TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Tito Chambino
Wie begann Ihre Karriere als Künstler?
Es gibt keinen bestimmten Moment, der meine Karriere begonnen hat, sondern eine Reihe von Momenten. Ich denke, der Teil davon, der ihn am meisten ermutigt hat – was ich mit dem Schaffen von etwas verbinde – war die Tatsache, dass ich die Leidenschaft meines Vaters für die Herstellung von Eisenobjekten ohne jeglichen künstlerischen Anspruch gesehen habe. Jeden Tag sah ich ihn mit Eisen arbeiten, jeden Tag sah ich ihn etwas erschaffen, sei es ein kleiner Baum, Insekten, Puppen und noch mehr handgefertigte Fahrräder. Damals habe ich diesen Entstehungsprozess nur genau beobachtet, aber jetzt, wenn ich bewusster zurückblicke, glaube ich, dass das, was für ihn ein Hobby war, einen kreativen Impuls in mir ausgelöst hat. Daneben habe ich ein normales Studium absolviert, hatte schon immer eine schulische Neigung zu den Künsten und habe mich im zehnten Jahr für den naheliegendsten Weg entschieden und in die bildende Kunst eingestiegen. In diesen Jahren hatte ich das Glück, Professor Álvaro Espadanal zu haben, der meinen Horizont öffnete und mich dazu ermutigte, an der Universität von Lissabon auf die bildenden Künste zu gehen, und meiner Meinung nach war das der Wechsel – von der Sekundarschule zum College und von Castelo Branco nach Lissabon - das hat mich persönlich und künstlerisch reifen lassen. Ich fing an, Kontakt mit einer anderen Realität zu haben und mich mehr in das künstlerische Universum einzufügen, und trotz der anfänglichen Schwierigkeiten und des Eintritts in das Studium der Malerei, begann ich schon früh in meinem künstlerischen Projekt eine Vorliebe für das Dreidimensionale zu manifestieren. Ich kann nicht sagen, dass es ein Entdeckungsprozess war, ich glaube, es war eher ein Prozess der Wiederentdeckung, weil die Essenz davon bereits seit meiner Kindheit vorhanden war, durch das, was ich über die Jahre bei meinem Vater beobachtete.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Ansatz beschreiben?
Ich beschreibe meinen künstlerischen Ansatz als Spiegelbild dessen, wer ich bin, woran ich glaube und was mich regiert. Es gibt ein ständiges Streben nach Perfektion und ein Interesse daran, dass jede Arbeit die vorherige ersetzt. In diesem gleichen Ansatz - und nach formaler Natur - gibt es eine Geometrisierung und strukturelle Vereinfachung - hauptsächlich durch Orthogonalität -, bei der die Absicht besteht, alles auf sein Wesentliches, auf das Reine zu reduzieren und dabei eine direkte Beziehung zum Sein aufrechtzuerhalten Körper und mit dem, was menschlich ist. Es entpuppt sich als Erweiterung dessen, was ich bin, es entpuppt sich für mich als Möglichkeit, mich selbst zu verorten und zu konfrontieren, weshalb viele der Werke eine poetische Dimension ansprechen, eine göttliche Dimension und sogar Fragen rund um die Zeit implizieren ., Tod und Auferstehung. Das Thema Zeit ist durch den Oxidationsprozess, dem ich die Arbeiten unterziehe, sehr präsent, Rost eignet sich die Arbeit an, so wie die Zeit uns aneignet.
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab?
Mein Schaffensprozess ist etwas, das keine festgelegte Ordnung hat, er ist nicht methodisch, weil ich auch glaube, dass Routine, Gewohnheit, am Ende Kreativität und Innovation töten. Ich erschaffe nur, wenn ich das Bedürfnis verspüre, wenn ich das Gefühl habe, der Welt etwas hinzufügen zu können. Ich kann nicht nur um des Schaffens willen kreieren, weshalb ich genauso gut in der Lage bin, drei oder vier Arbeiten in einem Monat zu machen, oder einen Monat zu verbringen, ohne etwas Greifbares im Studio zu schaffen. Daneben erstelle ich riesige mentale Skizzen, ich denke immer darüber nach, was kommen wird, und da ich zu viel nachdenke, entstehen viele Ideen, aber nicht alle Ideen erreichen das Licht der Welt, viele dieser gleichen Ideen sind in Phase der Reifung, bis man sie für wahr hält. Am Ende des Tages suche ich danach, die Wahrheit, meine Wahrheit. Deshalb kann ich meinen Prozess nicht linear beschreiben, weil dieser Prozess nicht auf die Entstehungsphase beschränkt ist, sondern alles umfasst, was diese Phase umfasst, und dieser Prozess durch alltägliche Erfahrungen, durch das, was ich bin, konstituiert werden kann absorbieren, konsumieren und sehen. Es ist alles Teil eines laufenden Prozesses. Mal reicht ein Glas Whiskey und Hintergrundmusik, um diesen erfinderischen Teil auszulösen, mal eine Exposition oder ein lockeres Gespräch, und wieder mal beginnt dieser Prozess durch die Neuinterpretation von Formen, die mir im Alltag begegnen. Bevor es jedoch an die Erstellung der Arbeit geht, gibt es eine große Prüfung der Formen. Deshalb kann ich, bevor ich ins Studio gehe, immer wieder die gleiche Arbeit zeichnen, und das dient nicht nur dazu, die Arbeit auf ihre Essenz zu reduzieren – und all ihre Möglichkeiten zu skizzieren –, sondern auch, um sie mir einzuprägen. Nach Abschluss dieses Teils wird der Schöpfungsprozess in drei Teile unterteilt: (i) Zerreißen, (ii) Vereinen und (iii) Reinigen. Der erste Moment entspricht dem Moment, in dem ich die Eisen in verschiedenen Größen und in verschiedenen Formaten schneide. Der zweite Moment spielt auf die Vereinigung dieser Fragmente an, und hier beginnt die Skulptur, ihre endgültige Form anzunehmen. Und schließlich gibt es den Moment der Reinigung, in dem das Werk einem Oxidationsprozess unterzogen wird.
Was versuchst du in deinen Arbeiten auszudrücken?
Ich bin verführt von der Idee, dass das Werk für sich und in sich selbst spricht. Ich bin verführt von der Vorstellung, dass die Arbeit dem Betrachter in die Augen schaut und dass es in diesem Moment eine zeitliche Schwebe gibt, die nach einem Austausch von Ideen und Idealen verlangt. Als Schöpfer möchte ich, dass die Arbeit meine Menschlichkeit ist und einen freien Willen hat, aber ich kann nicht die Sorge vernachlässigen, die ich habe, dass die Arbeit eine visuelle Sprache ausdrückt, die meine Überzeugungen und meine Wahrheit widerspiegelt. Mich interessiert die Form genauso wie der Inhalt, und wenn ich an meine Werke denke, denke ich nicht an sie einzeln, sondern an ein Gesamtwerk, fast so, als ob sie eine Familie wären und ihre Nachkommen hätten. Daher ist es, als ob die Werke nach meinem Bild gemacht wurden und eine spirituelle Erweiterung dessen sind, was ich bin. Ich interessiere mich für die Idee der Ewigkeit, daher ist es meinerseits kein Anliegen, Kunst als Mechanismus zu verwenden, um zu kritisieren oder zu beschreiben, was im gegenwärtigen Moment passiert, ich bin daran interessiert, über das nachzudenken, was bereits vergangen ist – dass es ist das, was mir vorausgeht - und was kommen wird, und diese Zukunft erweist sich als eine Erwartung von unsichtbaren Dingen, die ich als Glauben bezeichne.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit?
Meine größten Herausforderungen beziehen sich auf die Fehler-Perfektion-Dichotomie. Da ich ein geborener Perfektionist bin, sind Fehler, Misserfolge etwas, mit dem ich täglich zu kämpfen habe und das meinen Entstehungsprozess bestimmt – es ist etwas, das sich als anstrengender Prozess herausstellt. Ich bin ziemlich unzufrieden und selbstkritisch, und obwohl ich weiß, dass das Material, mit dem ich arbeite, ein Eigenleben hat und ein hohes Maß an Autonomie hat, kann ich nicht akzeptieren, dass es mich beherrscht und seinem Willen unterwirft. Deshalb ist es ein ständiger Kampf, ich leide viel und habe selten Freude am Schöpfungsakt. Da ich viel mit Winkeln von 45 Grad und mit Rechtwinkligkeiten arbeite, bin ich besessen von diesem Bezug, und obwohl er die meiste Zeit mit bloßem Auge nicht sichtbar ist, kann ich es nicht, wenn der Winkel etwas höher oder niedriger als 45 ist Betrachten Sie die Arbeit bis zur Berichtigung als abgeschlossen. Die meisten Leute sehen sich die Arbeit an und bemerken es vielleicht nicht einmal, aber ich merke es, ich weiß, dass der Fehler da ist, und das reicht. Als letztes Mittel, wenn das passiert und die Lösung wie eine technische Herausforderung erscheint, gebe ich der Arbeit etwas Zeit, lasse sie atmen und komme später mit neuem Atem zurück.
Welche Künstler haben Sie inspiriert?
Michelangelo, Caravaggio, Donald Judd, Carl Andre, Richard Serra, Antony Gormley, Alberto Giacometti, Cabrita Reis, Rui Chafes.
Haben Sie ein aktuelles Projekt oder eine Arbeit, die Sie teilen möchten?
Ich arbeite an einer neuen Gruppe von Mittelstück-Skulpturen. Ich hatte das Bedürfnis, die Wand als Ausstellungsträger vorübergehend aufzugeben und eine neue räumliche Dynamik zu schaffen, bei der der Boden als der wichtigste intervenierende/verweisende Faktor angenommen wird.
Sind Sie ein junger Künstler, haben Sie einen Ratschlag, den Sie jungen Menschen mitgeben möchten, die ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst unternehmen?
Einer der Ratschläge, die ich geben kann, ist dringend. Meiner Ansicht nach ist es wichtig, dass sie nach einer Identität suchen, die auf Wahrheit basiert, basierend auf dem, was sie sind und was sie glauben. Leider sehe ich viele junge Leute, die danach streben, etwas auf der Grundlage von Trends und auf der Grundlage des Bilderfolgs anderer zu schaffen. Es ist sehr wichtig, dass Sie entdecken, wer Sie individuell sind und auf Ihren eigenen Füßen gehen, auf Ihre eigene Art und in Ihrem eigenen Tempo. Und natürlich ist ein weiterer Aspekt, den man im Hinterkopf behalten sollte, nicht im Studio zu bleiben und auf sich bietende Gelegenheiten zu warten. Wenn es an Möglichkeiten mangelt, dann ist es vielleicht das Beste, diese Möglichkeiten selbst zu schaffen, durch eine stärker angenommene Position im künstlerischen Universum, und natürlich ist dies manchmal ein Prozess des Paddelns gegen den Strom.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Rui Chafes. Ich hatte das Vergnügen, ihn kennenzulernen und ihm beim Aufbau einer Ausstellung in der Casa das Artes in Tavira zu helfen – wo ich auch ausstellte – und das war ohne Zweifel für mich ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Weg. Wenn ich seine Arbeit bereits bewundert habe, begann ich auch, die Person zu bewundern, die er ist, und die Art und Weise, wie er lebt, was er schafft. Vielleicht kommt diese Gelegenheit eines Tages, es war weiter weg. Vorerst kann ich stolz darauf sein, dass eine meiner größten Referenzen im künstlerischen Universum – er – mir bereits ein skulpturales Werk gekauft hat.
