Piet Mondrian gilt als einer der Pioniere der als De Stijl bekannten künstlerischen Bewegung, die sich durch die Verwendung geometrischer Grundformen wie gerade Linien, Quadrate und Rechtecke sowie Primärfarben auszeichnete. Erfahren Sie hier mehr über Piet Mondrian.
In den Farben der Erinnerung, Alfredo Luz (1951) schafft in seinen Gemälden eine Reihe von Fragmenten, die durch seine Sinne und Gedanken zusammengeführt werden. Gespalten zwischen den Erfahrungen des ländlichen und städtischen Lebens entwirft er einen vielschichtigen Diskurs über seine Sicht auf die Alltagswelt. Erfahren Sie hier mehr.
Katherine Gray nutzt die verstohlenen Qualitäten von Glas und die Geschichte des geblasenen Glases, um ihre Gedanken zu größeren Themen wie Umwelt, Gesellschaft und Gemeinschaft auszudrücken. Seine Praxis konzentriert sich auf die materiellen Eigenschaften von Glas selbst. Erfahren Sie hier mehr.
Salman Toors prächtige und aufschlussreiche figurative Gemälde zeigen intime, alltägliche Momente im Leben einer fiktiven, queeren Jugend, die in der zeitgenössischen kosmopolitischen Kultur verankert ist. Seine Arbeit oszilliert zwischen erhebend und erschütternd, verführerisch und bewegend, einladend und mysteriös. Erfahren Sie hier mehr.
Nicola Samori ist ein italienischer bildender Künstler, der für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt ist. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Techniken und Themen, ist aber besonders bekannt für seine Darstellungen von Porträts und menschlichen Figuren.
Jock Sturges ist ein amerikanischer Fotograf, der seine Arbeit mit einem sensiblen und durchdachten Ansatz hauptsächlich auf Porträts von nackten Teenagern und ihren Familien konzentriert. Erfahren Sie hier mehr.
Seit Anfang der 1980er Jahre hat Ana Jotta ein Werk aufgebaut, das in einem sehr engen Schwebezustand zwischen ihrem persönlichen Leben und ihrem Weg lebt. Erfahren Sie hier mehr.
Chloë Lamb ist eine zeitgenössische Malerin, deren abstrakte Ölgemälde in den Bereich der figurativen Darstellung übergehen. Sein Stil ist beeinflusst von den gestischen und expressionistischen Werken von Richard Diebenkorn, Henri Matisse und Ivon Hitchens. Erfahren Sie hier mehr.
Gerhard Richter ist ein zeitgenössischer deutscher Maler, der als einer der einflussreichsten lebenden Künstler gilt. Richters Experimente mit Abstraktion und fotobasierter Malerei trugen wesentlich zur Geschichte des Mediums bei. Erfahren Sie hier mehr.
Einer der renommiertesten zeitgenössischen Künstler Spaniens, Miquel Barceló Er ist bekannt für seine Mixed-Media-Reliefmalereien, ausdrucksstarken Bronzeskulpturen und Keramiken. Miquel Barceló begann seine Karriere als Maler, aber in den letzten fünf Jahrzehnten hat sich sein Werk in verschiedenen Techniken weiterentwickeltMiquel Barceló Hier.
Mark Rothko war ein amerikanischer Maler, der für seine einzigartige Herangehensweise an Farbe und Form bekannt war. In seinen Werken erforschte er philosophische und emotionale Themen, indem er Schichten gesättigter Farben verwendete, um Empfindungen zu erzeugen und Themen wie die menschliche Existenz und Spiritualität zu erforschen. Erfahren Sie hier mehr.
Claude Cahuns Arbeiten sind bekannt für ihren experimentellen und überraschenden Charakter, in dem sie Themen im Zusammenhang mit Identität, Geschlecht und Sexualität sowie die Subversion dieser Konzepte präsentieren.
Die international renommierte spanische Künstlerin Eva Armisén, die in Barcelona lebt und arbeitet, beschreibt ihre Kunst als „Aufrichtig. Einfach. Emotional." Erfahren Sie hier mehr über Eva Armisén.
KAWS ist ein amerikanischer Künstler, der für seine urbanen Kunstwerke mit einem respektlosen und humorvollen Ansatz durch Zeichentrickfiguren und Ikonen der Popkultur bekannt ist. Erfahren Sie hier mehr über KAWS.