TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Madalena Pequito
Erzählen Sie uns, wie diese Leidenschaft für die Welt der Kunst begann.
Meine Leidenschaft für Kunst begann, seit ich mich erinnern kann, dass es sie gibt. Ich weiß nicht genau wann, aber ich habe mich schon immer leidenschaftlich für die Malerei und auch für andere künstlerische Bereiche wie Theater und Tanz interessiert. Als ich noch ganz klein war, meldeten mich meine Eltern in einem Malatelier an und jedes Wochenende ging ich mit meiner Mutter zu einer Ausstellung oder einem Workshop. Ich glaube, das hat meine Reise stark beeinflusst.
Wie läuft Ihr kreativer Prozess ab?
Ich lasse die aktuelle Welt meine Bilder beeinflussen. Tatsächlich nutze ich meine Praxis, um aktuelle Themen aus einer sehr persönlichen Perspektive zu untersuchen. Ich bin ein extrem emotionaler Mensch. Daher ist eine meiner Möglichkeiten, mit Ereignissen umzugehen und meine Perspektive darauf zu teilen, das künstlerische Schaffen. Es beginnt normalerweise mit einem alltäglichen Ereignis, es könnte etwas sein, das ich in den Nachrichten gesehen habe, etwas, das mir oder jemandem passiert ist, den ich kenne. Wenn etwas passiert, habe ich das Bedürfnis, darüber zu schreiben. In diesem Prozess entstehen Ideen für Gemälde. Schreiben und Malen entstehen als Reflexion, als Problemstellung, als Kritik … Schrift und Bild sind also verwandt, aber weder beschreibend noch voneinander abhängig.
Welche Elemente inspirieren Sie?
Mich bewegen Farben, Kontraste, das Unfertige vs. Fertige, ein wiedererkennbares Bild in einem anderen Kontext und in einer abstrakten Komposition. Ich mag industrielle Muster wie Schiffscontainer, ich mag die Form von Kopfsteinpflaster, Ziegen und wirklich jede Art von Tier. Diese Elemente kommen oft vor.
In deinen Kunstwerken erschaffst du verschiedene Universen voller Fantasie. Was versuchst du in deinen Arbeiten auszudrücken?
Mein häufigster Studiengegenstand ist die Gegenwart und insbesondere die Krisen, die wir erleben, sowohl humanitäre als auch klimatische. Ich interessiere mich auch für die Erforschung der Welt der Kunst und hinterfrage meine Rolle in all dem. Diese Universen, die ich erschaffe, erweisen sich als sehr persönliche Reflexionen zu verschiedenen Themen. Manche haben sogar einen eher komischen oder sarkastischen Charakter, andere hoffnungsvoller. Es hängt von der Stimmung ab, die ich fühle oder vermitteln möchte.
Wie begegnen Sie kreativen Herausforderungen in Ihrer Arbeit?
Ich habe nicht das Gefühl, dass es eine große kreative Herausforderung gibt, ich möchte immer im Studio sein. Normalerweise weiß ich, worüber ich sprechen oder malen möchte. Wenn ich in einer Phase bin, in der ich nicht so viel male, schreibe ich mehr. Ich besuche auch viele Ausstellungen und umgebe mich gerne mit anderen Künstlern. Am Ende gibt es also immer etwas, das einen anderen motiviert. Außerdem denke ich, dass künstlerische Praxis auch aus viel Arbeit und Lust entsteht, nicht aus einer plötzlichen Inspiration.
Welche Künstler haben Sie inspiriert?
Viele… aber hier ist eine Liste von Künstlern, die mir schnell eingefallen sind: John Akomfrah, Frank Bowling, Gabriele Graesle, Johanna Mirabel, Peter Doig, Camila Cesarini – Armadilly, Dexter Dalwood, Ekaterina Popova, David Hockney, Ana Malta – NUMPARA, Maria von Brito Matias und Paula Rego.
Haben Sie ein aktuelles Projekt oder eine Arbeit, die Sie teilen möchten?
Ich habe eine, die ich bald bekannt geben werde. Sobald ich kann, werde ich mit großem Enthusiasmus offenlegen.
Sie sind ein junger Künstler, haben Sie einen Ratschlag, den Sie jungen Menschen mitgeben möchten, die ihre ersten Schritte in der Welt der Kunst unternehmen?
Ich denke, das künstlerische Umfeld ist schwierig, oft unfair, oft undurchsichtig. Eine künstlerische Karriere ist auch instabil und wir brauchen ständig andere Werke, um unsere Praxis aufrechtzuerhalten, was Zeit in Anspruch nimmt, wenn wir im Studio sein könnten. Ich habe das Gefühl, dass es notwendig ist, den Weg frei zu machen, um in dieser Umgebung zu leben, und dass ich noch fast nichts erforscht habe. Das einzige, was ich weiß, ist, dass es eine große Befriedigung ist, dies zu tun, und ich denke, es ist diese Befriedigung, die Künstler antreibt. Es ist oft diese Befriedigung und dieses Verlangen, die wir erfassen müssen, wenn es so aussieht, als würden wir mit unserer Karriere nicht vorankommen. Es geht weiter und weiter.
Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?
Daran hatte ich noch nie gedacht… wer will schon mit mir arbeiten. Für Kooperationen und neue Ideen stehe ich jederzeit zur Verfügung.
