7 Fakten über den zeitgenössischen Künstler Damien Hirst
„Die Menschen haben Angst vor Veränderungen, also schaffst du ihnen durch Wiederholung eine Art Glauben. Es ist wie Atmen. Ich habe mich schon immer zu Serien und Paaren hingezogen gefühlt. Ein einzelnes Ding ist ein ziemlich beängstigendes Objekt.“ — Damien Hirst Seit sie Ende der 1980er Jahre in der internationalen Kunstszene auftauchten, Damien Hirst schuf Installationen, Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen, die die komplexen Beziehungen zwischen Kunst und Schönheit, Religion, Wissenschaft und Leben und Tod untersuchen. Von mehrfarbig gebeizten Gemälden bis hin zu Tierpräparaten, die in Fässern mit Formaldehyd aufbewahrt werden, stellt seine Arbeit zeitgenössische Glaubenssysteme in Frage und spürt den Unsicherheiten nach, die der Anatomie der menschlichen Erfahrung zugrunde liegen. Entdecken Sie sieben Fakten über Damien Hirst.
1. Liebt es, Zuschauer zu schockieren und Grenzen zu überschreiten
Im Laufe der Jahre wurde die Arbeit von Damien Hirst hat in der Öffentlichkeit Empörung, aber auch Bewunderung hervorgerufen. Mit schweren Themen rund um Tod und Verfall gelang es dem britischen Künstler, Berühmtheit zu erlangen. Schockierend und visuell atemberaubend, „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“, das einen in Formaldehyd konservierten Hai zeigt, war das Stück, das seine Karriere als Künstler festigte, der keine Angst davor hatte, Grenzen zu überschreiten.
2. Praktikum in einer Leichenhalle
Während seines Studiums an der Goldsmiths, University of London, Damien Hirst absolvierte ein Praktikum in einem Leichenschauhaus. Diese Phase beeinflusste viele seiner späteren Werke, wie das berühmte Werk „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“. Tatsächlich stand der Tod von Anfang an im Mittelpunkt seiner Arbeit, nachdem er erklärt hatte, dass er sich „in der Kunst mit dem Tod befasst, nicht mit dem Leben“. Hirsts häufige Darstellung der Sterblichkeit hat viele Kritiker davon überzeugt, dass seine Leidenschaft tatsächlich eine viszerale Reaktion auf eine tief verwurzelte Angst vor dem Tod ist.
3.Damien Hirst schuf das teuerste Kunstwerk eines lebenden Künstlers
Hirst behauptete in einem Interview, die Finanzierung von „For the Love of God“ habe ihn satte 8 Millionen Pfund gekostet, aber die endgültige Summe belaufe sich auf eine noch größere Summe von 15 Millionen Pfund. Nach 18 Monaten in der Herstellung wurde der juwelenbesetzte Schädel schließlich im White Cube ausgestellt und erregte aufgrund seines unglaublichen Preises internationale Medienaufmerksamkeit. Bis heute gilt „For the Love of God“ als das teuerste Werk zeitgenössischer Kunst, das jemals geschaffen wurde. Es ist nicht verwunderlich, dass For the Love of God einen so unglaublichen Preis erzielt hat, da es aus zwei der wertvollsten und teuersten Materialien auf dem Markt besteht: Platin und kristalline Diamanten. Der gesamte Schädel ist mit Diamanten besetzt, die insgesamt gewaltige 1.106,18 Karat wiegen. Allein der riesige pinkfarbene Diamant vor dem Totenkopf wiegt 52,4 Karat. Wenn dieses monumentale Projekt etwas beweist, dann, dass Diamanten wirklich der beste Freund des Menschen sind. Damien Hirst.
4. Die Cherry Blossom-Serie stammt aus einer Erinnerung mit deiner Mutter
Damien Hirst gab in einem Interview zu, dass seine Mutter behauptete, Tiere in Formaldehyd seien schrecklich, und fragte ihn, ob er keine Blumen malen könne. Im Alter von 55 Jahren erfreute der britische Maler seine Mutter schließlich mit der Serie Cherry Blossom. Aber sie sind mehr als nur Blumenbilder. Cherry Blossom sind üppig und lebendig, aber auch exzessiv und chaotisch. Wie Hirst sagte, denken einige Leute, dass es bei Kirschblüten um das Leben geht und andere, dass es um den Tod geht. „Sie bringen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammen, alles, was wir lieben und alles, was wir hassen.“ Das Thema ergibt sich teilweise aus einer Erinnerung an Hirsts Mutter, die damals einen blühenden Kirschbaum malte Damien Hirst war drei oder vier Jahre alt. Es ist auch eine Fortsetzung der völlig abstrakten Veil Paintings, die 2018 in Los Angeles gezeigt wurden. „Ich habe versucht, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, und am Ende sah ich Gärten in den schimmernden Farbstrichen.“
5. War bereits an mehreren Gerichtsverfahren beteiligt
Seit er Ende der 1980er Jahre in der britischen Kunstszene auftauchte, war Hirst eine polarisierende Figur, wobei einige Kritiker ihn als Genie feierten und andere seine Arbeit ablehnten. Im Laufe der Jahre war der Künstler auch Gegenstand mehrerer hochkarätiger Klagen, darunter mehrere Fälle von rechtlichen Drohungen im Zusammenhang mit Urheberrechtsverletzungen durch andere Künstler und Unternehmen. Einer der berühmtesten Fälle ereignete sich im Jahr 2000, als Hirst sich bereit erklärte, eine nicht genannte Summe an die Wohltätigkeitsorganisation „Humbrol“ zu zahlen, um einen Urheberrechtsstreit beizulegen, der durch seine 20-Fuß-Bronzeskulptur „Hymn“ ausgelöst wurde, die angeblich eine direkte Kopie von Young Scientist war Anatomie-Set.
6.Damien Hirst nicht nur ein Künstler, sondern ein wahres Imperium
Seit ein irischer Buchhalter namens Frank Dunphy der Name ist Damien Hirst Es ist nicht einmal ein Künstler, sondern ein echtes Imperium mit rund 100 Mitarbeitern. Trotz der Kontroversen, Damien Hirst gilt als einer der profitabelsten Künstler in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Letztes Jahr sprach Hirst mit dem Guardian über seine Beziehung zu seinem Manager und seinen Geschäftsansatz. Er erinnerte sich: „Ich erinnere mich immer an etwas, das Frank früh zu mir sagte, gleich nachdem mein Stück Hymn für eine Million an Saatchi verkauft worden war. Er sagte: ‚Du kannst dir keine Sorgen um den Wert machen, Damien. Ein Kunstwerk wert, was die nächste Person dafür bezahlen möchte. [Frank] war die erste und einzige Person, die ich kannte, die Geld auf dieser Ebene versteht. Und die ehrlich ist.
7. Ironie ist eine Konstante in der Arbeit von Damien Hirst
Auch das, was uns am Leben erhält, fasziniert die Künstlerin – insbesondere Medikamente. 1992 gründete er die 'Apotheke“, eine raumfüllende Installation, gefüllt mit Medikamenten, angeordnet in der Reihenfolge des menschlichen Körpers, mit Medikamenten für den Kopf auf dem obersten Regal und so weiter. In Verbindung mit der Installation, die 1998 in der Tate Modern gezeigt wurde, eröffnete Hirst ein Restaurant namens Pharmacy in Notting Hill, wo das Personal OP-Mäntel trug und Barhocker im Stil von Aspirin-Pillen standen. Es wurde später gezwungen, den Namen zu ändern, nachdem die Royal Pharmaceutical Society of Britain rechtliche Schritte eingeleitet hatte und behauptete, es verstoße gegen Abschnitt 78 des Arzneimittelgesetzes von 1968. Damien Hirst kurz in Army Chap (ein Anagramm von Pharmacy) umbenannt, bevor es sich für den Namen Pharmacy Restaurant entschied.
