich anziehen und die meiner Meinung nach über etwas Wichtiges entscheiden können, wenn ich von der Malerei spreche, auf irgendeine Weise an die Oberfläche zu übertragen, was eine Ästhetik definiert, mit der ich meine Wahrnehmung unserer Umgebung darstellen möchte. Jedes Element erhält eine andere Dimension, wenn ein subjektiver Blick es filtert und als neu in ein Stück Schöpfung verwandelt präsentiert, und in meinem Fall bezeichne ich das Gemälde als Widerstand gegen diese beschleunigte und virtuelle Gegenwart und die Landschaft als eine Szene, in der neue Atmosphären zu schaffen, die die subjektive Interpretation von Fragen kanalisieren, die sowohl überwältigend (wie Anziehung das erhabene Gefühl sein kann, das, was uns überwältigt), als auch alltäglicher und banaler sind. Der Raum, den wir bewohnen, den wir uns vorstellen oder bauen, kann auf unendlich viele Arten gesehen werden, und durch meine sensible Herangehensweise kann ich nur kritische und emotionale, rationale und irrationale, reale und eindrucksvolle Ansichten liefern … die sich mit mir identifizieren und in diesem Fall ankommen (the in) provozieren im Betrachter eine Reise zu seinen eigenen Vorstellungen und erzeugen durch eine einfache Sprache die Vorstellung von Landschaft.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit?
Mit viel Schwindel und Illusion zu gleichen Teilen. Die ehrgeizigen Vorschläge, die eine Herausforderung und einen wichtigen Schritt in der Karriere darstellen, rufen immer einen gewissen Respekt (die Angst) hervor, den ich zu mildern versuche, indem ich umsichtig bin und versuche, mich so weit wie möglich auf die Frage einzulassen, mit der ich mich befasse. Ich glaube, dass das Wichtigste darin besteht, das Ziel nicht zu verlieren und immer mit dem Gleichen aufrichtig zu sein, dass das Projekt mit einer bestimmten Bindung und persönlichen Motivation zu einem Thema beginnt, das allen damit verbundenen Aspekten Kohärenz verleiht und eine kreative Phase markiert und ein Ausgangspunkt für die nachfolgende Arbeit.
Auch in meiner täglichen Arbeit versuche ich, mich auf den richtigen Weg zu bringen, und bei all den positiven und negativen Dingen, die man annehmen kann, mag ich es, mich selbst zu fordern, weil es mir Angst macht, zu stagnieren. Ich bin mir sicher, dass ich viel über das Malen nachdenke, um bestimmte Entscheidungen zu treffen, die sich in der Praxis ergeben, und um es dort zu debuggen, wo ich möchte, aber wenn ich in einer Schublade stecke oder Zweifel habe, wo ich es hernehmen soll, kann ich es tun Ich fange nicht an, etwas Neues zu beginnen, indem ich etwas Neues anschaue. So viel bewusste Reflexion, um mich zu befreien und mich nur durch die Freiheit dorthin bringen zu lassen, wo genau dieser Zustand der Blockade mich getrieben hat. Dabei kann man viele Schlüssel finden, und wenn sie sich schlecht verkaufen … Ist das so wichtig?
Welche Künstler inspirieren Sie?
Es gibt viele, und sie ändern sich je nach Bühne, aber ich würde Klassiker hervorheben, die schon immer relevanter waren, wie Corot, Friedrich, Rosseau oder Engelmüller, bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Mamma Andersson, Tacita Dean, Vija Celmins, Hurvin Anderson, Adrian Ghenie, Santiago Giralda oder Lucas Rue.
„Amatista“
Öl auf Leinen
150 x 100 cm
2021
Künstlerfotografie von Lluc QueraltHaben Sie ein Projekt oder eine aktuelle Arbeit, die Sie gerne teilen möchten?
Im Vorfeld der nächsten Einzelausstellung untersuche ich die Beziehung zwischen Mensch und Natur seit der Antike und suche nach einer Annäherung zwischen der Malerei und den ältesten Elementen, die sich auf die Umwelt beziehen. Aus den Definitionen von Theoretikern wie dem Philosophen Remo Bodei oder dem Geographen Yi-Fu Tan der Naturräume, die die Kategorie der Romantik ausmachen (Wald, Wasserfall, Berg, Gletscher, Vulkan...), erstelle ich einen visuellen Atlas von Irgendwie verbinden wir unsere spirituelle Zugehörigkeit mit dem Boden mit den Interpretationen und Ritualen, die dort durchgeführt wurden, bevor die Konzepte auftauchten, die heute seine Ränder und die darin enthaltenen Elemente definieren und enthalten. Die Bilder, die ich produziere, versuchen, das Rätselhafte zu erforschen und ungenaue, verborgene und delokalisierte Räume zu schaffen.
Haben Sie einen Rat, den Sie jungen Menschen geben möchten, die ihre ersten Schritte in die Welt der Kunst wagen?
Es ist keine einfache Welt. Ich würde viel Konsequenz, Geduld und Arbeit empfehlen. Zu akzeptieren, dass dies ein persönlicher Suchweg ist und zu akzeptieren, dass Erfolg oft relativ ist und früher oder später ankommt, ist auch eine Frage des Erfolgs. Ich habe gelernt, dass es wichtig ist, ohne Ansprüche für andere zu arbeiten, dass der Kampf derselbe ist und dass er immer positive Ergebnisse bringt, egal wann.
Und schließlich: Mit welchem Künstler arbeitet er jeden Tag zusammen?
Es ist oft unmöglich, sich für eine zu entscheiden, aber wahrscheinlich für Tacita Dean. Ich glaube, wir haben eine ähnliche Vorstellungskraft und ihre Teile motivieren mich immer, in meiner Arbeit weiterhin mit der Landschaft verbunden zu bleiben.
„Turmalin“
Öl auf Leinen
162 x 130 cm
2022
Künstlerfotografie von Lluc Queralt