TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Renato Fialho
Erzählen Sie uns, wie Ihre Karriere als Künstler begann.
Meine künstlerische Karriere begann in der High School, als andere Klassenkameraden und ich anfingen, Gruppenausstellungen zu organisieren, um unsere Arbeit zu präsentieren. Auf den Geschmack der Malerei bin ich in den Kursen gekommen, die ich am Lehrstuhl für Kunstwerkstatt besucht habe. Und am Ende habe ich zu Hause eine regelmäßige Malroutine entwickelt. Es half mir, meine damalige Sicht der Dinge zu reflektieren, und es diente auch als Ventil für meine persönliche und familiäre Situation. Mit der Zeit begann ich auf der Suche nach Anerkennung für meine Arbeit an Wettbewerben und Ausstellungen teilzunehmen.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Ansatz beschreiben?
Ich kann meine künstlerische Herangehensweise als ein Instrument der mentalen und sentimentalen Beschäftigung beschreiben, eine Art auszudrücken, was ich in der Welt um mich herum und ihre Elemente als Fragmente einer größeren und großartigeren Komposition sehe. Menschen und Objekte vermischten sich entropisch. Ich habe eine eigene Sensibilität in mir, den Raum, der mich umgibt, hartnäckig zu beobachten. Es ist etwas, das ich nicht kontrollieren kann, und deshalb muss ich es irgendwie ausdrücken. Ich habe es auf dem Bild gefunden...
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab? Was versuchst du in deinen Arbeiten auszudrücken?
Der kreative Prozess beinhaltet das Erfassen von Menschen, Objekten und Orten durch Fotografie, Bücher, Zeitschriften, im Grunde alles, was meine visuelle Identifikation mit dem Leben fesselt. Anschließend wird diese Sammlung einer grafischen Behandlung unterzogen. Nachdem ich die lineare Basis dessen, was ich visualisiere, digital ausgedrückt habe, gehe ich zur nächsten Phase über, in der ich eine Leinwand vorbereite: Ich beginne damit, auf freie und fast „unhöfliche“ Weise einen Hintergrund der Leinwand zu malen und dann grafisch umzusetzen vorbereitete lineare Basis. So kann ich zwei ästhetische Komponenten harmonisch vereinen.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit und wie behalten Sie Ihre Motivation?
Die Herausforderungen in meiner künstlerischen Arbeit werden für mich wie jede andere alltägliche Herausforderung angegangen. Auf eine nachdenkliche, sorgfältige und wahre Art und Weise. Und die Motivation, die mich antreibt, ist das anhaltende Gefühl, das mich in meinem künstlerischen Leben begleitet hat. Das Vergnügen der Entfremdung vom Gewissen der Grenzen und der Vernunft. Tatsächlich motiviert mich das Malen, intensiv zu leben, und das Leben motiviert mich, zu malen.
Welche Künstler inspirieren dich?
Vinzenz Van Gogh, Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat Monet, Miro Francis Bacon und andere, aber die wahre Antwort lautet: Alles und jeder inspiriert mich!
Haben Sie ein aktuelles Projekt oder eine Arbeit, die Sie teilen möchten?
Ich habe einige Erfahrungen beim Malen mit Collagen, die ich noch nicht öffentlich preisgegeben habe.
Haben Sie einen Ratschlag, den Sie jungen Menschen mitgeben möchten, die ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst unternehmen?
Ich würde sagen, die Kunstwelt mit Respekt für ihre Bedeutung als persönlichen Ausdruck zu nehmen. Offenheit, Liebe, Beharrlichkeit und Hingabe sind wichtig für deine Entwicklung und Bekanntheit. Aber Kunst muss vor allem Freude bereiten.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Leider sind diejenigen, die davon geträumt haben, mit ihm zu arbeiten, bereits gestorben. Aber am Leben wäre Jeremy Geddes.
