Der künstlerische Akt und die Sexualität in der westlichen Kunst

Venus von Urbino von Tizian, 1538

Fragen zu Körper und Sexualität

Unser Körper und Sexualität sind mit der Fortpflanzung der Art, also mit der Geschichte der Menschheit selbst, verbunden. Die Probleme rund um dieses Thema sind jedoch äußerst komplex, obwohl es sich um eine Realität handelt, die alle Menschen betrifft.Auch in diesem Jahr ist Sexualität in der Mode wieder im Trend, wie wir an den Frühjahrskollektionskampagnen 2021 sehen können, L’Amour von Jacquemus u Wenn zusammen von Diesel. Im Gegenteil, in den letzten Jahrzehnten haben bildende Künstler nachdrücklich an Identität, Körper, Geschlecht und Sexualität gearbeitet, wobei ihre Arbeit von zentraler Bedeutung für die Entwicklung des kritischen Denkens der Betrachter war.Dies ist ein Thema, das uns als Individuen und soziale Gruppen verfolgt und schließlich Ideen, Werte, Überzeugungen, Religion und Kultur darstellt. Ausgehend von ikonischen Darstellungen verschiedener historischer Epochen werden wir verstehen, wie die nackter Körper und Sexualität wird durch diese vielfältigen Faktoren geformt und definiert.

Venus von Willendorf

Der Ursprung des künstlerischen Akts 

Eine der ersten Darstellungen des sexualisierten Körpers ist die kleine Skulptur von Venus von Willendorf, als Fruchtbarkeitsgöttin verehrt. Somit ist klar, dass Sexualität von klein auf mit Mutterschaft verbunden war. Bei den Griechen und Römern wird diese Idee jedoch aufgrund des sozialen und religiösen Aspekts dieser Kultur weiter entwickelt. Diese beflügeln menschliche Sehnsüchte, Träume und Sorgen und transportieren ihre Ideale tabulos in ihre künstlerischen Darstellungen.

Basierend auf der Mythologie wird die erotische Befreiung ihrer Kultur durch Skulpturen der Götter öffentlich zur Schau gestellt. Mehrere Künstler haben Aphrodite, die Göttin der Liebe und Schönheit, nackt oder ausgezogen dargestellt, wie wir in der Skulptur von sehen können Aphrodite von Knidos oder hinein Venus von Milo. Ö künstlerischer Akt es ist eine Konstante, auch in Darstellungen von Angst, Leid, Schmerz oder Tod, wie im Fall der griechischen Skulptur Laokoon und seine Söhne, die eine Legende aus dem Trojanischen Krieg darstellt, in der Laokoon und seine Söhne Antiphanes und Timbreus von zwei Seeschlangen erdrosselt werden.

Laokoon und seine Söhne

Die Ideale des Körpers vom Mittelalter bis zur Moderne

In den folgenden Jahrhunderten taucht Europa in die römische Kirche ein und heidnische Religionen verschwinden, indem ihnen eine strenge Moral auferlegt wird, die moralische Abweichungen mit öffentlicher Bestrafung, Folter oder sogar Todesstrafe verurteilt. So wird die Darstellung des Ideals von Schönheit und Harmonie von nackter Körper wird von den ikonografischen Inhalten aufgegeben. Die wenigen nackten Figuren aus dem Mittelalter sind deformiert dargestellt und begreifen die Idee der Verachtung des Körpers und der Unmoral der Sexualität, wie sie in Mosaiken aus den Jahren 1250-1970 zu sehen sind. Hölle von Coppo di Marcovaldo, auf der Kuppel des Baptisteriums von St. John.

Im gotischen und später im Italien der Vorrenaissance wurde der künstlerische Akt eher schüchtern wiedergeboren, wie das Werk zeigt Taufe Christi von Giotto, in dem Jesus wird repräsentiert nackt bei der Taufe durch Johannes den Täufer.

Taufe Christi InGiotto, 1305

Mit den politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüchen der Neuzeit verliert die Religion ihren im Mittelalter eingenommenen Stellenwert. Darstellungen religiöser Themen existieren weiterhin, mit der nackter Körper erreicht einen göttlichen Charakter, mit Werken wie Die Erschaffung Adams und das Jüngstes Gericht von Michelangelo. Diese Ära ist jedoch geprägt von der humanistischen Vorstellung vom Menschen im Mittelpunkt des Universums; so gewinnt in der kunst die darstellung des menschen und seiner umwelt an relevanz. Durch den Einsatz der Perspektive ließen sich Renaissance-Künstler von der Kunst der klassischen Antike inspirieren und stellten den nackten Körper mit ästhetischem Charakter dar, wie wir in den folgenden Gemälden analysieren können: Venus von Urbino von Tizian, Die Geborenen der Venus von Sandro Botticelli, Apollo und Marsyas von Pietro Perugino, Die drei Grazien Es ist La Fornarina von Raffael.

La Fornarina von Raffael, 1518–1520

Im Barock überwog weiterhin die Darstellung des weiblichen Akts, wobei der Künstler Peter Paul Rubens diese Epoche mit seinen Gemälden robuster Frauenfiguren markierte, die die Sinnlichkeit historischer und mythologischer Episoden verkörperten: Das Urteil des Paris, Die drei Grazien und Venus, Amor, Bacchus und Ceres. Am Ende der Moderne mit dem Rokoko wurde die heroische klassizistische Idealisierung aufgegeben und eine subtile und raffinierte Erotik angenommen. Ein Beispiel dafür sind die Gemälde von François Boucher, Die Odaliske Es ist Die Toilette der Venus.

Die drei Grazien von Peter Paul Rubens, 1630–1635

Nacktheit in der heutigen Zeit

Zu Beginn der Neuzeit, nach der Französischen Revolution, wurde der Neoklassizismus geboren, der die Formen der klassischen Antike wieder aufgreift, jedoch auf reine, strenge und kalte Weise, um dem Zuschauer einen moralischen und patriotischen Inhalt zu vermitteln. Die menschliche Sinnlichkeit wird weiterhin übermittelt, aber von diesen Werten überdeckt, wie in den Werken analysiert werden kann Amor und Psyche von François Gérard und Morpheus und Iris von Pierre-Narcisse Guerin.

Vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, die weiblicher Akt in der Kunst ist es in allen künstlerischen Bewegungen, in der Romantik, in den Avantgarden der 1920er Jahre und sogar in der Nachkriegskunst immer häufiger vorhanden. Es ist wichtig, einige der grundlegenden Werke dieser Zeit zu erwähnen, die aufgrund der Kühnheit von Körper exponierter Mensch sorgte für große Kontroversen: Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix, Die blonde Baigneuse von Renoir, Mittagessen auf der Wiese Es ist Olympia von Edouard Manet, Les demoiselles d’Avignon In Pablo Picasso Es ist rosa nackt von Matisse.

Olympia von Edouard Manet, 1863

In den 1960er Jahren mit dem Auftritt von Künstlern wie Carolee Schneemann, Value Export und Marina Abramović, der Nacktheit sie wird zu einer Waffe gegen männliche Dominanz, sexuelle Repräsentationen und soziale Ungleichheiten.Derzeit Künstler wie Julião Sarmento, Maria Sánchez, Paula Rego, Júlio Pomar, Salomé Lamas, João Gabriel, João Pedro Vale und Nuno Alexandre Ferreira, Duarte Vitória, Patrícia Magalhães, Arlindo Arez, José A. Nunes, unter anderem, waren von zentraler Bedeutung für die Entwicklung des kritischen Denkens über die Gesellschaft, in der wir leben, indem sie aufdringliche Fragen zu Körper, Identität und Sexualität aufwerfen. Ein Beispiel ist die Serie von Gemälden, die von geschaffen wurden Paula Rego über Abtreibung, die dazu beitrug, den freiwilligen Schwangerschaftsabbruch zu entwürdigen. So verstehen wir, dass in der westlichen Kunst die nackter Körper Es begann mit der Mutterschaft und dem Heiligen verbunden zu sein, aber in der heutigen Zeit ist dieses Thema zu einer Manifestation der Identität und der Probleme geworden, die in der Gesellschaft und in der aktuellen Kultur vorhanden sind.