Der biografische Film über den Maler Amadeo de Souza-Cardoso, mit dem Titel „Amadeo“, kommt am 26. Januar 2023 in die Kinos. Der Film wurde mit Unterstützung des Cinema and Audiovisual Institute, RTP, des Tourism and Cinema Fund und der Calouste Gulbenkian Foundation gedreht. Der Spielfilm mit dem Untertitel „Der Mann, der die Zukunft malte“ schildert den Aufstieg des in Amarante geborenen Malers und den Entstehungsprozess seiner größten Werke. Die Besetzung dieses biografischen Films umfasst Rafael Morais in der Rolle des Künstlers, Eunice Muñoz als Amadeos Großmutter und Rogério Samora in der Rolle von José Emygdio de Souza-Cardoso, dem Vater des Malers.
Modern von Anfang an, Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1917) war ein unverwechselbarer Künstler in der portugiesischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts, da er Elemente der neuen künstlerischen Strömungen in seine Malerei einfließen ließ: Expressionismus, Kubismus, Futurismus und Abstraktionismus. Seine Arbeit voller Referenzen, von afrikanischer Kunst bis hin zur Strenge japanischer Werke, zeichnet sich durch die Verwendung kräftiger Farben und üppiger Grafiken aus. 1913 wurde er ausgewählt, an der emblematischen Armory Show-Ausstellung in den Vereinigten Staaten teilzunehmen, wo er unter anderem neben Degas, Cézanne, Renoir, Monet ausstellte. In Portugal war er Mitglied der Orpheu-Gruppe und etablierte Partnerschaften mit Künstlern mit ähnlichen künstlerischen und politischen Paradigmen wie Almada Negreiros und Santa Rita Pintor.
Erzählen Sie uns, wie diese lebenslange Leidenschaft für das Kino begann.
A: Es fing schon an, bevor ich ein Teenager war, vielleicht im Alter von 10 Jahren, als ich Steven Spielbergs „ET – der Außerirdische“ im Kino gesehen habe. Plötzlich spürte ich in meinem Leben, in meiner Vorstellung, in meinem Herzen, welche Kraft diese Bilder hatten und wie sie mich jenseits des Kinosaals nährten. Das Wunder des Kinos lag nicht nur in der Illusion der großen Leinwand, sondern in dem, was unser Leben veränderte. Und so begann eine zutiefst emotionale Beziehung, die sich zu einer Idee vom Leben entwickelte. Ich wollte im Kino wohnen. Deshalb wollte ich Filme machen und bei anderen das Wunder hervorrufen, das ich fühlte.
Wie entstand die Idee und das Interesse an der Darstellung des Lebens von Amadeo de Souza-Cardoso im Film?
A: Im nächsten Teil der Filme „Florbela“ und „Al Berto“ wollte ich die von mir vorgeschlagene Trilogie mit einer weiteren Figur abschließen, die mich persönlich betrifft, das heißt, deren Weg sich mit mir, mit meinem, gekreuzt hat Art zu leben, zu sein, zu denken, zu sein. Kunst und Zukunft, Leben und Schöpfung sehen. Amadeo war einer dieser Leute, aber er stand nicht auf meiner unmittelbaren Aufnahmeliste. Sagen wir, es wurde unvermeidlich, als ich seine Fotobiografie nach dem Besuch einer Ausstellung in Porto im November 2016 kaufte. In seiner Haltung, in seinem Blick lag eine Herausforderung, ein Mut, der mich so verzauberte, dass ich es mir nicht vorstellen konnte, es nicht zu machen Ein Film über diesen Jungen, der im Alter von 30 Jahren stirbt, mit einer Arbeit, die so überwältigend, so modern, so herausfordernd ist.
Der historische Spielfilm ist in 3 Zeiten/Episoden des Lebens gegliedert. Wie war der Prozess, bis Sie diesen Zeitplan festgelegt haben?
R: Nachdem ich viel über das Leben des Malers aus Manhufe studiert und recherchiert hatte, entschied ich mich für eine Art Triptychon: drei Momente, die die Person Amadeo ausmachten und die uns erahnen ließen, wie die Künstlerin Souza-Cardoso aufgebaut war. 1916 wird für immer ein wunderbares Jahr bleiben, als Amadeo die ersten großen modernistischen Ausstellungen in Portugal organisiert und alle seine bisherigen Arbeiten im Alter von 28 Jahren in einem beispiellosen Akt der Tapferkeit zusammenbringt; 1911 in Paris, als er eines Nachts in seinem Haus, bei Kerzenlicht zeigt er seine ersten Werke als Maler einer Gruppe von Künstlern, die damals die Moderne prägten, ohne die Anwesenheit seines großen Freundes und Weggefährten Modiglianni zu vergessen, der mit ihm die Idee der Ausstellung teilte und wo zeigte seine berühmten Köpfe. Und schließlich 1918, das Jahr des Todes, der Pandemie, des physischen Verschwindens und gewissermaßen des künstlerischen Verschwindens. Es gibt drei entscheidende Momente, um sich ihm zu nähern.
Entdecken Sie etwas Neues über den Künstler Amadeo de Souza-Cardoso?
A: Ich entdeckte Mut, Marginalität, die Möglichkeit von Mehrdeutigkeit, Widerspruch. Ein kompletter Künstler, wie eine Galaxie, in der alles möglich ist. Alle. Amadeo weigerte sich und verabscheute es, in einem Stil oder einer Funktion zurückgestellt zu werden. Er war alles und nichts, größer und kleiner, revolutionär und konservativ, alt und brandneu, er wollte das Leben und die Malerei in all ihrer Ausdehnung und Möglichkeit beherbergen.
Was waren die größten Herausforderungen bei der Produktion und dem Dreh dieses Films?
A: Die größten Herausforderungen waren zweifellos die Reproduktion seines Ateliers und seiner Werke, die jeder sehen kann, sei es im CAM der Calouste Gulbenkian Foundation oder in Amarante, im Museum, das seinen Namen trägt. Auch das Atelier kann in Manhufe besichtigt werden. Es gibt eine grafische Seite, sehr visuell, die es jedem ermöglicht, seine Arbeit zu identifizieren, seine Anwesenheit, daher war die Reproduktion der Werke, nämlich der 114 Werke, die auf der Ausstellung in Porto im Jahr 1916 ausgestellt wurden (und die wir reproduziert haben), die größte aller Herausforderungen . Dank Artur Pinheiro, unserem Art Director und Researcher Marta Soares, lief alles zum Besten.
Wie liefen die Dreharbeiten?
A: Es waren sehr intensive fünfeinhalb Wochen, nach zwei Jahren Vorarbeit eine sehr glückliche Zeit, weil wir ein sehr engagiertes Team und eine sehr stimmige Besetzung hatten, die bereits aus einer künstlerischen Residenz kamen und die perfekt passten verstand die Zartheit und Gelegenheit, diesen Film zu machen. Amadeo war auf dem Plateau sehr stark vertreten. Die Schwierigkeiten bei der Nachbildung von 1916, Paris, einer Pandemie (zu der Zeit hatten wir keine Ahnung, was mit uns passieren würde. Wir beendeten die Dreharbeiten am 18. Dezember 2019, drei Monate vor der Schließung zu Hause wegen Covid-19), Es war ein akribischer Prozess, aber gerade deshalb lohnen sich diese Projekte wirklich.
Was halten Sie vom portugiesischen Kino?
A: Ich weiß nicht, ob ich eine Meinung zum portugiesischen Kino habe. Ich habe einen enormen Wunsch, dass das Kino in portugiesischer Sprache weiter gedeiht, wo die Vielfalt der Fantasien nebeneinander existieren kann, dass die Berufe, die auf seiner Produktion basieren, Bedingungen und mehr sozialen Schutz haben und wo die Fähigkeit dazu vorherrschen sollte transzendieren, erleuchten, träumen und inspirieren die Welt und die Zukunft.
Er arbeitet seit einiger Zeit in der Kunstwelt. Was raten Sie jungen Künstlern?
A: Gib niemals auf. Solange es Sinn macht: niemals aufgeben.