5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Wer ist der Künstler? Vhils?
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort gegenüber von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und war stark von den Veränderungen geprägt, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden. Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen um sie herum absorbieren. In seinen großformatigen Wandgemälden und kleineren Arbeiten an Holztüren und -paneelen Alexandre Farto, auch bekannt als Vhils, verbindet detaillierte Figuration mit einem aufwändigen Materialprozess: dem Zerreißen oder Perforieren, um seine Bilder (vorwiegend Porträts) untrennbar mit dem Material selbst zu verbinden. Mit diesem subtraktiven Verfahren Vhils vereint Elemente der Malerei und Skulptur und reflektiert, wie die gebaute Umwelt Veränderungen und gesellschaftliche Entwicklungen aufnimmt. Vhils Er hat in Städten auf der ganzen Welt ausgestellt und mit mehreren Institutionen zusammengearbeitet, darunter der EDP Foundation in Lissabon, dem Centre Pompidou, dem Barbican Centre, dem CAFA Art Museum und dem Museum of Contemporary Art San Diego.
1.Kompaktes Leben – Lissabon, Portugal, 2006
Die Geschichte von Alexandre Farto Er begann im Alter von 13 Jahren auf der Straße, zog aber schnell in einen Museumsraum, als er im Alter von 17 Jahren seine erste Ausstellung in der Kunstgalerie Vera Cortês hatte. Mit der Idee, ein Agenturunternehmen für Künstler, vor allem junge Nachwuchskünstler, zu gründen, entstand 2003 die Vera Cortês Art Agency. Das Konzept ging so gut auf, dass 2006 in die Eröffnung einer eigenen Galerie investiert wurde. Mit großem Optimismus begleitete Vera Cortês in dieser Zeit großer Schaffenswut Künstler – viele von ihnen damals noch wenig bekannt, wie Alexandre Farto (Vhils) und Daniel Blaufuks mit Schwerpunkt auf der Internationalisierung der Galerie.Vhils und die Galeristin Vera Cortês lernten sich 2004 kennen. Alexandre Farto erklärte: „Auf einen so jungen Künstler zu wetten, war ein Risiko.“ Auf der Höhe, Vhils Ich war auf der Suche nach einer Galerie, die „meine Arbeit respektiert“. Ich wollte keine Leinwände machen“, erinnert er sich. Vera Cortês gab ihm 2005 die Gelegenheit, eine kleine Ausstellung zu machen und begründete damit eine bis heute andauernde Partnerschaft.
2. Die Oberfläche zerkratzen
Eines der grundlegenden Konzepte der Arbeit von Vhils liegt im Akt der Zerstörung als schöpferischer Kraft, einem Konzept aus dem Graffiti – einem Arbeitsprozess durch Entfernung, Zersetzung oder Zerstörung, der mit der Überschneidung der historischen und kulturellen Schichten verbunden ist, aus denen wir bestehen. 2008 nahm er am Cans Festival in London teil, wo seine innovative Ausgrabungstechnik – die die Grundlage der „Scratching the Surface“-Reihe bildet – erstmals einem internationalen Publikum vorgestellt wurde und von der Kritik hoch gelobt wurde.Vhils erklärte: „Ich glaube, dass wir auf symbolische Weise, wenn wir einige dieser Schichten entfernen und andere freilegen, etwas von dem ans Licht bringen können, was wir zurückgelassen haben.“ Er verwendet Sprengstoffe und Presslufthämmer, um Formen zu formen und Textur zu verleihen Von ihm entwickelte Technik Aber nicht nur das, es werden neben herkömmlichen Sprays, Schablonen und Farben auch Bleichmittel, Reinigungsmittel, ätzende Säuren und Kaffee verwendet.
3. Calçada (Porträt von Amália Rodrigues), 2015
Vhils Bekannt wurde es durch die Gesichter unbekannter Personen, aber auch wichtiger Persönlichkeiten in der Geschichte Portugals. Ein Beispiel hierfür ist der öffentliche Auftrag, ein einzigartiges Stück aus portugiesischem Kopfsteinpflaster, das eine Hommage an die verstorbene Fado-Diva Amália Rodrigues (1920-1999) darstellt. Das im Stadtzentrum von Lissabon gelegene Stück mit dem Titel „Calçada“ ist eine Zusammenarbeit mit dem Pflasterteam des Stadtrats. Es erinnert an Fado – das portugiesische urbane Musikgenre schlechthin – und an die Stadt Lissabon, die Amália so gut gesungen hat, und ist auch eine Hommage an die Pavillons selbst als die ältesten urbanen Künstler der Stadt, die für die Entwicklung einer einzigartigen dekorativen Kunst verantwortlich sind, die zu Portugals geworden ist visuelle Identität.
4.Portugal, Throwback to the Future, 2016
„Portugal, Retrocesso ao Futuro“, eine umfangreiche multidisziplinäre Installation von Vhils und ±MaisMenos± nutzt den poetischen Verfall der alten Anlagen einer Metallhütte im Zentrum von Viseu, um eine eindrucksvolle Reflexion zu weben, die von der Realität einer postfinanziellen Rettung Portugals ausgeht und über seinen Zustand als Geisel der internationalen Gemeinschaft nachdenkt Institutionen und den Verlust der Selbstverwaltung, über die Ungewissheit, die seine Zukunft umgibt, aber auch über sein Verhältnis zu Europa und seine eigene Zukunft in einer Zeit, in der widersprüchliche innere Zwänge das Land an den Rand des Abgrunds geführt zu haben scheinen und historische Spannungen wieder aufleben lassen Man ging davon aus, dass diese Probleme im Komfort eines umfassenden und harmonischen Modells gelöst und begraben werden konnten. Eine Überlegung, die in der Realität nach dem britischen Referendum an Relevanz gewinnt und sich auch mit Themen wie dem Wiederaufleben des Populismus, der Nord-Süd-Spaltung, Fremdenfeindlichkeit und Demagogie sowie der Relativierung der Errungenschaften des europäischen Modells befasst, das trotz allem seine Mängel aufweist , muss innen renoviert werden. Kurz gesagt, eine Reflexion über die zukünftigen Möglichkeiten Portugals und Europas in einem kritischen historischen Moment.
5. Bruch
Vhils präsentierte seine Arbeiten in mehr als 40 Ländern in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen, Kunstinterventionen ortsspezifisch und Projekte in verschiedenen Kontexten – von der Zusammenarbeit mit Gemeinden in Lissabon, Rio de Janeiro und Shanghai bis hin zu Kooperationen mit Kunstinstitutionen wie Centre Pompidou (Paris), Barbican Centre (London), CAFA Art Museum (Peking), MAAT (Lissabon), Palais de Tokyo (Paris), Le Centquatre-Paris (Paris), Victoria & Albert Museum (London), unter anderem. Ein begeisterter Experimentator, Vhils hat seine persönliche Ästhetik zusätzlich zu seiner Bildhauertechnik auf vielfältige Weise entwickelt: von der Schablonenmalerei bis zur Metallgravur, von pyrotechnischen Explosionen und Videos bis hin zu skulpturalen Installationen. Außerdem drehte er mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Theaterproduktionen.Vhils Es ist analog, aber auch virtuell vorhanden, bei einigen NFTs. Das erste bestand aus einem Video, das genau den Moment festhielt, in dem der Sprengstoff, den der portugiesische Künstler in seiner Arbeit verwendet, in Form der Schöpfung zerstört wurde. Das Video wurde in fortschrittlicher Zeitlupe mit 2000 Bildern pro Sekunde gedreht, was ein einzigartiges Erlebnis und eine einzigartige Perspektive auf Alexandre Fartos einzigartigen kreativen Prozess bietet. „Rupture“ ist Teil von META_VS: A CRYPTO ART EXPERIENCE IN 3 METAVERSES, einer Aktion von BEYOND THE STREETS, die darauf abzielte, die Künstlergemeinschaft auf der Blockchain durch Ausstellungen, Stückvorstellungen, exklusive Künstlerkollaborationen und Gespräche auf ClubHouse und YouTube zu fördern. Vhils hat alles verwendet, von Skalpellen und Meißeln bis hin zu Bohrern, Presslufthämmern und sogar Sprengstoff, um bröckelnde Mauern zu zerstören und realistische Gesichter lokaler und oft marginalisierter Bewohner zum Vorschein zu bringen. Jetzt hat der Künstler diese Nachricht an NTFS weitergegeben und damit die erste Erfahrung in Portugal mit diesen Kryptoaktiven gemacht.
