Die Kunst des Frida Kahlo spiegelt deine Kämpfe wider

Frida Kahlo Sie erzählte den Leuten gern, dass sie im selben Jahr wie die mexikanische Revolution, 1910, geboren wurde. Die Wahrheit ist jedoch, dass sie einige Jahre älter war und am 6. Juli 1907 im Stadtteil Coyoacán von Mexiko-Stadt geboren wurde. Ihre oft wiederholte Geschichte verrät viel über ihre politische Einstellung, die auch in ihren heute ikonischen Kunstwerken sowie in ihrer Gewohnheit der Selbstkonstruktion durchscheint.

Durch ihr künstlerisches Talent schuf Kahlo auch ein Bild von sich selbst als einer Frau, die gleichzeitig stark war – ihr Blick war unerschütterlich auf den Betrachter gerichtet – und als Person von unverhohlener Verletzlichkeit, die mit persönlichen Konflikten und jahrelangen körperlichen Schmerzen aufgrund ihrer Gesundheit konfrontiert war. Daher fragen sich die Kuratoren des Dallas Museum of Art (DMA): Kennen wir die legendäre Künstlerin wirklich? In der aktuellen Ausstellung mit dem Titel „Frida: Jenseits des Mythos“ versucht die Institution, die Künstlerin über das hinaus zu verstehen, was sie in ihrer Kunst darstellte. „Durch diese beharrliche Selbstinszenierung war Kahlo im Wesentlichen die Architektin ihres eigenen Mythos – eines Mythos, von dem sie letztendlich verschlungen wurde“, sagte Sue Canterbury, Kuratorin für amerikanische Kunst am DMA, in einer Erklärung. „Nur durch die Augen der Menschen um sie herum können wir ihrem wahren Wesen näher kommen und sie so sehen, wie sie gesehen wurde, und nicht nur, wie sie sich selbst sah.“

Die Ausstellung umfasst rund 30 Kunstwerke, die Kahlo im Laufe ihres Lebens zwischen 1907 und 1954 schuf, sowie rund 30 Fotografien von ihr, die von Menschen aus ihrem engsten Umfeld aufgenommen wurden. Das Ergebnis ist ein komprimiertes und intimes Porträt der Arbeit und des Lebens der Künstlerin. Ausgehend von Fotografien ihres Vaters Guillermo Kahlo, die Kahlo im Alter von vier Jahren zeigen, umfasst die Ausstellung ihr gesamtes Leben und kombiniert Werke mit verwandten Bildern. Ein Foto aus dem Jahr 1952 zeigt Kahlo im Bett bei der Arbeit an ihrem letzten vollendeten Gemälde "Naturaleza Viva", das ebenfalls in der Nähe hängt.

Mehrere der ausgestellten Fotografien stammen von Kahlos Ehemann, dem Wandmaler Diego Rivera, sowie von ihrem Teilzeit-Liebhaber Nickolas Muray, dem Fotografen Henri Cartier-Bresson, der mexikanischen Fotografin Lola Alvarez Bravo und dem Kunsthändler Julien Levy. Dazwischen sind einige von Kahlos Kunstwerken zu sehen, die seit über zwei Jahrzehnten nicht mehr zu sehen waren und Mexiko nur selten verlassen, darunter Pastellzeichnungen und Skizzen.

In einer Stellungnahme zur Ausstellung heißt es, dass selbst die Werke der Künstlerin, die „ihre emotionalen Reaktionen“ auf bedeutende persönliche Herausforderungen zum Ausdruck bringen, „unser Verständnis von Kahlo erschweren, da sie eine Persönlichkeit mit gegensätzlichen Eigenschaften konstruierte: Verführerin und Opfer, stark und verletzlich.“ Auch wenn Kahlo die Kunst vielleicht nicht als rein autobiografisches Mittel nutzte, bleiben ihre Gemälde höchst persönliche Ausdrucksformen und werfen die Frage auf, was sie uns trotz all ihrer Gegensätze über sie als individuelle Künstlerin erzählen.

Tatsächlich gibt Kahlo in vielen ihrer Werke intime Details ihres Lebens preis. Diese könnten sich auf persönliche Ereignisse beziehen, darunter Operationen und die darauf folgenden Schmerzen nach einem Unfall als junge Frau sowie eine schwierige Ehe. Ein meisterhaftes, aber umstrittenes Gemälde aus dem Jahr 1938 zu Ehren der verstorbenen Schauspielerin Dorothy Hale lässt sich nicht leicht von den inneren Kämpfen und der schwierigen Ehe der Künstlerin trennen. Ein weiteres Highlight ist das Gemälde „Mein Kleid hängt dort“ (1933). Es zeigt Kahlos ikonisches Tehuana-Kleid, das zu Beginn der Weltwirtschaftskrise wie schwebend inmitten einer turbulenten New Yorker Landschaft hängt.

Obwohl ihre Kunstwerke nie als autobiografische Aufzeichnungen gedacht waren, offenbaren sie durch die Kraft der Bildsprache ihre Stimme und ihre Sicht auf die Welt um sie herum. In Kombination mit den dokumentarisch anmutenden Fotografien der Ausstellung erfährt man mehr über sie als Person, obwohl selbst die Bilder nur zusätzliche Interpretationen ermöglichen. Was Kahlos konstruiertes Selbst betrifft, das auf ihren Gemälden, ihrer Mode und ihrem falschen Geburtsdatum basiert, so verrät uns diese Tendenz möglicherweise mehr über sie als jedes Foto oder jede präzise Zeitleiste von Ereignissen. Nicht umgekehrt.

Quelle: Artnet News