Der portugiesische Künstler Nadir Afonso und die Harmonie der Formen

Nadir Afonso (1920-2013) ist eine der herausragendsten Persönlichkeiten der portugiesischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Leben war von einer produktiven künstlerischen Produktion geleitet, mit der er einen theoretischen Aspekt auf der Suche nach dem «Absoluten» in der Kunst verband. Seine Arbeit durchlief mehrere Stufen, bis er zum Abstraktionismus gelangte, der von der Arbeit mit geometrischen Formen geprägt war, in der er die einzige Quelle der Harmonie sah, in der Klarheit seiner mathematischen Gesetze, ein Prinzip, dem sein Eindringen in die Architektur nicht fremd ist.

Einen Weg bauen

Nadir Afonso wurde am 4. Dezember 1920 in Chaves geboren.

Schon als Kind wird er seine künstlerische Ader gezeigt haben, auch wenn er sein erstes Werk schuf, als er im Alter von vier Jahren einen roten Kreis an die Wohnzimmerwand seines Hauses zeichnete. Man sagt, dass die geometrische Form so perfekt gestaltet war, dass seine Eltern ihn nicht schelten konnten. Mit 14 Jahren reiste er mit seiner Staffelei durch die Stadt Chaves und wurde 1937 mit 17 Jahren Zweiter beim Malwettbewerb «Was ist der schönste Teil der portugiesischen Landschaft?».

Es war daher eine enorme Leidenschaft für das Malen Nadir Afonso verließ Chaves 1938, um sich der Porto School of Fine Arts (EBAP) anzuschließen. Bei der Einschreibung änderten sich seine Pläne jedoch, als ihm ein Beamter riet, Architektur zu studieren, da es ein prestigeträchtigerer Studiengang sei.

Es wird jedoch allgemein gesagt, dass er keine Architektur zeichnete, er malte Architektur, so dass es seiner Arbeit, der er Farbe und Lichtpunkte hinzufügte, an Strenge mangelte.

Im Alter von 20 Jahren schloss er sich der künstlerischen Bewegung «Os Concidos da Morte» an, im Gegensatz zu der berühmten Gruppe «Os Vencidos da Vida» des 19. Jahrhunderts. Diese heterogene Gruppe, die Kunst abseits des Lissabonner Zentralismus verbreiten wollte, widmete sich der Organisation von Ausstellungen, in denen Nadir Afonso Er nahm bis 1946 teil, als er begann, die Plastizität geometrischer Formen und die in seiner Arbeit so herausragenden optischen Spiele zu erforschen.

Im selben Jahr reiste er nach Paris und begann eine Reihe von Reisen, die seinen Weg sowohl im Bereich der Architektur als auch der Malerei markierten, nicht nur für den Kontakt, den er mit einigen der größten Persönlichkeiten der Moderne hatte, sondern auch für die Konsolidierung eines Großteils seiner theoretischen Arbeit.

In der französischen Hauptstadt angekommen, schrieb er sich an der École de Beaux-Arts ein und studierte schließlich das, wovon er immer geträumt hatte: Malerei. Jedoch, Nadir Afonso er verließ diese Einrichtung 1948, nachdem er sie etwas mehr als ein Jahr besucht hatte, da sich das kulturelle Leben von Paris außerhalb der Schule als viel interessanter erwies.

Im Zusammenhang mit seiner sich verschlechternden finanziellen Situation begann er eine Zeit der Zusammenarbeit im Atelier des renommierten französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier (1887-1965). Diese Erfahrung erlaubt Nadir Afonso Kontakt mit einigen der prominentesten Namen im Kunstsystem, wie z Picasso (1881-1973), Max Ernst (1891-1976) oder Fernand Léger (1881-1955), der häufig in dessen Atelier war.

Architektur ist keine Kunst

Nach einem Aufenthalt zwischen Portugal und Paris kehrte er 1860 endgültig zurück und eröffnete sein eigenes Architekturbüro in seiner Heimatstadt. 1965, nachdem er den Plan für die Urbanisierung von Chaves ausgearbeitet hatte, beschloss er, den Beruf aufzugeben, dem er etwa dreißig Jahre lang sein Leben gewidmet hatte.

Tatsächlich verstand er schon früh seine schwierige Beziehung zur Architektur, was besonders im Titel seiner 1948 an der Porto School of Fine Arts vorgelegten Diplomarbeit deutlich wird: „Architektur ist keine Kunst“.

Die ersten Ausstellungen, die er nach seiner Rückkehr abhielt – 1961 im Nationalen Informationssekretariat in Lissabon; bei EBAP im Jahr 1963; und bei der Cooperativa Árvore im Jahr 1966 – sie hatten aufgrund mangelnder Publizität wenig Einfluss und blieben von der Öffentlichkeit und Kritikern unbemerkt.

Nadir Afonso er würde seine Anerkennung erleben, als er 1967 mit dem National Painting Prize ausgezeichnet wurde. Es folgte 1968 die lobende Erwähnung des Soquil Award und der Amadeo de Souza-Cardoso, 1969, als er zum zweiten Mal an der Biennale von São Paulo teilnahm.

Zwischen 1968 und 1970 erhielt er ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation in Paris, die ihm seine erste retrospektive Ausstellung im Centre Culturel Portugais in Paris widmete, die später in Lissabon präsentiert wurde.

Die Malübung

Die Strecke von Nadir Afonso in der Malerei zeigt eine überraschend umfangreiche Produktion, in einer konstanten und fast obsessiven Fähigkeit zu schaffen.

In seinen ersten Werken, in denen er die Landschaften von Chaves festhielt, kann man die Gestik des Pinselstrichs und die Verdünnung der Wellenformen beobachten, Merkmale, die beispielsweise in Werken wie Aldeia e Monte (1938) deutlich werden. oder Rua da Cadeia.

Diese Arbeiten zeigen eine Vorliebe für geschwungene Linien statt reiner geometrischer Formen. José-Augusto França würde sagen, dass die Formationen von Nadir Afonso in Architektur ermöglichte es ihm, „ein ästhetisches Bewusstsein für Raum und Zeit zu formulieren, das ihn zur Verwirklichung einer abstrakten Malerei dynamisch organisierter Geometrismus führte“ (FRANÇA, 2013: 14).

Nadir Afonso er wurde damit neben Fernando Lanhas (1923-2012) zu einem der Hauptvertreter des geometrischen Abstraktionismus in Portugal.

Die harmonische Kombination von Formen taucht in seinem Werk zum Beispiel in den unzähligen Stadtdarstellungen auf, in denen er eine Suche nach der Morphometrie, also der exakten Vermessung geometrischer Formen, offenbart. In der Tat sind Stadtlandschaften eines der Hauptthemen von Nadir Afonso, wozu die zahlreichen Reisen, die er unternahm, wesentlich beigetragen haben. Hervorzuheben sind jedoch die Worte des Künstlers selbst, wenn er erwähnt, dass es Gemälde mit Namen von Städten gibt, in denen er noch nie war.

Es wird gesagt, dass, um sicherzustellen, dass ein Werk nichts hinzuzufügen oder zu entfernen hat, Nadir Afonso Ich betrachtete das Gemälde aus verschiedenen Positionen, auf dem Kopf und durch den Spiegel. Der Künstler selbst erklärte in vielen seiner Interviews, dass alte Gemälde ständig retuschiert werden müssten, da er sie immer als unvollendet betrachtete, da er mit seinen Worten „Perfektion ist evolutionär. Was heute perfekt ist, ist es in einem anderen Medium und in einer anderen Zeit nicht mehr“.