5 Kunstwerke zur Geschichte und Feier des Osterfestes
Dieser Sonntag ist Ostern, ein wichtiger Moment in der katholischen und jüdischen Tradition, obwohl sie für beide unterschiedliche Bedeutungen haben. Juden feiern die Befreiung ihres Volkes aus Ägypten, während Katholiken an das Leiden Christi am Kreuz für die Erlösung der Sünden und seine Auferstehung drei Tage nach seinem Tod erinnern. Die Kreuzigung und Auferstehung von Jesus es wird zur Zeit der Feier des jüdischen Passahfestes geschehen sein, also geschieht beides gleichzeitig. Ausgehend von fünf Werken, die auf dem Marktplatz von P55 vorhanden sind, machen wir eine Reise durch die letzten Momente von Jesus Christus.
Das letzte Abendmahl - Henrique do Vale
in der Malerei von Henrique do Vale (1959) mit dem Titel das letzte Abendmahl, wird ein sehr beliebtes Thema in der katholischen Kunst dargestellt. Auf einem runden Tisch sind zwölf Figuren mit einzigartigen Eigenschaften dargestellt. Wir nehmen also wahr, dass wir uns vor der Darstellung der letzten Mahlzeit befinden Jesus mit den zwölf Aposteln vor seiner Kreuzigung. In diesem Set können wir die Figur leicht identifizieren Jesus Christus für seine zentrale Stellung und Darstellung von langem Haar und Bart. Die übrigen auf dem Tisch dargestellten Elemente – die Vase und der Teller – symbolisieren das Brot und den Wein, die in der Eucharistie vorhanden sind. Mit einem zarten und emotionalen Strich, in einem Spiel aus Licht und Schatten, gelingt es dem portugiesischen Künstler, mit Acryl eine Farbüberlagerung zu erzeugen.
Alfredo Coelho - Das Antlitz Christi
In diesem Gemälde von Alfredo Coelho (1974) das Gesicht von Jesus Christus mit einer Dornenkrone. Nach der Verurteilung zum Tod durch Kreuzigung Jesus wird verschiedenen Arten von physischer und psychischer Folter ausgesetzt. An diesem Punkt, vor der Kreuzigung, setzten römische Soldaten auf den Kopf Jesus die Dornenkrone, die er für den "König der Juden" für angemessen hielt. Die Dornen in der Bibel verweisen uns symbolisch auf die Erbsünde von Adam und Eva und den Fall des Menschen in Versuchung. Vor einem Hintergrund aus kalten Tönen zwischen Grau und Blau malt der angolanische Künstler ein blasses Gesicht Jesus Christus, der alle Todsünde auf sich trägt. Mit Acryl und anderen Maltechniken, Alfredo Coelho hat ein umfangreiches Werk geschaffen, in dem er den Körper, seine Bewegungen und Emotionen untersucht.
José Rodrigues - Jesus Christus gekreuzigt
in der Skulptur «Jesus Christus gekreuzigt“, von José Rodrigues (1936-2016), das Leiden von Jesus Christus. Die Darstellung der Kreuzigung ist aufgrund der Relevanz dieser Episode und der Symbolik des Kreuzes ein wiederkehrendes Thema in der katholischen Religion. Die Praxis der Kreuzigung war für immer durch den Tod von gekennzeichnet Jesus Christus, jedoch war dies eine Handlung, die während mehrerer Jahrhunderte vor und nach seinem Tod durchgeführt wurde.
In diesem kleinen Stück aus Bronze ist es dargestellt Jesus am Kreuz mit ausgestreckten Armen und Beinen, der Form des Kreuzes folgend. Mit gesenktem Gesicht, dünnen Armen und einem unteren Teil, der sich um das Kreuz wickelt, nehmen wir all das Leid der Kreuzigung wahr. die Teile von José Rodrigues soll den Betrachter in die dargestellten Emotionen einbeziehen. Der Künstler konzentriert sich auf körperliches Leiden und stellt eine Analogie zwischen Künstler und Betrachter mit der Figur Christi selbst her. José Rodrigues schuf mehrere Werke mit religiösen Themen, darunter eine lange Reihe von Skulpturen und Zeichnungen zum Thema Kreuzigung.
Artur Bual - das Leiden von Jesus Christus
im Werk von Artur Bual (1926-1999) Das Leiden wird durch die Darstellung des Gesichts belegt Jesus Christus. Mit langen Haaren und Bart, niedergeschlagenen Augen und einem diagonal gestalteten Gesicht sehen wir, wie der Künstler expressionistische Techniken anwendet, um dem Betrachter die Idee des Schmerzes zu vermitteln. Ausdruck all der Leidenschaft und Qual, durch das Gesicht, Artur Bual bietet uns eine Arbeit mit einem Hintergrund, der in zwei Farbtöne unterteilt ist. Ein grauer Ton unten, der die irdische Oberfläche und die Qual Christi symbolisieren könnte, und ein hellerer Ton zwischen Orange und Gelb, der eine Vorstellung von Himmel, Hoffnung und Auferstehung vermittelt. Die Züge werden dunkler und kräftiger in der Dornenkrone und den Gesichtszügen, die den Hintergrund überlagern. Zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen können wir durch diese Arbeit die spontane und emotionale Sprache wahrnehmen, die die künstlerischen Produktionen von charakterisierte Artur Bual.
Maria Alcina - Die Kreuzabnahme
In diesem Werk von Maria Alcina (1944) sehen wir die Darstellung der Jungfrau Maria mit ihrem Sohn nach der Entfernung der Leiche Jesus Christus vom Kreuz. Alle Leiden dieser Episode werden hier in ihren Körpern dargestellt, die in einen grauen Hintergrund gehüllt sind, der den Charakteren Dimension verleiht.
Die blutigen Hände von Jesus Christus durch die Wunden der Nägel und den durchbohrten Stamm beziehen sich auf den Moment nach der Kreuzabnahme.
Die Jungfrau Maria, in dunkle Kleider gehüllt, hält ihren Sohn und demonstriert ihre Not und ihren Versuch, sich nach den Grausamkeiten zu schützen, die er erlitten hat. Durch den Kontrast zwischen Hell und Dunkel verleiht der Brasilianer dem Gemälde Bewegung und Emotion.
Die Darstellung der menschlichen Figur und ihrer Empfindungen ist eine Konstante in den Arbeiten. Seine Farbpalette, die normalerweise lebhafter ist, wird in diesem Gemälde düster, um das Leiden der Episode zu vermitteln. In seiner künstlerischen Produktion finden wir mehrere Stücke zum Thema sakrale Kunst, die mit der Technik von Aquarell und Öl konzipiert wurden.