TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Killa Was Here
Wie begann Ihre Karriere als bildender Künstler?
Die Kunst war schon immer Teil meines Lebens. Seit ich ein kleiner Junge war, habe ich die Sucht zu kratzen und zu zeichnen, kein Notizbuch ist mir entgangen. Es war etwas, das ich tat, ohne ihm viel Ernsthaftigkeit zu geben, aber es war immer eine starke Präsenz in meinem Leben. Er hatte eine Faszination für Graffiti, die er mit einigen Freunden teilte, die sich neben einer organischen Erziehung von zu Hause aus entwickelte und wann immer möglich Ausstellungen, Museen und Galerien besuchte. Heute kann ich sehen, wie sich die Präsenz dieser beiden Spektren der Kunstwelt zumindest meiner Meinung nach in meiner Arbeit widerspiegelt. Nach dem Abitur habe ich einen Abschluss in Management gemacht. Ich wusste, dass ich nicht hinter einem Schreibtisch arbeiten oder daran arbeiten wollte, den Traum von jemand anderem als meinem zu verwirklichen, aber es war der Weg, den ich wählte. Ich denke, dass ich tief im Inneren immer wusste, dass dies mein Weg sein würde, aber ich konnte ihn erst nach dieser Zeit annehmen. Nach Abschluss meines Studiums habe ich mich zu 100% der Kunst verschrieben. Ich hatte meine erste Ausstellung, die überraschend gut lief und seitdem habe ich es nicht bereut.
Was versuchst du in deinen Arbeiten auszudrücken? Wie würden Sie Ihren künstlerischen Ansatz beschreiben?
Jedes meiner Werke trägt eine Geschichte, einen Gedanken oder eine Erinnerung von mir, die ich aus irgendeinem Grund materialisieren und in Form von Farben in die Welt bringen wollte. Ich glaube nicht daran, kreativ zu sein, ohne einen inneren Anreiz zu haben, der mich dazu gedrängt hat. Daher keine Provisionen oder Sonderwünsche. Nur ich weiß, was ich gelebt und gelebt habe, was ich gefühlt und gefühlt habe, und ich denke, dass der Versuch, diese Besonderheiten auszudrücken, die ohne die Kunst für immer geheim bleiben würden, das ist, was ein Werk wirklich besonders und wertvoll macht. Eine Geschichte erzählen, die nur ich erzählen kann, und sie der subjektiven Interpretation eines jeden überlassen. Nachdem die Arbeit fertig ist, wird sie Gegenstand der Lektüre jeder Person und ist einer meiner Lieblingsaspekte dieses Prozesses. Ich hänge nicht an der Bedeutung, die die Arbeit für mich hat, und ich glaube, dass die Bedeutung, die der Betrachter der Arbeit zuschreibt, genauso wichtig oder sogar wichtiger ist als meine. Mehr als ein „schönes“ Werk zu schaffen, versuche ich, bei den Betrachtern Emotionen zu wecken, seien es gute oder schlechte, positive oder negative. In praktischer Hinsicht mache ich gerne, worauf ich Lust habe, ohne mich an Techniken, Materialien oder irgendwelche Etiketten zu binden, die einen Künstler charakterisieren könnten. Ich versuche, mehr als einen Stil, eine Technik oder einen Ansatz zu schaffen, der mich für immer charakterisiert oder repräsentiert, eine Sprache zu entwickeln, die unabhängig vom Projekt, sei es ein Ölgemälde, eine Skulptur, eine Installation oder irgendetwas anderes, immer als meine erkennbar ist . und transversal zu jedem Bereich der Kunst.
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab?
Ich habe die Angewohnheit, immer ein kleines schwarzes Notizbuch und einen schwarzen Stift bei mir zu haben. Darin weise ich auf jede Idee oder jeden Gedanken hin, den ich fürchte, ihn zu verlieren. Das können schriftliche Ideen oder Skizzen einer Zeichnung sein, die einem in den Sinn kommt. Unter den Ideen, die mir einfallen, wähle ich einige aus, die mich überzeugt haben, und ich tue mein Bestes, um sie in die physische Welt zu bringen.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit?
In meinem Atelier habe ich immer oder fast immer etwas zu tun, male oder zeichne. Es gibt einige Male, in denen ich es nicht habe, und wenn das passiert, erfinde ich es und fange an, es zu haben. Damit meine ich, dass ich unabhängig davon, ob ich mich in einer Phase mit mehr oder weniger Ideen/Arbeit befinde, ins Studio gehe und kreiere. Ich denke, diese Routine und das ständige Streben nach dem Traum ist der Schlüssel. Manchmal ist es das Schwierigste, bis zum Ende der Arbeit begeistert von dem zu bleiben, was ich tue. Ich weiß meist schon, was ich als nächstes malen werde, was mich gelegentlich ablenkt oder mir die Gegenwart raubt. Ich würde sagen, es ist meine größte kreative Herausforderung und ich versuche, sie mit der Disziplin zu bekämpfen, alles, was ich anfange, bis zum Ende zu sehen, auch wenn ich das Ergebnis nicht liebe.
Welche Künstler inspirieren dich?
Ich könnte eine riesige Liste von Künstlern erstellen, die mich inspirieren und meine Arbeit beeinflussen. Ich sehe in meinen Werken die unzähligen Referenzen dieser Künstler, auch wenn ihre Arbeiten manchmal auf den ersten Blick keine ästhetische Ähnlichkeit mit meinen haben. Einige von ihnen sind : Júlio Resende, Daniel Arsham, T-Rex Global, Francis Bacon, Murakami, verschiedene Künstler des Ukiyo-e-Genres, Jonas Wood, Mr. (Herr Yanen), unter anderem.
Haben Sie ein aktuelles Projekt oder eine Arbeit, die Sie teilen möchten?
Ich möchte jetzt nicht zu viele Details preisgeben, aber ich werde bald meine nächste Einzelausstellung ankündigen.
Haben Sie einen Ratschlag, den Sie jungen Menschen mitgeben möchten, die ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst unternehmen?
Der Rat, den ich geben kann, ist derselbe Rat, den ich mir ständig wiederhole. Ich denke, wir müssen an unsere Arbeit glauben und sie immer wertschätzen, unabhängig von der Meinung anderer. Andere sind nicht in unseren Köpfen, sie kennen unsere Träume, unsere Arbeitsmoral oder unseren Siegeswillen nicht. Wir können also nicht erwarten, dass sie uns von Anfang an glauben. Es liegt an uns als Künstler, unseren Weg zu planen, bis wir dort ankommen, wo wir sein wollen.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Ich träume nicht davon, mit einem bestimmten Künstler zu arbeiten. Ich hoffe, Museums- und Galeriewände mit großen Namen auf der ganzen Welt zu teilen. Ich hoffe auch, mit verschiedenen Künstlern aus allen Bereichen der Kunst und sogar außerhalb dieser künstlerischen Welt an Projekten von großer Bedeutung und Größe zusammenarbeiten zu können. Aber zuerst, um meinen Weg vorzuzeichnen, ohne nach Eroberungen zu suchen, die vom Willen Dritter getragen werden.
