Was war Futurismus? Wo und wann ist es erschienen?

Wie ist der Futurismus entstanden?
Das am 20. Februar 1909 in der französischen Zeitung „Le Figaro“ veröffentlichte futuristische Manifest war der Ausgangspunkt für die Entstehung mehrerer kultureller Avantgarden, die Europa im 20. Jahrhundert dominierten. Im Manifest hob der italienische Dichter Filippo Marinetti die Schönheit von Maschinen, Geschwindigkeit, Licht und Bruch im Vergleich zu griechischen Statuen hervor: „Der Glanz der Welt wurde mit einer neuen Schönheit bereichert: der Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen ist schöner als der Sieg von Samothraki“.Im ersten futuristischen Manifest von 1909 lautete der Slogan Les mots en liberté („Freiheit für Worte“) und berücksichtigte die typografische Gestaltung der Zeit, insbesondere in Zeitungen und Werbung. Dies war ein Moment der Erforschung des Spiels, der Umgangssprache und des Zusammenbruchs der Hierarchie in der traditionellen Typografie, mit einer Vorliebe für die Verwendung von Lautmalereien.

Was ist Futurismus? Was sind deine Eigenschaften?
Die Futuristen lehnten die Vergangenheit ab, ihre Arbeiten konzentrierten sich stark auf Geschwindigkeit, die technologischen Entwicklungen des späten 19. Jahrhunderts und die Überhöhung von Krieg und Gewalt. Für Balla ist „ein Bügeleisen schöner als eine Skulptur“. Somit erschöpfen sich die Objekte nicht in den scheinbaren Umrissen und Aspekten, sondern in der Erhebung der Technologie und in der Verwirklichung der Erforschung des zweidimensionalen Raums. Dem futuristischen Künstler geht es nicht darum, ein Auto zu malen, sondern die plastische Form, die damit beschriebene Geschwindigkeit im Raum einzufangen und die reale Bewegung der Figuren auszudrücken.
Der Futurismus entwickelte sich in allen Künsten und beeinflusste mehrere modernistische Künstler und Bewegungen mit großen Auswirkungen auf Dadaismus, Konkretismus, moderne Typografie und postmodernes Grafikdesign.

Futuristische Malerei
In der futuristischen Malerei sollte die Verwendung von lebendigen Farben und Kontrasten sowie die Überlagerung von Bildern die Vorstellung von Dynamik, Deformation und Nicht-Materialisierung vermitteln. Sie versuchten, die aktuelle Bewegung auszudrücken, indem sie die Geschwindigkeit aufzeichneten, die von sich bewegenden Figuren im Raum beschrieben wurde. Für futuristische Künstler enden Objekte nicht in scheinbaren Konturen und Aspekten, sie durchdringen sich gleichzeitig kontinuierlich. Wir können schlussfolgern, dass die Hauptmerkmale des Futurismus in der Malerei die Abwertung von Tradition und Moral, die Verherrlichung der Entwicklung von Industrie und Technologie, die Verwendung von hellen Farben und Kontrasten sowie überlappende Bilder, Striche und kleine Verformungen waren, um die Idee zu vermitteln. Bewegung und Dynamik. In den Jahren 1910 und 1911 verwendete der Futurismus die Techniken des Divisionismus, indem er Licht und Farbe in ein Feld von Punkten zerlegte. Futuristische Maler übernahmen kubistische Methoden, indem sie ein Mittel anboten, Energie in Gemälden zu analysieren und Dynamik auszudrücken. Einer der Hauptkünstler dieser Bewegung war Umberto Boccioni (1882-1916), ein italienischer Maler und Bildhauer, der dafür bekannt ist, das Technische Manifest der futuristischen Malerei veröffentlicht zu haben. Seine Arbeiten beinhalten die Konzepte von Dynamik und Gleichzeitigkeit: Formen und Räume, die sich gleichzeitig und in entgegengesetzte Richtungen bewegen.Der Futurismus wäre nur eine von vielen kulturellen Avantgarden, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa entstanden. Darunter können wir neben Futurismus Expressionismus, Kubismus, Dadaismus oder Surrealismus identifizieren.

 
Futuristische Skulptur
Neben der Malerei war Umberto Boccioni innovativ in der Bildhauerei, indem er mit der Tradition Rodins brach und der dreidimensionalen Sprache eine dynamische neue Form gab. In den Jahren 1912 und 1913 produzierte Boccioni Skulpturen, um seine futuristischen Ideen in drei Dimensionen zu übersetzen. In Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) wird die Beziehung zwischen dem Objekt und der Umgebung erwähnt, die für seine Theorie der "Dynamik" von zentraler Bedeutung ist, wobei sich die Figur entschlossen im Raum des Betrachters fortbewegt. Um 1912 veröffentlichte er das Manifest Escultura futurista, in dem er die Dynamik und Gleichzeitigkeit der Formen verteidigte. Seine Skulpturen gingen über die Frage der absoluten Bewegung hinaus zur relativen Bewegung und stellten eine Spannung und Verschmelzung von Form und Raum her, die sich gegenseitig durchdringen. Er führte auch Experimente mit nicht-traditionellen Materialien für Skulpturen durch, indem er Glas, Holz und Leder gegenüberstellte und artikulierte, in Werken, die er Polimaterici (Polymaterial) nannte. In seinen Skulpturen setzt sich Boccioni intensiv mit der dynamischen Bewegung eines menschlichen Körpers im Raum auseinander.

futuristische Architektur
Der futuristische Architekt Antonio Sant'Elia brachte seine Vorstellungen von Modernität in seinen Entwürfen für La Città Nuova (Die neue Stadt) (1912–1914) zum Ausdruck. Dieses Projekt beeinflusste spätere Generationen von Architekten und Künstlern, da es die Dynamik des futuristischen Lebens projizierte. In der Idee der Futuristen ersetzte die Stadt voller effizienter und schneller Maschinen die Landschaft als Szenario für das aufregende moderne Leben. Barocke Rundungen und Einlegearbeiten wurden entfernt, um die wesentlichen Linien der Formen zu enthüllen und das Licht des Raums zu betonen. Futuristische Architekten hatten mehrere Konflikte mit dem faschistischen Staat, der die klassischen ästhetischen Standards des römischen Kaiserreichs bevorzugte. Trotzdem wurden zwischen den 1920er und 1940er Jahren mehrere futuristische Gebäude gebaut, darunter öffentliche Gebäude wie Bahnhöfe, Badeorte und Postämter: der Bahnhof Trento, erbaut von Angiolo Mazzoni und der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz.

Futurismus in Portugal
1909 wurde Marinettis Manifest aus Le Figaro in Diário dos Açores übersetzt, aber es blieb unbemerkt. Im März 1912 kündigt Aquilino Ribeiro in einer Pariser Chronik in der portugiesischen Zeitschrift Illustration (11. März 1912, S. 345,6,7) die futuristische Bewegung den Portugiesen an. Aber erst in Nummer zwei von Revista Orpheu unter der Regie von Fernando Pessoa/Álvaro de Campos und Mário de Sá-Carneiro tauchte der Futurismus als Bewegung in Portugal auf.Es waren die portugiesischen Intellektuellen in Paris, Mário de Sá-Carneiro und der Maler Guilherme Santa-Rita, die diese Bewegung voranbrachten. Im April 1917 wurde eine von Almada Negreiros und Santa-Rita entwickelte „futuristische“ Show abgehalten, die „Ultimatum Futurista à Gerações Portuguesas do Século XX“ lautete – in der erklärt wurde: „Ich gehöre keinem der Revolutionäre an Generationen. Ich gehöre einer konstruktiven Generation an. (...) Es ist notwendig, die portugiesische Heimat des 20. Jahrhunderts zu schaffen. Das vollständige Volk wird derjenige sein, der alle Qualitäten und alle Mängel maximal gesammelt hat. Mutiger Portugiese, dir fehlen nur die Qualitäten“, fügte er hinzu, um dieses Ziel zu erreichen, müssten Romantik, Nostalgie, sebastianistische Sentimentalität, Dilettantismus und Defätismus bekämpft werden.In der Poesie tauchten poetische Kompositionen futuristischer Natur auf, insbesondere „Ode Triunfal“ und „Ode Marítima“ von Fernando Pessoa; „Manucure“ von Mário de Sá-Carneiro und das „Anti-Dantas-Manifest“ von Almada Negreiros. Kurz gesagt, der portugiesische Futurismus ging fast diskret zwischen den beiden Zeitschriften Orpheu von 1915 und Portugal Futurista von 1917 (von den Behörden beschlagnahmt) mit konkreten Notfällen an der Algarve in der unerwarteten futuristischen Beilage von O Heraldo de Faro im Jahr 1916 und bereits vorüber in den 1920er Jahren in Coimbra.