Nicht fungible Token (NFTs) scheinen dieses Jahr explodiert zu sein, da sie zu hohen Preisen verkauft werden, vergleichbar mit der Exzentrizität des holländischen Tulpenhandels im 17. Jahrhundert. In der Kunstwelt erlangten NFTs öffentliche Aufmerksamkeit, als Christie's am 11. März 2021 den höchsten jemals verkauften Verkauf eines nicht-physischen Kunstwerks einer digitalen Collage des Künstlers Beeple für 58,6 Millionen Euro ankündigte. Mit dem Aufkommen dieser neuen Anlageform stellen sich viele Fragen. In diesem Artikel nähern wir uns dieser neuen virtuellen Realität, um zu verstehen, was ihre Vorteile sind und wie Sie in NFTs investieren können und sollten.

Der spanische Künstler Salvador Dalí (1904–1989) gehört zu den weltweit bekanntesten Malern aufgrund seiner Arbeit im Surrealismus, einer Strömung der 1920er Jahre. Seine Werke, die eine eigenartige ästhetische und plastische Qualität aufweisen, drücken die Gedanken des Unterbewusstseins des Künstlers selbst aus, indem sie alltägliche Elemente transformieren, wie geschmolzene Uhren oder außergewöhnliche Tiere. In diesem Artikel werden die Linien der surrealistischen Schöpfung und das Erbe des Künstlers hervorgehoben, der die paranoide kritische Methode entwickelt hat.

NIn den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler intensiv mit Identität, Körper, Geschlecht und Sexualität beschäftigt, wobei ihre Arbeit für die Entwicklung des kritischen Denkens der Zuschauer von zentraler Bedeutung ist.Ausgehend von ikonischen Darstellungen aus verschiedenen historischen Epochen werden wir verstehen, wie das funktioniertnackter Körper und Sexualität wird durch diese vielfältigen Faktoren geprägt und definiert.

An diesem Dienstag, dem 18. Mai, ist Internationaler Museumstag. Um nah an der Öffentlichkeit zu bleiben, haben museale Räume mit den Transformationen und digitalen Innovationen Schritt gehalten und sind heute Teil eines weltweiten Netzwerks. HHeute ist es aufgrund der von diesen Einrichtungen erforschten Innovationen möglich, den Internationalen Museumstag mit einer Online-Führung zu feiern. P55 hat eine Liste von 15 nationalen und internationalen Museen zusammengestellt, die nur einen Klick entfernt sind.

Julião Sarmento, einer der anerkanntesten zeitgenössischen portugiesischen Künstler, starb am Morgen des 4. Mai und hinterließ ein berüchtigtes und emblematisches Werk, das durch das Experimentieren mit allen Mitteln und Techniken unterbrochen wurde. In den letzten fünf Jahrzehnten hat die Multidisziplinarität der Arbeit des portugiesischen Künstlers Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur oder Kino thematisiert. Weit davon entfernt, eine erschöpfende Zusammensetzung seiner Werke zu präsentieren, hebt dieser Artikel die Forschungs- und Schaffenslinien hervor, die das Julião Sarmento während seiner umfangreichen Karriere obsessiv erforscht.

Die Revolution vom 25. April 1974 stürzte das diktatorische Regime des Estado Novo, das seit 1933 in Kraft war, und begann mit der Einführung eines demokratischen Regimes. Die revolutionäre Atmosphäre, die in den Straßen zu spüren war, ermutigte die Künstler zur Teilnahme an einer Explosion der grafischen Kunst. So sind nach der Revolution die Wandmalereien und Plakate, die mit dieser politischen Transformation verbunden sind, bemerkenswert. In einem euphorischen ästhetischen Zug übernahmen Künstler und Bevölkerung eine Interventionsrolle durch die Kunst und brachten ihre einst unterdrückte Stimme zum Ausdruck.Beginnend mit den künstlerischen Manifestationen am 25. April 1974 bis hin zu den nachfolgenden Transformationen werden wir die Auswirkungen und den wahren Einfluss der Revolution auf die portugiesische Kunst verstehen.

P55 ist ein spezieller MarktplatzKunst die ihren Lieferanten einen kostenlosen Service bietet, um ihre Werke zu verkaufen, ohne das Haus zu verlassen. Die Mission der Plattform ist es, den Zugang zu Kunst zu revolutionieren und sie über den Online-Shop und wöchentliche Auktionen für jedermann zugänglich zu machen.Von klassischer bis zeitgenössischer Kunst, mit rund 500 Autoren, hebt sich diese Plattform aus einem Grund von den anderen ab: Alle Stücke stammen von Profis, seien es Künstler oder Galeristen. Wie macht diese Online-Plattform den Kunstmarkt im digitalen Zeitalter zugänglicher?

Das Landschaftsthema war ständig mit der Bestätigung der wichtigsten künstlerischen Bewegungen verbunden, insbesondere ab der Renaissance. Diese Gattung, die Berge, Flüsse, Brücken oder architektonische Räume darstellt, hat sich im Laufe der Zeit hinsichtlich künstlerischer Mittel und Sprache gewandelt. Derzeit ist seine Relevanz im Bereich der bildenden Kunst bemerkenswert; Für die Akademie wurde es jedoch mehrere Jahrhunderte lang im Vergleich zu anderen Genres als minderwertig angesehen. Um zu verstehen, wie Künstler dieses Thema in der heutigen Zeit darstellen, nähern wir uns der künstlerischen Vorstellung von Landschaft, von der Renaissance über Barock, Romantik und Nachkriegszeit.

Vhils enthüllte eine weitere Veröffentlichung eines seiner Stücke als NFT, präsentiert von BEYOND THE STREETS, über die MakersPlace-Plattform.Dieses Kunstwerk mit dem Titel Rupture besteht aus einem Video, das genau den Moment festhält, in dem der Sprengstoff aktiviert wird. Vhils hat alles von Skalpellen und Meißeln bis hin zu Bohrern, Presslufthämmern und sogar Sprengstoff verwendet, um bröckelnde Mauern zu zerstören und realistische Gesichter lokaler und oft marginalisierter Bewohner zu enthüllen. Jetzt hat der Künstler diese Nachricht an NTFS weitergegeben, was die erste Erfahrung in Portugal mit diesen Kryptoassets ist.

Glatt und mit einem hellen Ton ist Aquarell eine Maltechnik, die in der Kunstgeschichte von der Altsteinzeit bis heute präsent ist. Im Laufe der Jahrhunderte schufen Künstler wie Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck und William Turner weiche, transparente Farbflecken auf Papier, indem sie extrem gemahlene Pigmente mischten, die mit Gummi arabicum und Wasser eingearbeitet wurden. Aquarellmalerei zu lernen kann ein komplexer Prozess sein, wenn wir uns fragen, welche Materialien und Techniken wir verwenden sollten. Um in dieser Anfangsphase zu helfen, haben wir grundlegende Tipps und Techniken für diejenigen zusammengestellt, die ihre ersten Schritte in der Welt der Aquarellmalerei machen möchten.

Die Vertretung von Jesus Der gekreuzigte Christus ist aufgrund der Relevanz dieser Episode und der Symbolik des Kreuzes ein wiederkehrendes Thema in der katholischen Religion. Diese Matrixikone manifestiert das Leiden Christi, aber auch seine Errettung. Die Ikonographie des Leidens und Sterbens Christi ist in der Kunstgeschichte zu einer Möglichkeit geworden, menschliche Emotionen darzustellen und verschiedene Techniken zu erforschen, die auf einer katholischen Mission zur Sensibilisierung des Betrachters beruhen. Ab dem 20. Jahrhundert begannen Künstler, diesen Moment mit ihren eigenen einzigartigen Emotionen und künstlerischen Sprachen darzustellen. Um zu verstehen, wie die Künstler diese für die katholische Religion relevante Episode darstellen, beginnen wir mit einer Entdeckung, die mit dem Ursprung dieser Praxis bis zu ihrer Darstellung in der künstlerischen Produktion beginnt Artur Bual Es ist José Rodrigues.

Dieser Sonntag ist Ostern, ein wichtiger Moment in der katholischen und jüdischen Tradition, obwohl sie für beide unterschiedliche Bedeutungen haben. Juden feiern die Befreiung ihres Volkes aus Ägypten, während Katholiken an das Leiden Christi am Kreuz für die Erlösung der Sünden und seine Auferstehung drei Tage nach seinem Tod erinnern. Die Kreuzigung und Auferstehung von Jesus es wird zur Zeit der Feier des jüdischen Passahfestes geschehen sein, also geschieht beides gleichzeitig. Ausgehend von fünf Werken, die auf dem Marktplatz von P55 vorhanden sind, machen wir eine Reise durch die letzten Momente von Jesus Christus.

Das visuelle Element Farbe wird verwendet, um die Atmosphäre eines Kunstwerks zu schaffen, da es unsere Emotionen und Wahrnehmungen anregt. So bieten sie uns aufgrund der Kombination der Pigmente unterschiedliche Reaktionen wie Harmonie oder Konflikt, heiß oder kalt: Ein Blau kann je nach Zusammensetzung warm oder kalt sein (es kann eher zu Gelb oder Grün tendieren). Dies ist eine Reise durch die Verwendung von Farbe, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts beginnt und zu verschiedenen Zeiten bis in die Gegenwart endet.

Platten, Computertastaturen, Fahrradreifen sind einige der ausgewählten ObjekteBordalo II für die Produktion seiner Werke.Die Wahl dieser Materialien ist Artur Bordalos Art, unsere heutige Lebensweise zu kritisieren. Abfall, Materialismus, unser eigenes Konsumverhalten und die dringende Notwendigkeit der Nachhaltigkeit sind die Themen, die in ihren Installationen behandelt werden.