Alex Katz ist ein 1927 in Brooklyn, New York, geborener amerikanischer Künstler, der für seine zeitgenössische figurative Malerei bekannt ist, die oft Porträts von Menschen in städtischen Umgebungen und Naturlandschaften zeigt. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.

Pintor, ceramista e criador multifacetado, a sua obra destaca-se pela celebração da cor, pelo diálogo constante entre pintura e cerâmica e por uma trajetória internacional que o tornou num dos artistas portugueses mais reconhecidos fora de portas. Este artigo pretende explorar três dimensões centrais da sua obra e carreira: a cor como linguagem plástica, a cerâmica como território de invenção e memória e a sua presença no mercado da arte, que reflete tanto o valor cultural do artista como as transformações do colecionismo contemporâneo.

In der Welt der zeitgenössischen Kunst strahlen nur wenige Namen eine so innovative Leidenschaft aus wie Bruce Nauman. Als visionärer Künstler, der mehr als fünf Jahrzehnte damit verbracht hat, die Grenzen dessen, was Kunst sein kann, zu verschieben, entzieht sich Bruce Naumas Werk jeder Kategorisierung und stellt konventionelle Definitionen künstlerischen Ausdrucks in Frage. Erfahren Sie hier mehr.

Explore o legado e o mercado de Júlio Pomar, um dos maiores nomes da arte portuguesa contemporânea. Conheça a sua importância cultural e o valor das suas obras em leilões e galerias.

Eine der berühmtesten amerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Georgia O'Keeffe, hat die Kunstgeschichte mit ihren abstrakten Gemälden und intensiven Darstellungen von Blumen, Schädeln und Landschaften des amerikanischen Südwestens geprägt. Erfahren Sie hier mehr.

Abstraktion ist eine Kategorie, die sich von der originalgetreuen Darstellung wegbewegt und in der westlichen Kunst des 20. Jahrhunderts von Künstlern wie Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen geprägt wurde Mark Rothko. Mögen Sie abstrakte Kunst? Entdecken Sie in diesem Artikel 10 Künstler mit abstrakten Kunstwerken.

Joan Miró war ein spanischer Maler der Moderne und einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war einer der Anführer der surrealistischen Bewegung, einer künstlerischen Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und versuchte, das Unbewusste durch Kunst zu erforschen. Er war bekannt für seine abstrakten Gemälde und Skulpturen, die Elemente der modernen Kunst mit surrealistischen Themen verbanden.

Maria Helena Vieira da Silva ist eine imposante Persönlichkeit in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, deren Vermächtnis Grenzen und Stilkategorien überschreitet. Ihre künstlerische Karriere war geprägt von einer unerschrockenen Auseinandersetzung mit der geometrischen Abstraktion, die sie dazu brachte, Werke zu schaffen, die traditionelle Vorstellungen von Raum, Form und Farbe in Frage stellen. Erfahren Sie hier mehr.

Zwischen der Pop-Art-Bewegung und einer scharfen Kritik der zeitgenössischen Gesellschaft entsteht die einflussreiche Figur des deutschen Künstlers Peter Klasen. Erfahren Sie hier mehr.

Günther Förg (1952–2013) ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst, deren Werk die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Fotografie hinterfragt und neu definiert. Der in Füssen geborene Förg trat mit einem innovativen Ansatz, der Minimalismus mit einer intensiven Auseinandersetzung mit Materialien und Formen verbindet, in der internationalen Kunstszene hervor. Seine Karriere, die von seinen frühen monochromen Gemälden bis hin zu seinen Bronze- und Bleiskulpturen reicht, zeugt von einem anhaltenden Engagement für Experimente und die kritische Auseinandersetzung mit der Moderne und ihrem Erbe. Erfahren Sie hier mehr.

Frida Kahlo ist einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Frida Kahlo Sie erzählte den Leuten gern, dass sie im selben Jahr wie die mexikanische Revolution, 1910, geboren wurde. Die Wahrheit ist jedoch, dass sie einige Jahre älter war und am 6. Juli 1907 im Stadtteil Coyoacán von Mexiko-Stadt geboren wurde. Ihre oft wiederholte Geschichte verrät viel über ihre politische Einstellung, die auch in ihren heute ikonischen Kunstwerken sowie in ihrer Gewohnheit der Selbstkonstruktion durchscheint.

Kandinsky war einer der Pioniere der abstrakten Kunst und ebnete den Weg für die Künstler, die ihm auf diesem künstlerischen Gebiet folgten. Seine Bilder wurden als "visuelle Musik" beschrieben, da Kandinsky durch Farbe und Linien ausdrückte, wie Musik ihn fühlte. Fasziniert von der Verbindung von Farbe und Musik komponierte er sogar Musik für seine Werke. Der Künstler versuchte, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen, ohne den einschränkenden Einfluss definierter Objekte und physischer Grenzen. Entdecken Sie in diesem Artikel, wie Kandinsky, basierend auf seinen Werken und Theorien, eine grundlegende und überraschende Rolle in der Erzählung des Abstraktionismus spielte.

A arte contemporânea portuguesa é marcada por nomes que souberam dialogar com a tradição nacional e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas linguagens universais. Entre esses nomes, destaca-se José de Guimarães (n. 1939, Guimarães), artista cuja obra é reconhecida pela vitalidade cromática, pela dimensão simbólica e pela fusão entre culturas. O percurso de José de Guimarães revela uma inquietude constante: foi engenheiro, geólogo, arqueólogo, e, sobretudo, um criador que fez da arte um território de encontro entre a memória coletiva e a imaginação.

In sieben Jahrzehnten ihres Schaffens entwickelte die Künstlerin ein einzigartiges, zutiefst poetisches Werk, das sie zu einer der bedeutendsten Stimmen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts machte. Ihre Karriere umfasst künstlerische Strömungen, Geografien und Techniken, bleibt aber stets einem zentralen Anliegen treu: der Suche nach Präsenz im Vergänglichen, übersetzt in die Erforschung des Schattens als künstlerische Sprache. Dieser Artikel beleuchtet ihr Leben und Werk und kontextualisiert ihre Pionierrolle und die Bedeutung, die sie in der nationalen und internationalen Kunstszene erlangte.