Robert Mapplethorpe ist bekannt für seine großartigen Schwarz-Weiß-Porträts, die sein Publikum herausfordern. Robert Mapplethorpes Karriere blühte in den 1980er Jahren mit kommerziellen Projekten auf, er schuf Albumcover für Patti Smith und die Band Television sowie eine Reihe von Porträts und Partyfotos für das Interview Magazine. Nachdem 1986 AIDS (AIDS) diagnostiziert wurde, beschleunigte er seine kreativen Bemühungen und führte immer ehrgeizigere Projekte durch. 1988, ein Jahr vor seinem Tod, hatte er seine erste große Ausstellung im Whitney Museum of American Art in New York.


Die 20 einflussreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte
Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.


Was war die Brutalismus-Bewegung? Wie kam es dazu?
Die brutalistische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, erweist sich als einzigartiger architektonischer Ausdruck, der ästhetische Konventionen in Frage stellt und einen rohen und funktionalen Designansatz vorschlägt. Erfahren Sie hier mehr.


5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde tiefgreifend von den Veränderungen beeinflusst, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden.Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen, die um sie herum stattfinden, aufnehmen. Entdecken Sie fünf ikonische Kunstwerke aus Vhils.
Henri Matisse war ein französischer Maler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts, der für seinen Beitrag zur modernen Kunstbewegung namens Fauvismus und als wichtiger Vorläufer des abstrakten Expressionismus bekannt war. mehr darüber wissen Henri Matisse In diesem Artikel.
In den letzten Jahren, Edgar Plans große Popularität erlangte er durch seine „Heldentiere“ – gekleidet in bunte Umhänge, Masken und ausdrucksstarke große Augen – die die Beobachtungen des Künstlers zu gesellschaftspolitischen Themen vermitteln. mehr darüber wissen Edgar Plans Hier.
Die Arbeit von Javier Calleja ist ebenso sarkastisch wie sensibel. Seine Porträts zeigen stilisierte Figuren mit übertriebenen Köpfen und großen, schmelzenden Augen, die an Manga- oder Anime-Figuren erinnern. Erfahren Sie mehr überJavier Calleja hier.
Kunst ist für Albert Bonet ein Ausdrucksmittel, das dazu dient, Gefühle und Ideen zu formen, und zwar auf allen Feldern. mehr darüber wissenAlbert Bonet bei P55.ART.
Javier Ruiz ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler, der seine Arbeit rund um menschliche Beziehungen entwickelt hat. Durch seine Praxis stellt sich der Künstler der Frage, wie der Mensch ohne den Einfluss von Politik, Kultur und Religion wäre. Erfahren Sie hier mehr über den Künstler.
Ellen Koois Fotografie untersucht eine facettenreiche Konfrontation zwischen Mensch und Natur, zwischen jedem Menschen und seiner Umgebung, eine komplexe und widersprüchliche Beziehung, die heute wie nie zuvor neu definiert wird und reif für eine Neuerfindung ist. Erfahren Sie hier mehr über Ellen Kooi.
Takashi Murakami ist ein zeitgenössischer japanischer Künstler, der für seine einzigartig gestalteten Werke bekannt ist, die japanische Popkultur und traditionelle japanische Kunst verbinden. Sie hat mit verschiedenen Medien gearbeitet, von Gemälden und Skulpturen, und hat sogar Kooperationen mit der Mode- und Unterhaltungsindustrie entwickelt. Neben seinem Handwerk als bildender Künstler leitet er auch Kaikai Kiki Co., Ltd., eine Kunst- und Eventproduktionsfirma.
Amedeo Modigliani war ein italienischer Künstler, der 1884 in Livorno, Italien, geboren wurde und 1920 in Paris starb. In der Kunstwelt wurde er bekannt für seine Porträtmalereien, die sich durch lange, elegante Gesichter mit großen, ausdrucksstarken Augen auszeichnen, für seine Aktbilder voller Einfachheit und Sinnlichkeit und schließlich für seine Skulpturen, hauptsächlich aus Gips . Erfahren Sie mehr über Amedeo Modigliani Hier.
Pedro Cabrita Reis wurde 1956 in Lissabon geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Sein Werk fand zunehmend internationale Anerkennung und wurde so zu einem entscheidenden und entscheidenden Teil des Verständnisses von Skulptur ab Mitte der 1980er Jahre.Sein Werk umfasst die unterschiedlichsten Medien – Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler.
Mädchen mit Ballon vorbei Banken ist eines der beliebtesten Werke des britischen Künstlers. Dieses Bild ist zu einem Symbol geworden, da es an Wänden, im Internet und sogar auf dem Arm des berühmten kanadischen Sängers Justin Bieber erscheint, der es 2014 auf seinen Arm tätowiert hat. Der englische Künstler Banksy, anonym, schuf seine eigene Sprache auf den Straßen der Welt, durch die Schablone Es ist von Graffiti. Seine Arbeiten sind leicht an ihrer grafischen Sprache und ihren eigenen Charakteristika zu erkennen. Kinder, Polizisten, Ratten oder Affen sind einige der Figuren, die der Künstler verwendet. Zutiefst figurativ, diese Schablonen verschiedene soziale und politische Themen wie Konsum, politische Autorität und Terrorismus kritisch ansprechen. Derzeit ist er einer der anerkanntesten und am meisten bewunderten zeitgenössischen Künstler der jüngeren Generation. Entdecken Sie hier 10 Fakten über Mädchen mit Ballon.
Er ist einer der wichtigsten Künstler unserer Zeit, der die Öffentlichkeit mit seinen immersiven Installationen „Infinity Mirror Rooms“ mit einer Ästhetik, die Licht, Tupfen und Kürbisse umfasst, begeistert. mehr darüber wissenYayoi Kusama in diesem Artikel.
Am häufigsten wird LGBTQ+-Stolz mit dem Regenbogensymbol geteilt. Während der Regenbogen gemeinsame Identität, Gemeinschaft und Verbundenheit signalisiert, transzendieren gelebte Erfahrungen Symbole und Slogans. In diesem stolzen Monat hebt P55.ART Künstler hervor, deren Arbeiten den Regenbogen überqueren, in Anerkennung dessen, dass trotz zunehmender Repräsentation viele Aspekte der queeren Erfahrung immer noch unsichtbar oder eindimensional sind.
Antoni Tapies gilt als der wichtigste spanische Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und wurde bekannt für seine Mixed-Media-Gemälde, die Marmorstaub, Fundstücke und Harz enthielten.Seine stark strukturierten und taktilen Gemälde wurden von seiner Erfahrung mit der Politik und dem Umfeld des Krieges und dem Nachkriegszustand der spanischen Regierung beeinflusst.