Francisco Goya war ein spanischer Maler des 18. und 19. Jahrhunderts, der als einer der wichtigsten Künstler in der Geschichte der westlichen Kunst gilt. 1746 in Fuendetodos, Spanien, geboren, wurde er für seine realistischen und ausdrucksstarken Werke bekannt, die das tägliche Leben der Gesellschaft, des Krieges und der Politik im damaligen Spanien darstellten. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den spanischen Künstler.

Architektur kann eine Epoche definieren und so die Stile der Zeit widerspiegeln. Diese berühmten Architekten haben mit ihrem unverwechselbaren Stil auf der ganzen Welt ihre Spuren hinterlassen. Erkunden Sie diese Giganten der Landschaft mit unserem Guide und besuchen Sie einige dieser ikonischen architektonischen Juwelen persönlich, wenn Sie die Möglichkeit haben. So unglaublich diese Konstruktionen auf den Fotos auch aussehen, es gibt nichts Besseres, als die Werke berühmter Architekten aus nächster Nähe zu sehen. Entdecken Sie hier die berühmtesten Architekten, vom minimalistischen Ansatz von Mies Van der Rohe über die kunstvollen Kreationen von Antoni Gaudí bis hin zu den hellen, wellenförmigen Formen von Frank Gehry.

Fasziniert von Prominenten, Andy Warhol über Jahrzehnte ein Image von sich aufgebaut. Politisch gleichgültig und sofort erfolgreich sind einige der Mythen, die entstanden, als die Legende wuchs. Hier werden wir einige der Hauptideen entmystifizieren Andy Warhol. 

Seit sie Ende der 1980er Jahre in der internationalen Kunstszene auftauchten, Damien Hirst schuf Installationen, Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen, die die komplexen Beziehungen zwischen Kunst und Schönheit, Religion, Wissenschaft und Leben und Tod untersuchen. Von mehrfarbig gebeizten Gemälden bis hin zu Tierpräparaten, die in Fässern mit Formaldehyd aufbewahrt werden, stellt seine Arbeit zeitgenössische Glaubenssysteme in Frage und spürt den Unsicherheiten nach, die der Anatomie der menschlichen Erfahrung zugrunde liegen. Entdecken Sie sieben Fakten über Damien Hirst.

Wolken, Pfeifen, Melonen und grüne Äpfel: Dies bleiben einige der sofort erkennbaren Ikonen des belgischen surrealistischen Malers René Magritte. Seine Karriere begann als Grafiker und quasi abstrakter Maler, aber seine Arbeit erfuhr 1926 eine Wandlung, als er begann, sich als figurativer Künstler neu zu erfinden. Der belgische Maler erfand die Malerei schließlich als ein kritisches Werkzeug neu, das die Wahrnehmung herausfordern und den Geist des Betrachters ansprechen kann.Hier sind sieben Fakten überRené Magritte, der belgische surrealistische Maler.

Ângelo de Sousa war einer der Protagonisten der zeitgenössischen portugiesischen Kunst. Der portugiesische Künstler wurde am 2. Februar 1938 in Maputo (Mosambik) geboren und wurde dafür bekannt, dass er in seinen Werken immer wieder mit neuen Techniken experimentierte. Als Bildhauer, Maler, Pädagoge und Designer gilt Ângelo de Sousa als Schüler der Farbe und des Lichts, der sich auf radikale Weise mit dem Minimalismus auseinandergesetzt hat. Erfahren Sie hier mehr über den portugiesischen Künstler.

Nobuyoshi Araki, einer der produktivsten und provokativsten japanischen Fotografen, fordert die Grenzen der zeitgenössischen Kunst mit Arbeiten heraus, die Konventionen überschreiten und ästhetische und soziale Normen in Frage stellen. Erfahren Sie hier mehr.

Iván Larra ist ein spanischer Bildhauer, dessen Werk sich durch die tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Form, insbesondere dem weiblichen Körper, und die Verschmelzung klassischer Traditionen mit einer zeitgenössischen Kunstvision auszeichnet. Erfahren Sie hier mehr.

Robert Frank ist ein renommierter schweizerisch-amerikanischer Fotograf und Filmemacher, der mit seinen revolutionären Werken „The Americans“ und „Me and My Brother“ die Konventionen der Fotografie herausforderte. Finde heraus wie Robert Frank definiert visuelles Geschichtenerzählen neu und beeinflusst Generationen. Treffen Sie hier den kreativen Kopf hinter der Linse, dessen Arbeit geografische und stilistische Grenzen überschritt und die Art und Weise prägte, wie wir Fotokunst im 20. Jahrhundert wahrnehmen.

Als der Fotograf Robert Mapplethorpe 1986 im Alter von 40 Jahren AIDS diagnostizierte, war seine unmittelbare Reaktion die Zerstörung des Werks, das er hinterlassen würde. Nachdem er den anfänglichen Schock überwunden hatte, beschloss er jedoch, seinen Nachlass zu planen, was 1988, ein Jahr vor seinem Tod, zur Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation führte. Erfahren Sie mehr unter P55.ART.

Antonio Saura, Als einer der bedeutendsten spanischen Künstler der Nachkriegszeit hinterließ er ein unauslöschliches Erbe in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Erfahren Sie hier mehr.

Manolo Millares, einer der bedeutendsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, hat die Geschichte der zeitgenössischen Kunst unauslöschlich geprägt. Seine einzigartige künstlerische Reise und seine innovative Herangehensweise an künstlerisches Schaffen haben ihn zu einer Ikone der informellen Bewegung und einem Pionier in der Erforschung unkonventioneller Materialien gemacht. Erfahren Sie hier mehr.

Julian Schnabel, 1951 in der pulsierenden Kunstszene von Brooklyn, New York, geboren, hat sich zu einer einzigartigen Ikone entwickelt, deren Einfluss die traditionellen Grenzen des künstlerischen Ausdrucks überschreitet. Seine facettenreiche künstlerische Karriere, die von beispielloser Kühnheit geprägt war, definierte nicht nur die Malerei, sondern auch die Essenz des zeitgenössischen visuellen Schaffens neu. Erfahren Sie hier mehr.

Robert Rauschenberg betrat die Kunstszene des 20. Jahrhunderts als Visionär, der etablierte Normen in Frage stellte und eine Revolution in der Art und Weise auslöste, wie Kunst konzipiert und aufgeführt wird. Sein Einfluss überschritt traditionelle Grenzen und machte ihn zu einem der innovativsten und produktivsten Künstler seiner Zeit. Erfahren Sie hier mehr.