Im Laufe der Jahre wurden Namen von Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Remedios Varo und Leonora Carrington erlangten zunehmend Anerkennung für ihre grundlegende Rolle in der Entwicklung der Bewegung. Sie sind jedoch nur ein kleiner Teil der Surrealistinnen, die die Entwicklung und den Verlauf des Surrealismus vom frühen 20. Jahrhundert bis heute maßgeblich mitgestaltet haben. Erfahren Sie hier mehr.

Vhils, artista português reconhecido internacionalmente, tornou-se um dos nomes mais valorizados no mercado da arte contemporânea. A sua técnica única de “escavação”, aliada a forte carga conceptual e presença em galerias e museus, contribuiu para a valorização das suas obras ao longo do tempo. A escassez de peças de estúdio, o impacto mediático das intervenções urbanas e a participação em leilões internacionais consolidam o seu valor. Para colecionadores e investidores, as obras de Vhils representam uma oportunidade segura, com crescimento consistente e relevância cultural duradoura.

Kasimir Malewitsch, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, stellte die Konventionen der traditionellen Kunst in Frage und eröffnete neue Wege für den künstlerischen Ausdruck. Als Anführer der suprematistischen Bewegung enthüllte Kasimir Malewitsch eine Welt reiner geometrischer Formen und einfacher Farben und definierte damit neu, was Kunst sein könnte. Erfahren Sie hier mehr.

Impressionismus, eine der bekanntesten und berühmtesten künstlerischen Strömungen der Kunstgeschichte. Erfahren Sie hier, welche fünf unverzichtbaren Bücher für Liebhaber der impressionistischen Bewegung sind.

Fernando Botero ist ein kolumbianischer bildender Künstler, der für seine Arbeiten mit Formen und Volumen von Objekten und übertriebenen menschlichen Figuren bekannt ist, was ihm den Spitznamen „Boterismo“ einbrachte. Erfahren Sie hier mehr über Fernando Botero.

Der portugiesische Künstler Noronha da Costa (1942-2020) zeichnete sich im künstlerischen Panorama durch sein ständiges Studium von Bild und Wahrnehmung aus. Er studierte Architektur an der Escola Superior de Belas-Artes in Lissabon, widmete sich aber ab Ende der 1960er Jahre ganz der Malerei. Zunächst beschäftigte er sich mit Collagen und dem „Screen-Effekt“ mit Spiegeln und Milchglas. Noch in den 60er Jahren schuf er seine emblematische Technik mit der Spritzpistole. Neben der Malerei führte er auch künstlerische Arbeiten auf der Ebene des experimentellen Kinos aus. Die künstlerische Produktion von Noronha da Costa war geprägt von der Infragestellung der Wahrnehmung, immer existierender Dualitäten, zwischen real oder virtuell, Verdoppelung oder Verwischung. Hier herausfinden Die fünf Gründe, in die Sie investieren sollten Noronha da Costa.

Eine Edition ist eine Kopie oder Replik eines Kunstwerks eines Meisters. Es bezieht sich normalerweise auf eine Reihe von Drucken oder identischen Drucken, die auf derselben Druckoberfläche hergestellt wurden, kann aber auch auf Skulpturen, Fotografien und Videoserien angewendet werden. Siebdruck, Gravur, Lithografie: Was ist der Unterschied? Was bedeutet PA, AP oder EA? Hier herausfinden.

Dichter, Maler und grundlegende Referenz des portugiesischen Surrealismus, Mário Cesariny gilt als eine der größten Stimmen der portugiesischen Poesie im 20. Jahrhundert, und seine etwas umstrittene Arbeit als Anthologe, Kompilator und Historiker über surrealistische Aktivitäten in Portugal ist ebenfalls bemerkenswert.

Descubra como começar a sua coleção de arte urbana na P55.art com obras originais, autênticas e cheias de personalidade.

Andy Goldsworthy, escultor e fotógrafo britânico, transforma materiais naturais em arte efémera e permanente, explorando a relação entre humanos e natureza.

Nan Goldins Arbeit ist autobiografisch und dokumentiert die sozialen Situationen um sie herum, wie die New-Wave-Post-Punk-Szene, die schwule Subkultur, die LGBTQI+-Community, die HIV-Krise in Großstädten und die Beziehung zu Heroinkonsum und Opiaten. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über Leben und Werk der amerikanischen Fotografin Nan Goldin.

Jeff Koons ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine farbenfrohen Skulpturen bekannt ist, die sich mit Konsum und Popularität befassen. Heute gilt er als einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstler, und seine Werke werden auf Kunstauktionen oft für Millionen von Dollar verkauft.

Alex Katz ist ein 1927 in Brooklyn, New York, geborener amerikanischer Künstler, der für seine zeitgenössische figurative Malerei bekannt ist, die oft Porträts von Menschen in städtischen Umgebungen und Naturlandschaften zeigt. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.

Descubra como identificar uma edição limitada autêntica, analisando numeração, certificados, qualidade e sinais de alerta antes de investir.