TREFFEN SIE DIE KÜNSTLERIN: Carolina Piteira
Kunst und Kultur standen schon immer im Mittelpunkt ihres Lebens. Erzählen Sie uns, wie diese lebenslange Leidenschaft für die Kunstwelt begann. Was sind die außergewöhnlichsten Punkte?
Ich habe schon immer gerne gemalt und schon als kleines Mädchen wusste ich, dass ich Malerin werden wollte. Im Alter von 9 Jahren hatte ich einen schweren Unfall, der mich zu mehrmonatiger Bettlägerigkeit zwang. Gehindert, mich zu bewegen, war eines der wenigen Dinge, die ich tun konnte, im Liegen zu malen und zu zeichnen. In diesen Momenten, in denen ich an andere Orte gereist bin, ist die Vorstellungskraft außergewöhnlich. Und natürlich war es praktisch ein Crashkurs im Zeichnen!
In einem Interview sagte er: „Kunst ist Kommunikation und Geschichte. Ich bin ein Geschichtenerzähler.“ Welche Geschichten möchten Sie mit Ihren außergewöhnlichen Stücken erzählen? Welche Themen möchten Sie der Öffentlichkeit vermitteln?
Ich entdecke die Geschichten in meinem täglichen Leben, daher variieren sie sehr. Ich glaube jedoch, dass es Erfahrungen gibt, die transversal zu Menschen sind, Erfahrungen, die manchmal die einfachsten sind, uns aber näher zusammenbringen, und das versuche ich darzustellen.
In deinem „Atelier“ arbeitest du an mehreren Projekten gleichzeitig: Wie viele Arbeiten hast du derzeit „in Arbeit“? Gibt es welche, die besondere Herausforderungen darstellen, die Sie teilen möchten?
Wir haben immer mehrere Werke in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, das ist schwer zu zählen, weil es sich ständig verändert. Ich weiß nicht, ob ich eine Arbeit nennen kann, die besonders herausfordernd ist, es ist etwas, das sich jeden Tag ändert. Viele dieser Herausforderungen sehe ich bereits als Teil des Prozesses und als Gelegenheit, ein Framework zu überdenken und zu transformieren.
Die Sorge um den Klimawandel war in ihrem Leben immer präsent, aber nachdem sie eine Schwangerschaft erlebt hatte, nahm diese Sorge größere Ausmaße an. Auf welche Herausforderungen sind Sie gestoßen, wenn Sie über den Klimawandel sprechen?
Durch weitere Recherchen zu diesem Thema habe ich mehr Wissen und Wahrnehmung zu diesem Thema gewonnen und daher das Gefühl, dass ich viel aufmerksamer und bewusster bin, was passiert, nicht nur lokal, sondern in einem globalen Kontext.
Er lebt zwischen Lissabon und London, zwei Städte mit unterschiedlichen Möglichkeiten. Wie sind Ihre Erfahrungen? Was sind die wichtigsten Unterschiede, die zwischen diesen beiden Städten sinnvoll sind?
London ist eine Metropole voller Leben und Kulturen und bietet immense Inspirationsmöglichkeiten. Ich treffe so viele unterschiedliche Menschen, und das hat mir geholfen, andere Perspektiven zu gewinnen und andere Realitäten kennenzulernen. Lissabon beginnt, etwas von der Offenheit und dem Multikulturalismus Londons zu gewinnen, aber in einem langsameren Tempo, was mehr Zeit lässt, diese Neuheiten aufzunehmen und besser darüber nachzudenken. Die Erfahrung ist sehr unterschiedlich, es ist in keiner der Städte besser oder schlechter.
Er arbeitet seit einiger Zeit in der Kunstwelt. Welche Künstler haben Sie inspiriert? Was raten Sie jungen Künstlern, die gerade ihre ersten Schritte in diesem Markt unternehmen?
Die Künstler, die mich inspirieren, und ich entdecke immer wieder neue Menschen, inspirieren mich aus unterschiedlichen Gründen in ihrer Arbeit. Beispielsweise inspirieren mich die Arbeiten von Anselm Kiefer wegen ihrer Textur und der Darstellung einer unangenehmen Erinnerung, während mich die Arbeiten von David Hockney mehr wegen ihrer Farbe interessieren. Andererseits bewundere ich den sinnlichen Wagemut der Videoinstallationen von Pipilotti Rist und die eindringliche Art und Weise, wie er seine Arbeit präsentiert. Ein weiteres, etwas zeitgemäßeres Beispiel ist Njideka Akunyili Crosby für ihre Arbeit in Farbe, Textur und sehr reichhaltigen Materialkombinationen sowie für die Darstellung des weiblichen Zustands und der Idee der Identität in einer so einzigartigen Perspektive. In der nationalen Szene verfolge ich seit langem die Arbeit von Bordallo II, den ich für seine Botschaft und die Art und Weise bewundere, wie er so unterschiedliche Materialien verwendet, um seine Stücke zu schaffen. Für junge Künstler, die anfangen, kann ich nur raten, nicht aufzugeben, es gibt Platz für alle!
Wenn Sie die Möglichkeit hätten, ein Kunstwerk für Ihre „persönliche Sammlung“ auszuwählen, welches wäre das?
Es ist fast unmöglich, nur eine auszuwählen, aber ich denke, ich würde jedes Gemälde aus Paul Gauguins Serie von Frauen aus Tahiti wählen.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Die Zusammenarbeit mit Menschen aus unterschiedlichen Bereichen inspiriert mich und macht mir sehr viel Spaß bei meiner Arbeit, wie zum Beispiel bei den Ausstellungen „Out of time“ im Electricity Museum, „Dear India“ in Chiado und „Behind the Red Curtain" in London und würde gerne weiterhin die Gelegenheit haben, mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen zu arbeiten und von ihnen zu lernen.
