Der Künstler João Cutileiro tief geprägte Skulptur und die eigentliche Identität der Geschichte der portugiesischen Kunst durch die Neuerfindung der Produktionsmittel. 1966 führte der Künstler elektrische Steinschneidemaschinen in seine Produktion ein, wodurch er sich ausschließlich dem Marmor widmen konnte. Durch die Verwendung dieses Elements João Cutileiro ging über akademische Statuen hinaus und baute eine neue Sprache auf. In diesem Artikel werden wir eines der Themen ansprechen, denen der Künstler treu geblieben ist, Mädchen, um zu verstehen, wie der Künstler die Schönheit des weiblichen Körpers erweckte, indem er instinktive Freuden ausdrückte.

Jedes Jahr wird am 24. Juni São João gefeiert, ein beliebtes Fest der katholischen Religion. Den Evangelien zufolge war der heilige Johannes der Täufer ein jüdischer Prediger, der im Jahr 2 v. Chr. in Ein Kerem in Judäa geboren wurde von Jesus Christus und seine Enthauptung. Um Schlüsselmomente im Leben des Heiligen Johannes des Täufers aufzuzeigen, enthält dieser Artikel fünfzehn Stücke verschiedener Künstler, die zu der reichen Sammlung von Kunstwerken über diesen Heiligen beigetragen haben.

Im Laufe der Jahrhunderte war die Kunst ein Vehikel für die Vermittlung von Erfahrungen und Geschichten und darüber hinaus Ausdrucksform der Identität, einer Person oder einer Kultur.Aktuell gewinnt die LGBTQI+ Community sukzessive an Sichtbarkeit und Akzeptanz. Seit dem 20. Jahrhundert bis heute haben mehrere Künstler Kunst als Ausdrucksmittel genutzt, um eine Veränderung der gesellschaftlichen Wahrnehmung herbeizuführen. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben Künstler, die durch ihre Identität und künstlerische Produktion eine Erhöhung der Sichtbarkeit und Befreiung der LGBTQI+-Community konzipiert haben.

Durch ihre Werke, die von figurativ bis abstrakt reichen, hat Maria Helena Vieira da Silva prägte die Geschichte der portugiesischen und internationalen Kunst. Seine Karriere, die in Paris begann, war mit seiner Vielseitigkeit verbunden, mit einer Reihe von Werken, die von Malerei, Skulptur, Wandteppich bis hin zu Illustration und Szenografie reichten. Mit großem Respekt vor der Reinheit ausgewählter Ausdrucksmittel und durch ihre originellen geometrischen Kompositionen wurde sie zu einer der gefeiertsten abstrakten Künstlerinnen im Nachkriegseuropa. Diese Woche präsentiert P55 die faszinierende Welt von Maria Helena Vieira da Silva indem er fünf wenig bekannte Fakten über sein Leben enthüllt.

Der Welttag der Ozeane wird am 8. Juni gefeiert, um an die Bedeutung dieser Ozeane im täglichen Leben von uns allen zu erinnern. Von Monet bis Katsushika Hokusai haben unzählige Künstler Werke über die großen Ozeane dieser Welt geschaffen. Aufgrund ihrer außerordentlichen Relevanz sind diese zu wahren Referenzen der Kunstgeschichte geworden. Entdecken Sie in diesem Artikel eine Auswahl von Künstlern, die sich von diesem Thema für die Konstruktion ihrer Werke inspirieren lassen.

Azulejo ist das portugiesische Wort für eine quadratische Keramikfliese mit einer verzierten und glasierten Seite. Es erschien vor mehr als fünfhundert Jahren unter dem Einfluss der orientalischen Kultur, die die Wände von Palästen und heiligen Räumen mit Mosaiken schmückte. Es ist eine kontinuierliche und vielfältige Technik, die in der Architektur angewendet wird und sich an die Anforderungen jeder Epoche anpasst. Seine Einzigartigkeit ist im Vergleich zu Fliesen aus anderen Ländern offensichtlich, da es sich um ein nationales Phänomen handelt, das dazu beiträgt, das kollektive Gedächtnis des Landes unbewusst aufzubauen.

Was tun am Kindertag? Diese Frage stellen sich alle Eltern, wenn sie sich diesem besonderen Tag für die Kleinen nähern. Unmittelbar nach Weihnachten ist dies der Tag, den Kinder am meisten lieben, aufgrund der Aktivitäten und Feiern, die speziell für sie gemacht wurden. Um diesen Tag zu beleben, haben wir eine Liste mit Aktivitäten erstellt, die Sie unternehmen können, um mit Ihren Kindern Kontakte zu knüpfen und Spaß zu haben.

Nicht fungible Token (NFTs) scheinen dieses Jahr explodiert zu sein, da sie zu hohen Preisen verkauft werden, vergleichbar mit der Exzentrizität des holländischen Tulpenhandels im 17. Jahrhundert. In der Kunstwelt erlangten NFTs öffentliche Aufmerksamkeit, als Christie's am 11. März 2021 den höchsten jemals verkauften Verkauf eines nicht-physischen Kunstwerks einer digitalen Collage des Künstlers Beeple für 58,6 Millionen Euro ankündigte. Mit dem Aufkommen dieser neuen Anlageform stellen sich viele Fragen. In diesem Artikel nähern wir uns dieser neuen virtuellen Realität, um zu verstehen, was ihre Vorteile sind und wie Sie in NFTs investieren können und sollten.

Der spanische Künstler Salvador Dalí (1904–1989) gehört zu den weltweit bekanntesten Malern aufgrund seiner Arbeit im Surrealismus, einer Strömung der 1920er Jahre. Seine Werke, die eine eigenartige ästhetische und plastische Qualität aufweisen, drücken die Gedanken des Unterbewusstseins des Künstlers selbst aus, indem sie alltägliche Elemente transformieren, wie geschmolzene Uhren oder außergewöhnliche Tiere. In diesem Artikel werden die Linien der surrealistischen Schöpfung und das Erbe des Künstlers hervorgehoben, der die paranoide kritische Methode entwickelt hat.

NIn den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler intensiv mit Identität, Körper, Geschlecht und Sexualität beschäftigt, wobei ihre Arbeit für die Entwicklung des kritischen Denkens der Zuschauer von zentraler Bedeutung ist.Ausgehend von ikonischen Darstellungen aus verschiedenen historischen Epochen werden wir verstehen, wie das funktioniertnackter Körper und Sexualität wird durch diese vielfältigen Faktoren geprägt und definiert.

An diesem Dienstag, dem 18. Mai, ist Internationaler Museumstag. Um nah an der Öffentlichkeit zu bleiben, haben museale Räume mit den Transformationen und digitalen Innovationen Schritt gehalten und sind heute Teil eines weltweiten Netzwerks. HHeute ist es aufgrund der von diesen Einrichtungen erforschten Innovationen möglich, den Internationalen Museumstag mit einer Online-Führung zu feiern. P55 hat eine Liste von 15 nationalen und internationalen Museen zusammengestellt, die nur einen Klick entfernt sind.

Julião Sarmento, einer der anerkanntesten zeitgenössischen portugiesischen Künstler, starb am Morgen des 4. Mai und hinterließ ein berüchtigtes und emblematisches Werk, das durch das Experimentieren mit allen Mitteln und Techniken unterbrochen wurde. In den letzten fünf Jahrzehnten hat die Multidisziplinarität der Arbeit des portugiesischen Künstlers Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur oder Kino thematisiert. Weit davon entfernt, eine erschöpfende Zusammensetzung seiner Werke zu präsentieren, hebt dieser Artikel die Forschungs- und Schaffenslinien hervor, die das Julião Sarmento während seiner umfangreichen Karriere obsessiv erforscht.

Die Revolution vom 25. April 1974 stürzte das diktatorische Regime des Estado Novo, das seit 1933 in Kraft war, und begann mit der Einführung eines demokratischen Regimes. Die revolutionäre Atmosphäre, die in den Straßen zu spüren war, ermutigte die Künstler zur Teilnahme an einer Explosion der grafischen Kunst. So sind nach der Revolution die Wandmalereien und Plakate, die mit dieser politischen Transformation verbunden sind, bemerkenswert. In einem euphorischen ästhetischen Zug übernahmen Künstler und Bevölkerung eine Interventionsrolle durch die Kunst und brachten ihre einst unterdrückte Stimme zum Ausdruck.Beginnend mit den künstlerischen Manifestationen am 25. April 1974 bis hin zu den nachfolgenden Transformationen werden wir die Auswirkungen und den wahren Einfluss der Revolution auf die portugiesische Kunst verstehen.

P55 ist ein spezieller MarktplatzKunst die ihren Lieferanten einen kostenlosen Service bietet, um ihre Werke zu verkaufen, ohne das Haus zu verlassen. Die Mission der Plattform ist es, den Zugang zu Kunst zu revolutionieren und sie über den Online-Shop und wöchentliche Auktionen für jedermann zugänglich zu machen.Von klassischer bis zeitgenössischer Kunst, mit rund 500 Autoren, hebt sich diese Plattform aus einem Grund von den anderen ab: Alle Stücke stammen von Profis, seien es Künstler oder Galeristen. Wie macht diese Online-Plattform den Kunstmarkt im digitalen Zeitalter zugänglicher?