Ângelo de Sousa war einer der Protagonisten der zeitgenössischen portugiesischen Kunst. Der portugiesische Künstler wurde am 2. Februar 1938 in Maputo (Mosambik) geboren und wurde dafür bekannt, dass er in seinen Werken immer wieder mit neuen Techniken experimentierte. Als Bildhauer, Maler, Pädagoge und Designer gilt Ângelo de Sousa als Schüler der Farbe und des Lichts, der sich auf radikale Weise mit dem Minimalismus auseinandergesetzt hat. Erfahren Sie hier mehr über den portugiesischen Künstler.

Vier Kurzfilme von Man Ray aus den 1920er Jahren werden mit neuer Musik von Jim Jarmusch und Carter Logans Band SQÜRL wiederveröffentlicht. Erfahren Sie hier mehr.

Doch was genau ist ein Künstlerexemplar? Warum werden diese Exemplare von Sammlern und Kunstkennern so geschätzt? Und wie unterscheiden sie sich von regulären Editionen eines Werks? In diesem Artikel gehen wir diesen Fragen im Detail nach und beleuchten ein Thema, das uns zwar technisch ist, aber dabei hilft, die Funktionsweise des Kunstmarktes und die kreativen Prozesse von Künstlern besser zu verstehen.

Nobuyoshi Araki, einer der produktivsten und provokativsten japanischen Fotografen, fordert die Grenzen der zeitgenössischen Kunst mit Arbeiten heraus, die Konventionen überschreiten und ästhetische und soziale Normen in Frage stellen. Erfahren Sie hier mehr.

Die Bewertung eines Kunstwerks ist eine komplexe Aufgabe, die Feingefühl, Wissen und vor allem die Berücksichtigung des Kontexts erfordert, in dem das Werk existiert. Im Gegensatz zu anderen materiellen Gütern, deren Wert sich anhand objektiverer Kriterien messen lässt, lässt sich Kunst nicht einfach definieren. Ihr Wert kann künstlerischer, symbolischer, historischer, emotionaler oder wirtschaftlicher Natur sein – und ist oft eine Kombination all dieser Elemente. Ein Werk ist nicht nur seinen Preis wert, sondern auch das, was es darstellt, was es provoziert und was es bewahrt.

Iván Larra ist ein spanischer Bildhauer, dessen Werk sich durch die tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Form, insbesondere dem weiblichen Körper, und die Verschmelzung klassischer Traditionen mit einer zeitgenössischen Kunstvision auszeichnet. Erfahren Sie hier mehr.

Robert Frank ist ein renommierter schweizerisch-amerikanischer Fotograf und Filmemacher, der mit seinen revolutionären Werken „The Americans“ und „Me and My Brother“ die Konventionen der Fotografie herausforderte. Finde heraus wie Robert Frank definiert visuelles Geschichtenerzählen neu und beeinflusst Generationen. Treffen Sie hier den kreativen Kopf hinter der Linse, dessen Arbeit geografische und stilistische Grenzen überschritt und die Art und Weise prägte, wie wir Fotokunst im 20. Jahrhundert wahrnehmen.

In diesem Artikel analysieren wir die Bedeutung der Signatur und der Auflage in grafischen Werken und heben hervor, welche Rolle sie bei der Validierung des Werks, seinem Wert auf dem Kunstmarkt und der Beziehung zwischen dem Künstler, dem Werk und der Öffentlichkeit spielen.

Als der Fotograf Robert Mapplethorpe 1986 im Alter von 40 Jahren AIDS diagnostizierte, war seine unmittelbare Reaktion die Zerstörung des Werks, das er hinterlassen würde. Nachdem er den anfänglichen Schock überwunden hatte, beschloss er jedoch, seinen Nachlass zu planen, was 1988, ein Jahr vor seinem Tod, zur Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation führte. Erfahren Sie mehr unter P55.ART.

Antonio Saura, Als einer der bedeutendsten spanischen Künstler der Nachkriegszeit hinterließ er ein unauslöschliches Erbe in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Erfahren Sie hier mehr.

Manolo Millares, einer der bedeutendsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, hat die Geschichte der zeitgenössischen Kunst unauslöschlich geprägt. Seine einzigartige künstlerische Reise und seine innovative Herangehensweise an künstlerisches Schaffen haben ihn zu einer Ikone der informellen Bewegung und einem Pionier in der Erforschung unkonventioneller Materialien gemacht. Erfahren Sie hier mehr.

Julian Schnabel, 1951 in der pulsierenden Kunstszene von Brooklyn, New York, geboren, hat sich zu einer einzigartigen Ikone entwickelt, deren Einfluss die traditionellen Grenzen des künstlerischen Ausdrucks überschreitet. Seine facettenreiche künstlerische Karriere, die von beispielloser Kühnheit geprägt war, definierte nicht nur die Malerei, sondern auch die Essenz des zeitgenössischen visuellen Schaffens neu. Erfahren Sie hier mehr.

Robert Rauschenberg betrat die Kunstszene des 20. Jahrhunderts als Visionär, der etablierte Normen in Frage stellte und eine Revolution in der Art und Weise auslöste, wie Kunst konzipiert und aufgeführt wird. Sein Einfluss überschritt traditionelle Grenzen und machte ihn zu einem der innovativsten und produktivsten Künstler seiner Zeit. Erfahren Sie hier mehr.

In diesem P55.ART-Artikel werden wir die künstlerische Reise, die besonderen Merkmale und die Wirkung des Künstlers untersuchen Gonçalo Mabunda.