7 Fakten über den surrealistischen Künstler René Magritte

Wer war René Magritte?

Wolken, Pfeifen, Melonen und grüne Äpfel: Dies bleiben einige der sofort erkennbaren Ikonen des belgischen surrealistischen Malers René Magritte. Seine Karriere begann als Grafiker und quasi abstrakter Maler, aber seine Arbeit erfuhr 1926 eine Wandlung, als er begann, sich als figurativer Künstler neu zu erfinden. Der belgische Maler erfand die Malerei schließlich als ein kritisches Werkzeug neu, das die Wahrnehmung herausfordern und den Geist des Betrachters ansprechen kann.
„Kunst, wie ich sie verstehe, widersetzt sich der Psychoanalyse … Ich achte darauf, nur Bilder zu malen, die das Geheimnis der Welt hervorrufen … Nichts Vernünftiges man glaubt, dass die Psychoanalyse das Mysterium der Welt erklären könnte." — René Magritte
Hier sind sieben Fakten über René Magritte, der belgische surrealistische Maler.

1. Magritte war einer der wichtigsten Mitglieder der surrealistischen Bewegung, aber seine Werke beeinflussten Künstler verschiedener Stile und Ansätze, hauptsächlich Pop Art.

Im Laufe seiner Karriere kehrte Magritte zu bestimmten Themen zurück, darunter Spiegel, mehrdeutig offene oder geschlossene Fenster, offener Himmel und Tapetenmuster, die mit Spannungen zwischen Repräsentation und Realität spielten. Solche Arbeiten illustrierten oft Szenen, die die Naturgesetze der Optik und Wahrnehmung untergruben. Im Laufe der Zeit wurden diese Bilder zu Ikonen und trugen zu einer breiteren Welt von Magrittes Schaffen bei. Seine klare Ästhetik und der Umgang mit Alltagsgegenständen beeinflussten die Arbeit von Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns und andere.

2. Viele Songs wurden in Bezug auf Magritte und ihre Arbeit geschrieben.

In diesem Sinne sind seit den 1960er Jahren viele von Magrittes Werken als Albumcover für Bands und Aufnahmekünstler erschienen, darunterThe Listening Room, 1952, der in der Band Beck-Ola auftritt von der Jeff Beck Group, Die Philosophenlampe 1936, das auf The Album erscheint Wunschtraum von Alan Hull, Die Liebenden 1928 als Albumcover der Punch Brothers Der phosphoreszierende Blues und viele andere, darunter John Cales Song „Magritte“ aus dem Jahr 2003 und Paul Simons „René and Georgette Magritte with Their Dog after the War“ aus dem Jahr 1983.

3. René Magrittes intensive und lange Ehe mit Georgette Berger prägte sein ganzes Leben

Die Hartnäckigkeit dieser Beziehung trug zur Entwicklung seiner Karriere bei. Sie waren nie geschieden, obwohl beide andere Beziehungen hatten. Magritte hatte sogar eine Affäre mit der Künstlerin Sheila Legge. Zu diesem Zeitpunkt entfremdete sich das Paar vorübergehend für fast vier Jahre, bis sie sich schließlich versöhnten und bis zu seinem Tod zusammen blieben.

4. René Magrittes Mutter hatte mit psychischen Problemen zu kämpfen.

Nach mehreren Versuchen beging Magrittes Mutter Selbstmord und ertränkte sich in einem Fluss in der Nähe des Hauses der Familie, als René vierzehn war. Es wird angenommen, dass Magritte anwesend war, als ihr Körper aus dem Wasser gezogen wurde, ihr Gesicht von ihrem Kleid verdeckt wurde, ein Bild, mit dem der Künstler in vielen seiner Werke zu kämpfen hatte. Die meisten Historiker haben den Mythos ihrer Anwesenheit am Fluss diskreditiert, obwohl der Selbstmord zweifellos ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusste und sogar ihre Fixierung auf Hüte auf den Beruf ihrer Mutter als Hutmacherin vor ihrer Heirat zurückgeführt werden kann.

5. Es gibt eine Straße, die nach Magritte benannt ist.

Brüssel, wo Magritte den größten Teil seines Lebens verbrachte, benannte eine Straße nach ihm Ceci n'est pas une rue , was „Das ist keine Straße“ bedeutet, als Hommage an sein berühmtestes Werk, Der Verrat an Bildern. Magritte verwendete Text in vielen seiner Gemälde, um die Strukturen visueller Zeichen und die Rolle der Wahrnehmung in Kunst und Sprache zu erforschen. Sein bekanntestes Werk, Der Verrat an Bildern , veranschaulicht diese Prüfung, da sie eine Pfeife über dem Satz „Ceci n'est pas une pipe', das bedeutet "Das ist kein Rohr“, die den Betrachter mit den Mitteln der Darstellung konfrontiert, und die Tatsache des Bildes und des Wortes im Widerspruch zur realen Objektivität.

6. Das Gemälde Olympia de Magritte wurde gestohlen.

2009 stahlen zwei bewaffnete Männer das Gemälde Olympia de Magritte, ein Aktporträt der Frau des Künstlers, aus dem Magritte-Museum. Es wurde 2012 in perfektem Zustand zurückgegeben, da der Ruhm und die Anerkennung des Gemäldes es unmöglich machten, es auf dem Schwarzmarkt zu verkaufen. Das Gemälde hat einen Wert von 1,1 Millionen Dollar.

7. Magritte wich in den 1940er Jahren von seiner surrealistischen naturalistischen Ästhetik ab.

Während der deutschen Besetzung Belgiens malte Magritte kurz im impressionistischen Stil mit lockeren Pinselstrichen und verspielten Farben, bekannt als seine „Renoir-Periode“. Zwischen 1947 und 1948 fand die „Vache-Periode“ statt, in der er Werke fauvistischer Natur mit Kontrasten und scharfen Farben schuf. Ende 1948 kehrte es zu seinem surrealistischen Vorkriegsstil zurück.