Revolution vom 25. April 1974: Die Auswirkungen auf die Kunst

Revolution vom 25. April 1974
Die Revolution vom 25. April 1974 stürzte das diktatorische Regime des Estado Novo, das seit 1933 in Kraft war, und begann mit der Einführung eines demokratischen Regimes. Die revolutionäre Atmosphäre, die in den Straßen zu spüren war, ermutigte die Künstler zur Teilnahme an einer Explosion der grafischen Kunst. So sind nach der Revolution die Wandmalereien und Plakate, die mit dieser politischen Transformation verbunden sind, bemerkenswert. In einem euphorischen ästhetischen Zug übernahmen Künstler und Bevölkerung eine Interventionsrolle durch die Kunst und brachten ihre einst unterdrückte Stimme zum Ausdruck.
Beginnend mit den künstlerischen Manifestationen am 25. April 1974 bis hin zu den nachfolgenden Transformationen werden wir die Auswirkungen und den wahren Einfluss der Revolution auf die portugiesische Kunst verstehen.

Künstlerische Manifestationen während der Revolution
Die Auswirkungen der Revolution führten zur Demokratisierung des Zugangs zu Kultur und Kunst, trugen aber auch in künstlerischer Hinsicht zur Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksformen und zur Manifestation von Techniken bei, die einst von der Regierung monopolisiert wurden. Dies ist bei Plakaten der Fall, die in dieser revolutionären Zeit ein Ausdrucksmittel von großer Wirkung und Kraft waren. Mit einer ausgeprägten ästhetischen Sprache hatten diese einen höheren Zweck: Kommunikation. So unterwerfen sich Künstler letztendlich den neuen Kanons der revolutionären Repräsentation zum Nachteil dieser Sache.

Delacroix am 25. April in Athen In Nikias Skapinakis, 1975

Auf Arbeit Delacroix am 25. April in Athen, der Künstler Nikias Skapinakis porträtiert die Absetzung des diktatorischen Regimes, das die Besonderheiten des portugiesischen Volkes darstellt, obwohl es stark von dem berühmten Gemälde über die Französische Revolution inspiriert ist, Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix. Ins Zentrum dieser Arbeit stellt er die Freiheit auf einen Sockel, um ihre Überlegenheit gegenüber den anderen beteiligten Figuren zu demonstrieren. Diese robuste Frau, barfuß und mit halb freigelegter Brust, trägt eine Waffe und eine rote Fahne, die die Menschen in Richtung ihrer Unabhängigkeit führt. Auf der portugiesischen Flagge steht Rot für das Blut derer, die im Namen der Nation gedient haben; während der Revolution bekommt diese Farbe jedoch durch die Nelken, die in die Gewehre der Soldaten gelegt wurden, eine andere Bedeutung. So repräsentiert und erinnert der Künstler in einem Objekt an die für die Freiheit verlorenen Leben und die Wirkung der roten Nelken in dieser historischen Episode. Auf dem linken Sockel ist diese revolutionäre Ikone noch einmal mit zwei Männern abgebildet, die die Blumen heben. Auf dem Sockel rechts sind zwei Personen mit erhobenen Händen in einer tänzerischen und freudigen Bewegung dargestellt. Die restlichen Figuren sind fröhlich dargestellt und erheben ihre Hand mit dem Symbol des Friedens.

Poesie liegt auf der Straße: 25. April 1974 In Vieira da Silva, 1974

Eingeladen von der Dichterin Sophia de Mello Breyner, Vieira da Silva Plakate erstellen Poesie liegt auf der Straße: 25. April 1974, über den Moment der Revolution, wenn die Bevölkerung mit roten Nelken auf die Straße geht. Die bemerkenswerten abstrakten Züge der portugiesischen Künstlerin zeigen ihre Absicht, die ästhetische Funktion des Plakats auf Kosten der Kommunikation zu bevorzugen. Während der Zeit des Estado Novo lebte die Künstlerin aufgrund von Nationalitätskonflikten – ihrer und der ihres Mannes – nicht in Portugal. Árpad-Szenen. Er ist eine Figur, die durch seine Kunst aktiv an diesem Akt des politischen Wandels teilnimmt. Er kehrte jedoch erst zehn Jahre nach der Revolution nach Portugal zurück.

Kunst in Portugal nach dem 25. April 1974
Die Revolution vom 25. April 1974 ist nicht nur politisch und gesellschaftlich, sondern auch künstlerisch ein wegweisendes Ereignis. Mit der Öffnung des Landes zur Außenwelt gibt es eine größere Meinungsfreiheit und Wahrnehmung der weltweiten künstlerischen Produktion. Im künstlerischen Bereich wird spät in Bezug auf Europa und die Vereinigten Staaten die Konzeptkunst entdeckt. In einer Zeit des Übergangs und der Ungewissheit gab es Unterrichtsräume (Círculo de Artes Plásticas de Coimbra und Cooperativa Árvore do Porto), Galerien (Judite Dacruz in Lissabon, Ogiva in Óbidos, Quadrum in Lissabon und Module in Porto) und Veranstaltungen (Biennale in Vila Nova de Cerveira, Aufführungsbegegnungen in Almada, Porto und Torres Vedras), die für die kulturelle Entwicklung Portugals wesentlich waren. An diesem Punkt tauchten mehrere Namen auf, aber die Karrieren, die in diesen Krisenjahren kritisch und kommerziell gefestigt wurden, sind die zuvor etablierten Künstler: Júlio Pomar, Paula Rego, Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, João Cutileiro Es ist José Guimaraes. 

Pianist In José de Guimarães, 1974

Während dieses Jahrzehnts Júlio Pomar Er widmet sich Collagen, ovalen Kompositionen und erotischen Themen, wo er eine ausdrucksstarke und strenge Geste offenbart. Paula Rego Er erstellt auch einige Collagen, behält aber seine grausame Bildsprache mit expressiven Turbulenzen bei. Mário Cesariny Es ist Cruzeiro Seixas Sie setzen die gleiche surrealistische Sprache fort, die sie nie aufgegeben haben, und gewinnen erfolgreich an größerer Sichtbarkeit. José Guimaraes sucht Inspiration in der afrikanischen Fantasie, in verschiedenen Autoren, Werken und berühmten Kunstthemen und beginnt, in Serien zu arbeiten. In dieser Phase schafft der portugiesische Künstler auch eine wesentliche Formensprache für sein Schaffen im folgenden Jahrzehnt.

Statue von König D. Sebastião In João Cutileiro, 1973

Die Skulptur dieser Zeit wird ironischerweise im Auftrag des Estado Novo, der Statue von König D.Sebastião de, gezeichnet João Cutileiro, aufgrund seiner markanten künstlerischen Sprache und der Art und Weise, wie es das aktuelle politische Regime und seine Kulturpolitik hinterfragt. die Werke von João Cutileiro legte als einer der herausragenden Künstler der portugiesischen Kunstszene den Grundstein für die folgenden Jahrzehnte.Nach der Revolution kam die politische Stabilität und damit das Wirtschaftswachstum, das die Bildung einer Mittelklasse garantierte. Wenn Kaufkapazität vorhanden ist, erweitert sich der Markt mit der Eröffnung neuer Galerien in Lissabon und Porto. So brachte die Demokratisierung von Kultur und Kunst in Portugal in künstlerischer Hinsicht die Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksformen, die Eröffnung neuer Ausstellungsräume und das Wachstum des Kunstmarktes.