Dichter, Maler und grundlegende Referenz des portugiesischen Surrealismus, Mário Cesariny gilt als eine der größten Stimmen der portugiesischen Poesie im 20. Jahrhundert, und seine etwas umstrittene Arbeit als Anthologe, Kompilator und Historiker über surrealistische Aktivitäten in Portugal ist ebenfalls bemerkenswert.

Andy Goldsworthy, escultor e fotógrafo britânico, transforma materiais naturais em arte efémera e permanente, explorando a relação entre humanos e natureza.

Nan Goldins Arbeit ist autobiografisch und dokumentiert die sozialen Situationen um sie herum, wie die New-Wave-Post-Punk-Szene, die schwule Subkultur, die LGBTQI+-Community, die HIV-Krise in Großstädten und die Beziehung zu Heroinkonsum und Opiaten. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über Leben und Werk der amerikanischen Fotografin Nan Goldin.

Jeff Koons ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine farbenfrohen Skulpturen bekannt ist, die sich mit Konsum und Popularität befassen. Heute gilt er als einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstler, und seine Werke werden auf Kunstauktionen oft für Millionen von Dollar verkauft.

Alex Katz ist ein 1927 in Brooklyn, New York, geborener amerikanischer Künstler, der für seine zeitgenössische figurative Malerei bekannt ist, die oft Porträts von Menschen in städtischen Umgebungen und Naturlandschaften zeigt. Erfahren Sie mehr in diesem Artikel.

Pintor, ceramista e criador multifacetado, a sua obra destaca-se pela celebração da cor, pelo diálogo constante entre pintura e cerâmica e por uma trajetória internacional que o tornou num dos artistas portugueses mais reconhecidos fora de portas. Este artigo pretende explorar três dimensões centrais da sua obra e carreira: a cor como linguagem plástica, a cerâmica como território de invenção e memória e a sua presença no mercado da arte, que reflete tanto o valor cultural do artista como as transformações do colecionismo contemporâneo.

In der Welt der zeitgenössischen Kunst strahlen nur wenige Namen eine so innovative Leidenschaft aus wie Bruce Nauman. Als visionärer Künstler, der mehr als fünf Jahrzehnte damit verbracht hat, die Grenzen dessen, was Kunst sein kann, zu verschieben, entzieht sich Bruce Naumas Werk jeder Kategorisierung und stellt konventionelle Definitionen künstlerischen Ausdrucks in Frage. Erfahren Sie hier mehr.

Explore o legado e o mercado de Júlio Pomar, um dos maiores nomes da arte portuguesa contemporânea. Conheça a sua importância cultural e o valor das suas obras em leilões e galerias.

Eine der berühmtesten amerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Georgia O'Keeffe, hat die Kunstgeschichte mit ihren abstrakten Gemälden und intensiven Darstellungen von Blumen, Schädeln und Landschaften des amerikanischen Südwestens geprägt. Erfahren Sie hier mehr.

Abstraktion ist eine Kategorie, die sich von der originalgetreuen Darstellung wegbewegt und in der westlichen Kunst des 20. Jahrhunderts von Künstlern wie Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen geprägt wurde Mark Rothko. Mögen Sie abstrakte Kunst? Entdecken Sie in diesem Artikel 10 Künstler mit abstrakten Kunstwerken.

Joan Miró war ein spanischer Maler der Moderne und einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war einer der Anführer der surrealistischen Bewegung, einer künstlerischen Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und versuchte, das Unbewusste durch Kunst zu erforschen. Er war bekannt für seine abstrakten Gemälde und Skulpturen, die Elemente der modernen Kunst mit surrealistischen Themen verbanden.

Maria Helena Vieira da Silva ist eine imposante Persönlichkeit in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, deren Vermächtnis Grenzen und Stilkategorien überschreitet. Ihre künstlerische Karriere war geprägt von einer unerschrockenen Auseinandersetzung mit der geometrischen Abstraktion, die sie dazu brachte, Werke zu schaffen, die traditionelle Vorstellungen von Raum, Form und Farbe in Frage stellen. Erfahren Sie hier mehr.

Zwischen der Pop-Art-Bewegung und einer scharfen Kritik der zeitgenössischen Gesellschaft entsteht die einflussreiche Figur des deutschen Künstlers Peter Klasen. Erfahren Sie hier mehr.

Günther Förg (1952–2013) ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst, deren Werk die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Fotografie hinterfragt und neu definiert. Der in Füssen geborene Förg trat mit einem innovativen Ansatz, der Minimalismus mit einer intensiven Auseinandersetzung mit Materialien und Formen verbindet, in der internationalen Kunstszene hervor. Seine Karriere, die von seinen frühen monochromen Gemälden bis hin zu seinen Bronze- und Bleiskulpturen reicht, zeugt von einem anhaltenden Engagement für Experimente und die kritische Auseinandersetzung mit der Moderne und ihrem Erbe. Erfahren Sie hier mehr.