Wer ist der zeitgenössische portugiesische Künstler Julião Sarmento?
„Ich mache keine Kunst über Kunst. Das ist nicht das, was mich interessiert. Es ist alles an mir, was Kunst ist. Es ist eine körperliche Praxis, fast körperlich, weil ich Objekte herstelle, die man sehen und in manchen Fällen auch anfassen kann. Ich mache Kunst, die mit Verführungspraktiken zu tun hat.“ Julião Sarmento, 1992 (Interview geführt von Alexandre Melo).
Die Grundfigur der zeitgenössischen Kunst in Portugal
Julião Sarmento, einer der bekanntesten zeitgenössischen portugiesischen Künstler, verstarb am Dienstagmorgen, dem 4. Mai, und hinterließ ein berüchtigtes und symbolträchtiges Werk, das von Experimenten mit allen Mitteln und Techniken geprägt ist. In den letzten fünf Jahrzehnten beschäftigte sich das multidisziplinäre Werk des portugiesischen Künstlers mit Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur und Kino. Gleichzeitig hinterfragte er die Konzepte von Begehren, Abwesenheit, Zeit und Sprache durch verschiedene Medien (Malerei, Zeichnung, Skulptur, Collagen, Installation, Video, Fotografie und Performance). Julião Manuel Tavares Sena Sarmento wurde 1948 in Lissabon geboren und begann seine Karriere 1968 auf der Ausstellung der National Society of Fine Arts. Im folgenden Jahrzehnt erlangte er in der portugiesischen Öffentlichkeit Anerkennung; Ab 1990 festigte er seine internationale Karriere, obwohl dies wie ein Wunschtraum schien. Weit davon entfernt, einen erschöpfenden Überblick über seine Werke zu geben, beleuchtet dieser Artikel vielmehr die Forschungs- und Schaffensrichtungen, die darin bestehen Julião Sarmento erforschte er im Laufe seiner langen Karriere obsessiv.
Das erste Jahrzehnt seiner langen künstlerischen Karriere
Der künstlerische Diskurs von Julião Sarmento reist im Laufe der Jahrzehnte um bestimmte Elemente wie den Körper, die Sinnlichkeit, den Begriff der Zeit, literarische Zitate und Originaltexte, die Fragmentierung von Formen, Erotik und Voyeurismus, unabhängig von den verwendeten Mitteln. Zu Beginn seiner Karriere, in den 1970er Jahren, gibt es eine Reihe von Stücken, die mit Ausdrucksmitteln entstanden sind, die aus der damaligen Revolution der technischen und konzeptionellen Sprachen resultierten und die Prinzipien seiner zukünftigen Werke zum Ausdruck brachten. Aufgrund seines Interesses an Literatur und des Einflusses der Konzeptkunst beginnt er daher damit, verschiedene Mittel wie die verbale Sprache in seine Werke einzuführen.
Variabler Teil - 5 Teilnehmer, aus dem Jahr 1976, bietet dem Betrachter zwei mögliche Lesarten – visuell und schriftlich – durch drei Elemente: Fotografie, Text und Zeichnung, die ein fast primäres Spiel bilden. Ausgehend vom ersten Foto in einer geradezu performativen Inszenierung des Körpers, Julião Sarmento bittet einen externen Teilnehmer, dieses Foto in einem Text zu beschreiben. Dann zeichnet ein anderer Teilnehmer eine Darstellung, die auf der Lektüre dieses Textes basiert, und so weiter, bis er eine Zweideutigkeit der Bedeutungen und eine Mehrdeutigkeit der Kommunikationssysteme erhält. Dieses Stück über die Dekonstruktion von Repräsentation war in der entsprechenden Ausstellung «Alternativa Zero» zu sehen.
Variabler Teil - 5 Teilnehmer In Julião Sarmento, 1976 – Sammlung Serralves
In diesem Jahrzehnt intensiver Produktion schuf er in verschiedenen Medien wie der Fotografie – Erinnerungsstück (Zwei Freunde) 1976, Ohne Titel (Bataille) 1976 und Quatre Mouvements de la Peur 1978 – Film, – Legs 1975 und Gesichter 1976 – oder die Kombination verschiedener Techniken – wie in Geheimnisse der Tierwelt, eine Reihe von Werken mit einem Sinn für Animalität, in denen er Menschen mit Tieren vermischte.
Der Zyklus der weißen Gemälde
Ende der 1970er Jahre herrschte eine Erschöpfung der Begriffssprachen; Folglich kehren Künstler zur Malerei zurück. So wurde im folgenden Jahrzehnt Julião Sarmento schuf Gemälde mit mehreren Tafeln, die durch die Fragmentierung der nebeneinander angeordneten Elemente einer Gesamtheit eine einzigartige Einheit verliehen. Diese Werke wurden in verschiedenen Kulturräumen wie der Galeria Cómicos in Lissabon, der Galleria Marilena Bonono in Bari und dem Modulo in Porto ausgestellt. Mit dem Umzug in die Vereinigten Staaten von Amerika beginnt sich diese Verbindung unterschiedlicher Universen jedoch zu einem einzigen Bild zu überschneiden. Ein Beispiel hierfür ist das Werk „Noite Americana“ aus dem Jahr 1989.
Amerikanische Nacht In Julião Sarmento, 1989 – Sammlung Serralves
Später erschien der Zyklus der White Paintings, Leinwände ohne Farbe, definiert durch Graphitlinien, praktisch Zeichnungen auf Leinwand. Die Titel veranschaulichen seine Gemälde nicht, aber sie vervollständigen das Werk selbst, als wären sie der letzte Pinselstrich. Im Gegensatz zum vorherigen Jahrzehnt, das aus mehreren Panels bestand, Verschwende meine Zeit mit dir #928, aus dem Jahr 1994, schafft der Künstler ein Werk mit nur zwei Tafeln und verwendet dabei seine beiden damaligen Lieblingsfarben: auf der rechten Seite Weiß; andererseits schwarz. Nach Angaben des Künstlers sind auf der weißen Leinwand zwei Figuren dargestellt, ein Mann, der an seiner Hose zieht, wenn er das Gefühl hat, dass sie zu eng ist, und einen Ellbogen neben einer Kante, die beide eine unangenehme Situation tragen. Aggression und unvorhersehbare Momente sind in seinen Arbeiten mit scharfen Elementen wie Messern immer wieder präsent. Auf der linken Seite mit geringeren Proportionen ist ein weißer Zaun zu sehen, der durch den schwarzen Hintergrund in zwei Hälften geschnitten wird. Die in diesem Werk dargestellten Figuren sind im Laufe der Karriere des Künstlers in den verschiedenen Serien häufig anzutreffen, da es eine Kohärenz und „Migration“ von Gedanken und Ideen gibt.
Verschwende meine Zeit mit dir #928 In Julião Sarmento, 1994 – Museum der Berardo-Sammlung
In 1997, Julião Sarmento vertrat Portugal auf der Biennale von Venedig und entwarf für die Räume des Palazzo Vendramin ai Carmini (portugiesischer Pavillon) eine Reihe von Gemälden, die den 1990 begonnenen Zyklus der Weißen Gemälde erweitern.
Zusätzlich zu den weißen Gemälden Julião Sarmento in diesem Jahrzehnt in anderen Medien entstanden. Ein Beispiel hierfür ist die Installation Belagerung Zweiaus dem Jahr 1993, das die Lebensbedingungen von Frauen auf der Grundlage einer Beziehung zwischen inhaftierten Körpern widerspiegelt. Diese Arbeit verwirklicht die Irrationalität der Darstellung von Frauen und bringt ein Verhältnis von Macht und Unterwerfung sowie eine Anthropologie tierischen Verhaltens mit einer Animalisierung des Menschen zusammen.
Belagerung Zwei In Julião Sarmento, 1993
Karrierekonsolidierung im neuen Jahrhundert
Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts kehrte der Künstler zu den bereits in den 1970er Jahren erforschten Medien wie Video, Fotografie und Installation zurück, ohne jedoch die Malerei aufzugeben. Verankert in einem Diskurs um den Körper, das Weibliche, die Sinnlichkeit und die Infragestellung der Konzepte von Begehren, Abwesenheit, Zeit und Sprache, schuf er Werke wie die Installation Heilung in Anozero – Coimbra Contemporary Art Biennial, eine Fotoserie mit dem Titel Amerikanische Landschaft und mehrere Videos wie Parasit 2003, Voyeur 2007 und Das Ende der Welt 2015.
Amerikanische Landschaft 6 In Julião Sarmento, 2004
Zwischen 1967 und 2005 produzierte der Künstler mehr als fünfzig Videos, angetrieben von seiner Leidenschaft für das Kino und für Künstler wie Andy Warhol, die als Referenz für seine Super-8-mm-Filme dienten, in denen er in einem Spiel der Verführung und Begierde eine Interaktion mit großer Bewegungsintensität zwischen Körper und Kamera herstellt. Der Künstler beschrieb den Prozess in einem Interview mit dem Magazin Umbigo:
„Tief im Inneren war die Kamera fast eine Verlängerung meines eigenen Körpers. Es funktionierte wie mein Blick auf den Körper, wie eine Interaktion meines eigenen Blicks, der von der Kamera gefiltert wurde. Ich war fast wie die Japaner (ich mache den Vergleich), die große historische Denkmäler besuchen und sie nie sehen, außer wenn sie in Japan ankommen. Sie haben immer eine abstrakte Sicht auf die Dinge, weil sie schon mit aus dem Bus aussteigen eine Maschine in der Hand.“
Gesichter In Julião Sarmento 1976, Super-8-Film, Farbe, ohne Ton, 44' 22'' - Sammlung Van Abbemuseum, Eindhoven
Aufgrund seiner national und international gefestigten Karriere ist seine Sammlung von Kunstwerken in zahlreichen Institutionen zu finden, von der Tate Modern in London bis zum Guggenheim in New York. 2002 vertrat er Portugal auf der Biennale von São Paulo und 2012 organisierte das Serralves Museum die erste Retrospektivausstellung des Künstlers. weiße Nächte. Im Jahr 2020 brachte er das Buch heraus Café Bissau, in dem er eigene Fotografien präsentierte, die zwischen 1964 und 2017 entstanden sind.
Während dieser langen Reise Julião Sarmento Er wurde zu einer der zentralen Figuren der zeitgenössischen Kunst, indem er den vorherrschenden künstlerischen Strömungen folgte und dennoch seine innere Kohärenz bewahrte. Der portugiesische Künstler hinterließ uns für die Ewigkeit sein künstlerisches Erbe, das für die Kunstgeschichte Portugals von grundlegender Bedeutung ist.