Landschaftsgeschichte von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst
Sturm, von Giorgione - 1508
Das Landschaftsthema war ständig mit der Bestätigung der wichtigsten künstlerischen Bewegungen verbunden, insbesondere ab der Renaissance. Diese Gattung, die Berge, Flüsse, Brücken oder architektonische Räume darstellt, hat sich im Laufe der Zeit hinsichtlich künstlerischer Mittel und Sprache gewandelt. Derzeit ist seine Relevanz im Bereich der bildenden Kunst bemerkenswert; Für die Akademie wurde es jedoch mehrere Jahrhunderte lang im Vergleich zu anderen Genres als minderwertig angesehen. Um zu verstehen, wie Künstler dieses Thema in der heutigen Zeit darstellen, nähern wir uns der künstlerischen Vorstellung von Landschaft, von der Renaissance über Barock, Romantik und Nachkriegszeit.
Landschaft mit Hagar und dem Engel, von Claude Lorrain - 1649
Die Entstehung des Landschaftsbildgenres
Der Begriff Landschaft ist mehrdeutig: Er bedeutet gleichzeitig das betrachtete Territorium und seine künstlerische Darstellung. In der bildenden Kunst ist die Landschaft bis zur Renaissance nur zweitrangig präsent und dient als Stütze einer mythologischen oder religiösen Erzählung. Diese Rollen werden mit der Arbeit vertauscht Sturm, von Giorgione (1470-1510), in dem die Landschaft im Mittelpunkt steht. Obwohl es auf diesem Gemälde Figuren gibt – eine Frau mit ihrem Kind und einen Soldaten – wird der Betrachter von der natürlichen Landschaft eingenommen: der Brücke, den Bäumen, dem Himmel und der befestigten Stadt. In dieser historischen Periode wuchs die Auseinandersetzung mit der Idee der uneigennützigen Betrachtung der Natur und die Entdeckung der Kegelperspektive, wodurch das künstlerische Thema der Landschaft, wie wir sie heute verstehen, entstand. Die Idee einer idealen und harmonischen Landschaft mit Himmel, Fluss und Land wird vom französischen Maler Claude Lorrain definiert.
Blick auf Haarlem und die Haarlemmer Merr, InJan van Goyen - 1646
Das Wachstum der Landschaft: der niederländische Fall
Die Landschaft wurde im Vergleich zu religiösen, mythologischen oder Porträtmalereien immer als minderwertig angesehen, jedoch gab es in Holland im 17. Jahrhundert eine Zunahme von Aufträgen dieser Art. Aufgrund der jüngsten Gründung dieses Landes besteht eine große Notwendigkeit, das gesamte Territorium als Akt der Bestätigung seiner Unabhängigkeit darzustellen. In diesem republikanisch-protestantischen Staat suchten Künstler, befreit von religiösen Repräsentationen, neue Themen in der Malerei wie Landschaften und Stillleben, um den bürgerlichen Geschmack zu befriedigen. In diesen Werken erforschen sie die Landschaft plastisch, mit gleichzeitigen Licht- und Schatteneffekten, die mit großer Genauigkeit das Gelände, die Städte und Gemeinden dieses Landes darstellen.
Wanderer auf dem Nebelmeer, von Caspar David Friedrich - 1818
Die Landschaft in der Romantik
Mit den politischen, gesellschaftlichen und künstlerischen Umbrüchen des 19. Jahrhunderts erlangte diese Kunstgattung eine wachsende Bedeutung. In einer neuen Gesellschaft, die von den Prinzipien der Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit regiert wurde, und mit dem Beginn der industriellen Revolution verloren die Kirche und das Königtum ihre Macht. Wie in Holland geschehen, werden traditionelle religiöse Darstellungen aufgrund der neuen Themen und Anliegen der Kunst zweitrangig.
In der Romantik stellten Künstler die Natur als dominant und absolut gegenüber dem kleinen Menschen dar. Ein Beispiel dafür sind die Gemälde des Künstlers Caspar David Friedrich, die meist eine menschliche Figur zeigen, um dem Betrachter ein Gefühl für die Erhabenheit der Natur im Verhältnis zum kleinen Mann zu vermitteln.
spiralförmiger Steg, von Robert Smithson - 1970
Landschaft in der Kunst der Nachkriegszeit
In den Avantgarden des 20. Jahrhunderts ist das Thema Landschaft wiederkehrend; jedoch gewinnt dieses Motto in der Kunst der Nachkriegszeit neue Kraft. Mit dem Aufkommen von Land Kunst, bei Künstlern wie Robert Smithson und Michael Heizer, wird die Landschaft nicht mehr eine Repräsentation der Natur, sondern wird auf ephemere Weise zu einem Prozess künstlerischer Intervention. Aufgrund dieser neuen Transformationen wurden die Grenzen zwischen Kunst, Landschaft und Architektur zunehmend in Frage gestellt. Rosalind Krauss beschäftigt sich in dem Artikel mit dieser Frage des Begriffsverständnisses Skulptur in dir erweitertes Feld.
Ein Feld nach der Ernte für den ästhetischen Genuss unseres Körpers, von Alberto Carneiro
In Portugal, Alberto Carneiro, bekannt für internationale künstlerische Produktionen,
Arbeiten aus einer Reflexion über die Landschaft, im Sinne von Experiment und Forschung. Dieser Künstler inspirierte eine ganze zukünftige Generation in Bezug auf die künstlerische Produktion. Es ist notwendig, die Mehrdeutigkeit seiner Werke und die Art und Weise zu betonen, wie er die Präsenz der Landschaft sowohl im Außenraum als auch im Innenraum (Museum oder Kunstgalerie) manifestierte. Durch Arbeiten wie Ein Feld nach der Ernte für den ästhetischen Genuss unseres Körpers, Das Zuckerrohrfeld: Gedächtnis-Metamorphose eines abwesenden Körpers oder Ein Wald für Ihre Träumeübertrug der Künstler eine natürliche oder ländliche Situation in ein kulturelles Universum.
In der Kunst der Nachkriegszeit ist die Bildidee von Landschaft – Himmel, Erde und Fluss – praktisch nicht existent. Trotzdem sehen wir immer noch viele Künstler, die auf unterschiedliche Weise an diesem Motto arbeiten. Es ist der Fall Noronha da Costa, der seine Landschaften aus der Fotografie und seiner Technik mit der Spritzpistole entwickelt hat. Diese vom portugiesischen Künstler selbst erfundene Methode schafft die Wahrnehmung einer Vision, die tief im Inneren unerreichbar ist.
Rückkehr der Dusche - Feel, InMota Urgeiro
Heute mögen Künstler António Neves, Mota Urgeiro Es ist Júlio Capela haben diese Bildgattung in Rückbesinnung auf die Grundideen der idealen Landschaftsdarstellung und unter Einbeziehung der Einflüsse der künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts dargestellt. Von Coimbra bis Lissabon, durch den Alentejo, stellen diese Maler die sie umgebenden Räume auf eigentümliche Weise dar und warnen vor ihren eigenen ästhetischen Bedenken.
Wetten auf die architektonische Darstellung von Urbanisationen, Júlio Capela hat seine Ästhetik von Geometrie, Abstraktionismus und Expressionismus in verschiedenen Methoden erforscht, von Aquarellen und Acryl, bis hin zu Drucktechniken wie Lithographie. Mit Feingefühl und Gelassenheit, António Neves Es ist Mota Urgeiro Verfolgen Sie portugiesische Bräuche und Besonderheiten in lebendigen, schwungvollen Farben.
Über P55 erfahren Sie mehr Künstler die unter dem Motto Landschaft in unterschiedlichen Techniken und Bewegungen Kunstwerke entwickelt haben. Es ist der Fall Mário Cesariny, Maria Fernanda Amado, Cruzeiro Seixas, María Ortega Estepa, Rafa Fernández, Tomás Serrano, zwischen anderen.