Wer war der zeitgenössische portugiesische Künstler Ângelo de Sousa?
Wer war Angelo de Sousa?
Angelo de Sousa war einer der Protagonisten der zeitgenössischen portugiesischen Kunst. Der portugiesische Künstler wurde am 2. Februar 1938 in Maputo (Mosambik) geboren und wurde dafür bekannt, dass er in seinen Werken immer wieder mit neuen Techniken experimentierte. Seitdem Bildhauer, Maler, Pädagoge und Zeichner, Angelo de Sousa gilt als Schüler der Farbe und des Lichts, der sich radikal mit dem Minimalismus auseinandergesetzt hat. Erfahren Sie hier mehr über den portugiesischen Künstler.
Farbe und Formalismus in der Malerei von Ângelo de Sousa
Er begann seine künstlerische Praxis mit der Malerei, nachdem er erklärt hatte, seine Entdeckung der Malerei sei, wie Klee berichtete: „Die Farbe nimmt mich“. Wahlweise blieb er immer am Rand neorealistischer Polemik und Debatten über Figuration und Abstraktion. Zuvor interessierte er sich für motivierte Reflexionen, für orientalische Druckgrafik, primitive und exotische Künste und Art Brut, Expressionismus, für Künstler wie Klee und Kandinsky und für Bewegungen wie Color Field, Post Painterly Abstraction, Op und Pop Art.
Diese Einflüsse sind in seiner Malerei sichtbar, in der die farbenfrohe Geste ab den 70er Jahren großen Farbflächen Platz macht, geometrische Spiele erzeugt oder mehrdeutige Räumlichkeit bildet. Farbe und Formalismus, die durch die Bewegung der Linie organisch zu entstehen scheinen, sind markante Elemente seines Schaffensprozesses, der im minimalistischen Bereich angesiedelt ist und sich bis zur Skulptur erstreckt. Die abstrakten Gemälde – einst komplex 1967, sind Künstlern wie Sol LeWitt nahe, durch die Entfaltung von Flugzeugen, fernab der monochromen Trockenheit. In der Tat, das Gemälde Angelo de Sousa, auch wenn es nur einfarbig zu sein scheint, ist das Ergebnis eines komplexen Geflechts von Texturen, bei denen ein tiefes Wissen um die Wahrnehmungsmechanismen und -prozesse von Farbe hilft, Flächen zu definieren, die in Falten und Brüchen gegliedert sind.
Skulptur: Die weniger bekannte Facette
Obwohl es die am wenigsten bekannte Facette der Arbeit von ist Angelo de Sousanahm die Bildhauerei eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Praxis ein, die sich in Verbindung mit Zeichnung und Malerei entwickelte. Molder unterstreicht diese Beziehung: «Diese ausgesprochene Totalität ergibt eine Art Beweis dafür, dass die Zeichnung alles und in allem ist und dass die Skulptur zugleich die Form ihrer Fortsetzung ist, als ein Raum jenseits der zwei Dimensionen.» Und er ergänzt: «Wie in allen Bereichen der Arbeit von Angelo de Sousa Experimente standen immer an erster Stelle und die Werke lassen erahnen. Materialien zu nehmen und zu versuchen, ihre Qualitäten, ihre Eigenschaften und sogar ihre Grenzen zu erfassen, sind Operationen, die alle seine Arbeiten explizit machen.» Laut Nuno Faria: „In Ângelos Werk dominiert der Experimentalismus, eine Arbeit in ständigem Prozess. Um genau diesen Aspekt sichtbar zu machen, wurde eine ganze Reihe von Experimenten in den Ausstellungsraum gebracht, von gefundenen Objekten, Modellen oder Modellen, Dingen, die vielleicht noch keine Skulptur sind oder die Skulptur versprechen, Dinge ohne Namen.» (Angelo de Sousa. Skulptur, 2006, p. 31)
Wie von mehreren Autoren hervorgehoben, ist die Bildhauerei von Angelo de Sousa ergibt sich aus einem erweiterten Verständnis dieser Disziplin: «Wenn sich die ersten Essays in ihrem Experimentalismus noch einer bildhauerischen Abstammung an der Schwelle zur Moderne – etwa Rodin oder Brancusi – verraten, ist ab 1964 das Jahr, in dem die Künstlerin widmet sich systematisch der bildhauerischen Arbeit, die Sprache der auftretenden Projekte und Stücke wird klar erklärt und lässt sich weder mit einem bestimmten Einfluss noch mit dem „Zeitgeist“ in Verbindung bringen.» („Differenz und Wiederholung“, Newsletter. Calouste Gulbenkian Foundation, Nr. 70, Feb. 2006, S. 18)
In diesem Sinne ist es zum Verständnis von Ângelos Skulptur wichtig, die Praxis in einem erweiterten Feld zu betrachten, «ob geografisch, zeitlich oder mental». Mehr als die Präsentation der Skulpturen des Künstlers wollte der Kurator «einen Einblick geben» in seinen Prozess: «Das Sichtbarmachen der Rückseite des Werks, seiner Entstehung, der Ursache oder des Mottos ist jedoch entscheidend, wenn wir versuchen, das Skulpturale zu zeigen Produktion von Angelo de Sousa.» (Angelo de Sousa. Skulptur, 2006, p. 31)
Erfahrung im Beruf von Angelo de Sousa
Tatsächlich umfasste seine Praxis durch Experimente andere Mittel wie Skulptur, Zeichnung, Film oder Fotografie. Seine Karriere war geprägt von ständigen Abbrüchen und Rückkehren, sowohl zu den Techniken als auch zu den Themen, die er erforschte. Es gibt jedoch Eigenschaften, die konstant geblieben sind, wie der Verzicht auf Figuration, die Sparsamkeit von Mitteln und Formen oder die Verwendung von Serien als Mittel zum Experimentieren mit Variationen desselben Themas oder derselben Ausgangsidee wie bei ihm Plattenskulpturen aus Metall oder gebogenen und bemalten Metallplatten. „Die rastlose Bewegung des Films zeigt sich auch in der Skulptur, in Metall, der 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts (die „kleinen Apparate“, wie der Autor sie nennt, zuerst in Acryl und dann in Aluminium) und im Organischen Qualität der Arbeiten zeigt sich in der Verwendung des Körpers in der Fotografie und in Selbstporträts“, so Leonor Nazaré.
Die berufliche Laufbahn von Angelo de Sousa
Er teilte sich intensiv zwischen Kunst – Malerei, Fotografie und Bildhauerei –, Forschung und Lehre. Geboren in Mosambik, lebt er aber seit seinem 17. Lebensjahr in Porto. Zwischen 1955 und 1962 studierte er Malerei an der Porto Superior School of Fine Arts und von 1962 bis 2000, dem Jahr seiner Emeritierung als ordentlicher Professor, unterrichtete er an derselben Schule. 1964 war er Mitbegründer der Cooperativa Árvore, Porto. Seine erste Ausstellung veranstaltete er 1959 in der Galeria Divulgação in Porto zusammen mit Almada Negreiros. Zwischen 1967 und 1968 besuchte er mit einem Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation und des British Council die St. Martin's School of Art und der Slade School of Fine Art in London. 1968 gründete er mit Armando Alves, Jorge Pinheiro Es ist José Rodrigues die Gruppe Os Quatro Vintes (so genannt, weil jeder sein Studium mit einer maximalen Punktzahl von 20 abschloss), die bis 1972 aktiv blieb. 1977 war er einer der Künstler, die von Ernesto de Sousa ausgewählt wurden, um an der Ausstellung Alternativa Zero teilzunehmen. Besonders hervorzuheben ist seine Teilnahme an der 13. Biennale von São Paulo im Jahr 1975, wo er einen internationalen Preis erhielt, und an der Biennale in Venedig im Jahr 1978. 1993 organisierte die Serralves-Stiftung eine anthologische Ausstellung seines malerischen und zeichnerischen Werks und 2001, seiner fotografischen und filmischen Arbeit. In 2008, Angelo de Sousa vertritt Portugal auf der 11. Internationalen Architekturausstellung der Biennale in Venedig in Partnerschaft mit Eduardo Souto Moura. Neben der öffentlichen Skulptur, die 1996 für das 3. Internationale Symposium für zeitgenössische Skulptur in Santo Tirso geschaffen wurde, in Bezug auf die öffentliche Kunst, die Arbeit, die er für das Atrium neben dem San José-Gebäude in der Avenida da Boavista, Porto, geschaffen hat 2006.
