TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Joana Duarte
Sagen Sie uns, begann Ihre Karriere als Künstler.
Ich habe das Gefühl, dass meine Karriere als Künstler noch in den Kinderschuhen steckt, als junger Künstler gibt es noch viel zu erobern. Ich würde jedoch sagen, dass meine Karriere als Künstler mit der Ausstellung für die begann Paula Rego im Jahr 2018. Es war die Paula Rego die die Werke für diese Ausstellung ausgewählt haben, darunter auch meine, und das war für mich eine große Ehre. Zu dieser Zeit gelang es mir, erste Kontakte zu Sammlern zu knüpfen und fing an, positives Feedback von der Öffentlichkeit zu bekommen.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Ansatz beschreiben?
Mein künstlerischer Ansatz hängt mit einer poetischen Seite zusammen, die ich bei allem suche, was ich tue. Normalerweise sind meine Arbeiten mehrere „Stücke“ von mir, die sich treffen, und deshalb werden sie zur Fiktion. Vor allem versuche ich Werke zu schaffen, die den Betrachter dazu anregen können, über sich selbst und die Welt um ihn herum nachzudenken. Technisch bin ich vielseitig und experimentiere gerne mit unterschiedlichen Materialien und gestalterischen Verfahren. Ich versuche jedoch, die Integrität meiner Vision und Botschaft zu wahren, unabhängig davon, welches Medium ich verwende.
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab? Was versuchst du in deinen Arbeiten auszudrücken?
Als Künstler beginnt mein kreativer Prozess mit der Beobachtung und Reflexion der Welt um mich herum sowie meiner eigenen Emotionen und Erfahrungen. Während des Erstellungsprozesses stehe ich in ständigem Dialog mit der Arbeit und passe sie an, bis sie die gewünschte Form erreicht.
Wenn Leute mich fragen, was eine Arbeit bedeutet, antworte ich normalerweise gerne mit derselben Frage. Ich mag es, wenn Menschen meine Bilder entschlüsseln und etwas daraus machen – auch wenn sie überhaupt nicht wissen, was ich vermitteln wollte. Vielleicht mag ich die abstrakte Kunst deshalb so sehr, weil sie für jeden etwas anderes sein kann. Was ich jedoch auszudrücken versuche, ist fast immer mit Erinnerungen verbunden, die ich versuche, mit Elementen wie Farbe, Form, Textur oder sogar Wörtern zu dekonstruieren, um so meine Wahrnehmung und Interpretation verschiedener Themen auf poetische und introspektive Weise darzustellen.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit und wie behalten Sie Ihre Motivation?
Ich persönlich mag es nicht, etwas zu erzwingen. Wenn ich etwas erstellen muss, passiert es normalerweise einfach. Damit sage ich nicht, dass Kreativität einer göttlichen Kraft entspringt und man nicht daran arbeiten muss. Eine Möglichkeit, meine Motivation aufrechtzuerhalten, besteht darin, weiter zu lernen und meine Fähigkeiten zu entwickeln, entweder durch Kurse oder unabhängige Forschung. In meinem Fall nähre ich meine Kreativität, indem ich Ausstellungen sehe, lese und vor allem studiere. Ich denke, um kreativ zu sein, ist ständiges Lernen notwendig.
Wer sind die Künstler, die Sie inspirieren? Was sind Ihre Einflüsse?
Ich lasse mich von Werken von Künstlern wie Gerhard Richter, Luc Tuymans, Sophie Calle, Nan Goldin, Mark Bradford, Rothko oder portugiesischen Künstlern wie José Luís Neto, Alexandre Estrela, Joana Patrão, Carla Rebelo, Pedro Tropa und vielen anderen inspirieren .
Haben Sie ein aktuelles Projekt oder eine Arbeit, die Sie teilen möchten?
Mein jüngstes Projekt war eine Installation, die ich für die Biennale der Fotografie (2022) produziert habe. Es war das erste Mal, dass ich meine fotografische Arbeit mit dem Titel „Ein Bild ist tausend Lügen wert“ über die mit Erinnerung verbundene Fehlbarkeit der Fotografie ausstellte. Andererseits arbeite ich gerade an einem Projekt, das im Prinzip ein Kurzfilm werden soll und das auf einem Text basiert, den ich letztes Jahr geschrieben habe. Ich wollte wieder anfangen, Videoarbeiten zu machen, Malerei und Fotografie nie verlassen.
Haben Sie einen Rat, den Sie jungen Menschen mit auf den Weg geben möchten, die ihre ersten Schritte in der Kunstwelt unternehmen?
Wie ich bereits sagte, stehe ich noch am Anfang meiner Karriere, aber etwas, das mir geholfen hat, ist zu versuchen, das künstlerische Umfeld zu verstehen, in das ich eingefügt werden möchte – möchte ich in unabhängigen Räumen, Galerien oder Museen ausstellen? ? Möchten Sie mit einem Kurator zusammenarbeiten? Möchte ich meine Kunst verkaufen oder nur ausstellen? Wer wird mein Publikum sein?
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Künstlerische Arbeit ist meist einsam. Wenn ich an die Arbeit mit Künstlern denke, denke ich daran, mit ihnen auszustellen und mit ihren Werken in Dialog zu treten. Es wäre unglaublich, neben Künstlern wie Susanne Themlitz, Ana Manso, Daniel Blaufuks, Vivian Suter, Cecily Brown und anderen auszustellen.
